Galerie Tretyakov je slavné muzeum umění v Moskvě, vytvořené snahou jednoho člověka, obchodníka Pavla Tretyakova. Upřímně věřil v budoucnost ruského umění. V roce 1856 koupil první obraz, byl to „Temptation“ Schildera. Po 11 letech byla galerie přístupná návštěvníkům.
Nyní v Rusku není taková osoba, která by o Tretyakovské galerii neslyšela. Každý by tam měl být alespoň jednou za život. Expozice muzea je ve své rozmanitosti pozoruhodná. Více než 180 tisíc položek: obrazy, sochy, šperky, vyrobené v různých časových obdobích.
Níže je hodnocení nejslavnější obrazy Tretyakovské galerie. Pokud se rozhodnete navštívit ji, ale nejste daleko od umění a nevíte, na co si dát pozor, náš článek vám pomůže.
Seznam
- 10. „Věci dorazili“, A. K. Savrasov
- 9. „Duha“, I. Aivazovsky
- 8. „Apoteóza války“, V. V. Vereshchagin
- 7. „Princezna Tarakanova“, K. D. Flavitsky
- 6. „Vzhled Mesiáše“, A. A. Ivanov
- 5. „Ivan Hrozný zabije svého syna“, I. E. Repin
- 4. „Nerovné manželství“, V. Pukirev
- 3. „Boyar Morozov“, V. I. Surikov
- 2. Neznámý, I. N. Kramskoy
- 1. „Hrdinové“, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Zvažte tento obrázek Savrasovova nejslavnější práce. V roce 1871 navštívil umělec vesnici Molvitino. Alexey Kondratievich měl velmi rád jaro. Inspiroval se přírodou a malým kostelem (i když se nelišil od tisíců jiných).
Savrasov okamžitě začal pracovat. V létě téhož roku byl obraz připraven a prodán Tretyakovovi.
Ruského lidu velmi záleželo na jeho jednoduchosti, srozumitelné pro každého člověka, neexistují žádné obrázky ani symboly. Jedno jméno může dát člověku pocit jara. Na první pohled není krajina originální. Šedý jarní den, věže se držely věží. V popředí je špinavý sníh, v pozadí je kostel a pole.
Autorovi se podařilo zprostředkovat atmosféru jara, vytvořit smysl pro život. Úspěch tohoto obrazu nemohl zopakovat žádný umělec, ani samotný Savrasov.
9. Aivazovsky
Obraz byl malován v roce 1873, současně jej získal Tretyakov pro svou galerii.
„Duha“ vyčnívá ze zbytku Aivazovských obrazů, umělec ji maloval atypickým způsobem.
Zobrazuje bouřlivé moře, loď a lidi, kteří se snaží bojovat proti živlům. Doufají, že přežijí. Duha jim dává naději na příznivý výsledek, na spasení. To je symbol vítězství. To je důvod, proč obrázek přitahuje pozornost velkého počtu lidí.
Pokud se na to nedíváte zblízka, může se zdát, že zde je znázorněna obyčejná ztroskotání. Ano, je tragická, ale má pozitivní zprávu. Zdálo se, že umělec řekl: „Není nic nemožného.“
8. Vereshchagin
Umělec vytvořil toto umělecké dílo v roce 1871.
Obrázek vypadá docela neobvykle zastrašující. Představuje spálenou poušť, kde není nic živého. V popředí je pyramida lidských lebek, v pozadí je zničené město.
Havrani obíhající po horu lebek, jsou naživu, ale to je symbol smrti. Vereshchagin původně chtěl vykreslit důsledky války v Turkestánu. Umělec byl zasažen krutostí těchto vojenských operací.
Jeho plán se brzy změnil. Toto plátno ukazuje důsledky všech válek na světě. Ať už se bitvy odehrávají kdekoli, bez ohledu na příčiny války, výsledek je vždy stejný - nesmyslná smrt.
7. Flavitsky
Obraz byl malován v roce 1864, Tretyakov ji po smrti umělce koupil pro svou galerii.
Dějem díla byla legenda o smrti mladé ženy. Princezna Tarakanova je podvodník, dobrodruh, který se hlásil jako dědička ruského trůnu (dcera Elizabeth Petrovna).
Obrázek ukazuje dívku stojící na posteli ve vězeňské cele. Místnost je naplněna vodou. U jejích nohou jsou krysy, které se plazí na postel. Doufají ve spasení a princezna Tarakanova chápe, že jí nikdo nepomůže.
Dívka zavřela oči a zvedla obličej k obloze. Obraz je založen na kontrastech, díky malým detailům se mu podařilo zprostředkovat tragédii události. Královská rodina byla z práce Flavitského velmi nešťastná.
Zajímavý fakt. Ve skutečnosti zemřela na tuberkulózu princezna Tarakanova, a ne v roce 1777, ale v roce 1775. Její smrt byla zahalena tajemstvím, takže se brzy začaly šířit zvěsti.
Flavitsky se rozhodl malovat obraz založený na slavné legendě. Díky umělci si lidé začali myslet, že princezna opravdu umřela na povodeň.
6. Ivanov
Tento obrázek má úžasný příběh. Alexander Andreevich začal pracovat na tom v roce 1837. Měl sen - vykreslit vzhled Krista lidem na velkém plátně. Realizace tohoto plánu trvalo 20 let, ale Ivanov neměl čas dokončit to, co bylo zahájeno. On zemřel.
Spiknutí je založeno na první kapitole Janova evangelia. Umělec napsal více než 600 skic od přírody. Pavel Tretyakov tyto náčrty koupil ve své galerii.
Originál koupil císař Alexander II. Prezentoval „Vzhled Messi“ v Rumyantsevově muzeu. V roce 1925 bylo muzeum rozpuštěno, obraz byl věnován Tretyakovské galerii. Dokonce pro ni byla postavena zvláštní místnost.
5. Repin
První obrázek, který má být cenzurován. Císař Alexander III neuznával umělecký plán a zakázal ukazovat obrázek na výstavách.
Repin toto umělecké dílo vytvořil v roce 1885, zachycuje epizodu ze života velkého krále. Ivan Hrozný zasáhl svého syna, rána byla fatální.
Nejdůležitější věcí jsou emoce. Ivan Hrozný je velmi lítostivý, nyní není králem, ale jeho otcem, rozrušeným zármutkem. Carevič odpouští jeho vrahovi, jeho tvář je klidná a tichá. O tři měsíce později byl zákaz předvádění zrušen.
Zajímavý fakt. Na obrázku je velmi obtížný osud. Opakovaně se jí dopouštěly činy vandalismu. Poprvé v roce 1913 zasáhl návštěvník galerie několikrát nožem. Pak musel Repin znovu nakreslit hlavu Ivana Hrozného.
V roce 2018 došlo znovu k útoku. Muž popadl kovový stojan a na obrázek způsobil několik úderů. Stále se obnovuje.
4. Pukirev
Za toto umělecké dílo byl umělec udělen titul profesor. Napsal ji v roce 1863, v roce 1871 ji koupil Tretyakov.
Název obrázku mluví samo za sebe. Obyvatelka mladé dívky a starší úřednice jsou ženatí.
Existuje několik verzí původu myšlenky na obrázek. Podle jedné verze je to osobní drama umělce, podle druhé - jeho blízkého přítele.
Tento obrázek přitahuje pozornost, protože existují osobní zkušenosti, utrpení. Pokud nevěnujete pozornost detailům, obraz je vnímán jednoduše jako krásné plátno.
To je skutečné mistrovské dílo, Pukirev už nemohl něco takového vytvořit, dokonce byl nazýván umělcem jednoho obrazu.
3. Surikov
Umělecké dílo bylo vytvořeno v roce 1887 a brzy ho získal Tretyakov pro svou sbírku.
Základem obrazu jsou události, které se odehrávají v 17. století (rozdělení kostela). Morozova Theodosius - zastánce staré víry. V roce 1671 byla zatčena av roce 1673 zemřela ve vězení.
Obrázek zachycuje scénu, kdy je šlechtična odvezena na místo zadržení. Ale Morozova se nebojí, že tomu tak věří připraven zemřít pro vaše přesvědčení.
Obrázek obdržel širokou škálu hodnocení. Nyní je považována za jeden z vynikajících obrazů Tretyakovské galerie.
2. Kramskoy
Bylo napsáno v roce 1883. Obrázek ukazuje mladou ženu. Projíždí kočárem podél Nevského prospektu, v dálce vidíte budovu Alexandrinského divadla. Žena je oblečená v módě, je velmi atraktivní.
Je nemožné dívat se z očí. Úžasný výraz: nadřazenost, tajemství, smutek.
Stále není známo, kdo se stal prototypem Kramskoyho malby. Historici umění předkládali různé verze, ale žádný z nich nemá přesvědčivé důkazy.
1. Vasnetsov
V roce 1898 koupil Tretyakov slavný obraz od Vasnetsova. Umělec na tom pracoval asi dvě desetiletí. Toto je obrázek tří hrdinů, legendární Ilya Muromets, Alyosha Popovich a Dobrynia Nikitich.
Obrázek symbolizuje ducha ruského lidu. Každý hrdina má určité vlastnosti, které jsou pro ruské lidi tak charakteristické. Ilya Muromets je v sobě klidná a sebevědomá, to je síla a síla. Dobrynya Nikitich je reprezentativní a majestátní, je chytrý a má hluboké znalosti. Alyosha Popovich je statečná, ale mladá a veselá.
Existuje mnoho detailů, je třeba jim věnovat zvláštní pozornost, každý z nich má svůj vlastní význam.