Ruská malba je národním bohatstvím naší země. Obrazy V. Surikov, I. Shishkin a Aivazovsky, V Vasnetsov a Levitan, K Bryullov a mnoho neméně talentovaných ruských umělců jsou dodnes velmi populární. Náklady na jejich obrazy na světových aukcích několikrát převyšují a zastíňují díla současných zahraničních umělců. Řekneme vám o všech těchto slavných umělcích a jejich dílech. A dnes bychom rádi zastavili naši pozornost na nejkrásnějších obrazech nádherného ruského umělce Karla Bryullova.
Cesta k umění
Karl se narodil v rodině kreativně nadaných lidí. Jeho otec, bratři a sestry (a v rodině bylo sedm dětí) se zabývali uměním. Někdo měl rád sochu, někdo byl přitahován prózou a Karla byla od mladého věku přitahována malbou. Když byl Karl dvacetiletým chlapcem v Římě, byl tak Itálií fascinován, že ji dokonce nazval druhou domovinou. Většina Bryullovových obrazů je dokonale nasycena italskými motivy.
Italian Morning, 1823
Na plátně je znázorněna mladá dívka, která se umývala ve fontáně. Obrázek je plný ranní svěžesti a lehkosti. Dívka sama je mladá a sladká jako šarlatová růže. Obrázek se ukázal být velmi přirozený a způsobil bouři rozkoše v Itálii. Ale v Petrohradu veřejnost odsoudila přílišnou nahotu modelu. Recenze o obrázku v Rusku byly velmi nelichotivé.
Italská poledne, 1827
Především byl mladý umělec fascinován krásou Italů. Jejich zakřivené tvary byly ideální pro tvorbu mistrovských děl. A Carla se velmi zajímaly spiknutí italského života a každodenního života, které se vařilo jak na ulicích Říma, tak v blízkosti hlavního města.
Italské poledne bylo pokračováním italského rána.
Právě tento obrázek se stal nejslavnějším a nejoblíbenějším uměleckým dílem umělce. A do dnešního dne je prsatá italská Briullova kopírována mladými umělci, výšivkami jehel, a dokonce i hádanky s takovým obrázkem najdete na prodej.
Poslední den v Pompejích, 1833
Toto monumentální historické plátno namaloval Karl Bryullov v roce 1833 po návštěvě italského města Neapol. Zřícenina města Pompeje po erupci Vesuvu udělala na umělce obrovský dojem a vzrušila jeho představivost. Brzy šel mistr znovu do Neapole, aby vytvořil náčrtky pro budoucí umělecké dílo. Klasické, historické téma smrti starověkého města Pompeje je mezi malíři velmi populární a Karl Bryullov nebyl výjimkou. Epický obraz s vynikající hrou světla a stínu je naplněn olejem a způsobil mezi Itálany velký obdiv a umělec sám získal za tuto tvorbu v Paříži zlatou medaili. V současné době je obraz uložen v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.
The Horsewoman, 1832
Bryullov tento nádherný obraz namaloval na žádost své přítelkyně Julie Samoilovy v roce 1832. Nejprve se předpokládalo, že na plátně v roli jezdce je vyobrazena sama paní Samoilova, ale není tomu tak. Zde jsou dva žáci Julie Samoilovy: Dzhovanina a Amacilia Pacini, její kůň a pes. Na límci psal Karl Bryullov jméno zákazníka obrázku. Můžete vidět toto úžasné dílo v Tretyakovské galerii v Moskvě.
“U Bogoroditsky dubu”, 1835
Tento obraz se narodil v roce 1835 a jeho rozdíl spočívá v tom, že nebyl namalován v oleji, ale ve vodových barvách, což umělce distancuje od akademismu, ale dává jeho kreativitě jasnou kapku optimismu. Mistr kartáčů zprostředkoval hru světla brilantně. Vypadá to, že paprsky slunce pronikají listovím a oslňují oko jasným světlem. Středem expozice je starý dub, na jehož úpatí se setkávají a sbíhají lidé různého společenského postavení a třídy, stejně jako putující a poutníci. Teď vidíme poblíž starého stromu rozpadlého starého muže, elegantní ženu a dívku s deštníkem, která dorazila na osla.
Bathsheba, 1832
Jedním z oblíbených Bryullovových malířských témat je mytologie starověkého Říma. Umělec čerpá inspiraci v božských legendách. Nejvýraznějším obrazem tohoto trendu je Bathsheba, psaný v roce 1832. Toto je příběh nešťastné lásky krále Davida k mladé kráse Bathsheby. Obrázek zůstal nedokončený. Po dvou letech práce a úsilí si Karl uvědomil, že to nedokončí, a bez přemýšlení dvakrát prodal mistrovské dílo jednomu bohatému filantropovi. „Bathsheba“, ačkoliv to nebylo dokončeno (to lze vidět z rukou, které nebyly úplně nakreslené), byla první prací, kde byla použita nahá příroda.
"Přerušené datum", 1827
Obraz „Přerušené datum“ je malován do žánrových témat s lyrickými podtóny. U studny se tajně scházejí dva milenci. Datum však přerušila matka dívky, která se dívala z okna. Mladí lidé jsou v rozpacích a naštvaní a ani si nevšimnou přeplněného kbelíku. Tato práce Bryullov napsal v akvarel. Práce se tedy zjevně ukázala tak výmluvná.
„Sen babičky a vnučky“, 1829
Další akvarijní dílo v žánrové malbě je plné lehkého sarkasmu a jemné nitky humoru. Děj obrázku je následující: v malé ložnici na postelích babička a vnučka zdravě spí. A každý z nich má sen. Starší žena je opět převezena do mládí, kde se stydlivě přijímá námluvu mladého dandyho a hrozný drak pronásleduje svou vnučku, je velmi vyděšená, což lze vidět z téměř padlé přikrývky. Obraz je nasycen ironií, ale ne bez filozofického významu.
"Turecká žena", 1838
Při pohledu do sladké, sladké tváře turecké dívky v portrétu Bryullova jste překvapeni uměleckou dovedností. Jak přesně jsou zobrazeny rysy obličeje, je vyjádřena hloubka očí a zprostředkována uklidněná nálada dívky. Zajímavé však je, že Bryullov při psaní portrétu nevyužil služeb modelu. Obraz zachycuje kolektivní obraz znovu vytvořený z paměti umělcovy cesty do Turecka. Někteří historici umění si však stále myslí, že portrét byl vymalován z přírody, a to je potvrzeno, existuje další dílo Odalisque, kde je napsána velmi podobná dívka.
A o nejkrásnějších tureckých ženách naší doby na most-beauty.ru je zajímavý článek s mnoha fotografiemi krásných tureckých dívek.
Portrét M.A. Beck, 1840
Portrétní obraz Karla Bryullova vzbuzuje obdiv a obdiv, protože všechny portréty malované umělcem jsou prostě úžasné, a to jak z hlediska výkonové techniky, tak smyslnosti. Umělec se vždy vyhnul zobrazování neatraktivních lidí, a proto jeho modely byly vždy hezké a dobré povahy. Portrét sekulární krásy M. A. Beck to potvrzuje. Je velmi obtížné odvrátit pozornost od mramorové tváře, tenkého profilu a citlivých rtů ženy. Celá její podoba hovoří o aristokracii a milosti.
Smrt Inessa de Castro, 1841
Tato práce mistra se provádí v oleji a na plátně jsou zachyceny skutečné historické události. Umělec zobrazil dramatický okamžik popravy tajné manželky portugalského krále Pedra I. - dědice krále Alfonse čtyřky. Syn krále se tajně oženil s čestnou dívkou své pozdní manželky Inessa de Castro. Ale všechno tajemství se vyjasní. Král nemohl dovolit takovou zkázu a rozhodl se popravit svého milovaného syna. Když se však objevil za ní, byl odraden prosbami ženy a jejích malých dětí, rozhodl se o ní mít slitování. Nakonec však byla Inessa de Castro stále popravena. Dramatická scéna, která se objevuje na obrázku, je plná tragédie a beznaděje.
Závěr
Jak vidíte, obraz velkého ruského umělce Karla Bryullova je velmi rozmanitý. Na jeho plátnech můžete vidět příběhy ze světové historie, spousty portrétů a každodenních scén, bibličtí hrdinové nejsou pánovi cizí. Řekli jsme vám jen o nejslavnějších dílech umělce a vy nám píšete o obrazech, které nejsou v článku zahrnuty.