Skvělý vlámský malíř Peter Rubens byl známý svou tvrdou prací, talentem a nenapodobitelným stylem malby. Obrovská poptávka po jeho obrazech během jeho života nutila umělce otevřít obrovskou tvůrčí dílnu. Takoví významní mistři jako Van Dyck a Sneijders pro něj pracovali a studovali. Rubens udělal náčrtky, vytvořil náčrtky, naplánoval složení a veškerou hrubou práci provedli učni, sám obrazy dokončil sám. Rubens byl slavný dynamikou jeho obrazů a zvláštním stylem psaní lidských textur v nahém stylu. Rubensovy obrazy jsou na nejctivějších místech mnoha muzeí na planetě. Je čas dozvědět se o některých z nich podrobněji.
Nejslavnější a nejoblíbenější malby Rubense:
1
Bití nevinných (mlácení dětí) (olej, plátno 142 × 182 cm). 1610
Poté, co Peter Rubens cestoval do Itálie v letech 1607–1608, inspirován díly renesančních mistrů, napsal řadu grandiózních děl na biblická témata. Jedním z mistrovských děl této série je ohromující obraz „Bití nevinných“. Toto je nejmocnější v dynamice a tragédii zobrazování biblického příběhu o mlácení dětí podle nařízení krále Heroda.
Nemilosrdní válečníci s meči doslova roztrhávají nešťastné děti. Matky se snaží odolat, ale bez úspěchu. Ulice města jsou poseté mrtvolami dětí. Starší žena chránila svou dceru a vnuka holými rukama po ostrém meči, ale špinavá krvavá ruka vraha ji popadla za obličej a hodila ji na zem. Je nemožné podívat se na tento obrázek bez otřesů. Peter Rubens ukázal všechny hrůzy a šílenství této hrozné události.
2
Záštita římské ženy (olej, plátno 140 × 180 cm). 1612
Děj tohoto obrázku je získán ze starověkých textů. Základem je legenda o činu věrné dcery Perota. Když byla jednou ve vězení, hlad Cimon hladověl, a aby zachránila svého otce, její dcera vstoupila do vězení a nakrmila ho mateřským mlékem. Zasáhlo to a dotklo se vězňů, že byl starý muž propuštěn a jeho dcera byla prominuta.
Rubens nemohl projít kolem takového spiknutí a výsledkem jeho práce bylo plátno, které bylo nádherné v barvě a složení. Světlé šarlatové šaty Feather symbolizuje život a milosrdenství.
Díky císařovně Catherine II, která během své vlády koupila plátno Rubense, je toto mistrovské dílo uchováváno ve Státní Hermitage Museum.
3
Čtyři náčrtky hlavy rašeliniště
Tato skica, ne zcela obvyklá pro Rubense, byla po dlouhou dobu považována za kontroverzní. Jeho autorství bylo přičítáno Van Dyckovi, ale poté, co většina odborníků dospěla k závěru, že tato skica stále patří Rubensovi.
4
Venuše před zrcadlem (olej, dřevo, 124 × 98 cm). 1615
Nádherná blonďatá krása dělá ranní toaletu a obrátí ji zpět k divákovi. Její tvář se odráží v zrcadle, které drží baculatého Cupida. Služebník s tmavou pletí rozčesává dlouhé hedvábné vlasy Venuše. Stékají dolů zlatými proudy po rukou panny. Na tomto obrázku je vše nádherné: dokonalé složení i barva. Ale především obdivuje mistrovsky napsané nahé tělo bohyně. Zdá se, že vyzařuje světlo. Umělec se vždy snažil zprostředkovat krásu ženského těla co nejrealističtější. Nádherné reliéfní formy umožnily umělci hrát si s chiaroscurem, používat spoustu odstínů teplých a studených tónů, v důsledku čehož si člověk nemůže pomoci, ale obdivovat zakřivení zad a mléčnou něhu pokožky krásy.
5
Daniel v jámě se lvy. 1616
Kniha Starého zákona Daniela vypráví, jak byl biblický hrdina odsouzen strávit noc v lví doupěti za uctívání Boha a ne perského krále Dariuse. Tady je další ráno, když Daniel děkuje Bohu, že bezpečně přežil noc. Pro teology symbolizoval Daniela osvobozený z jeskyně symbolem vzkříšení Krista z hrobky.
Mimochodem se můžete dozvědět o nejkrásnějších jeskyních na světě na stránkách našeho webu most-beauty.ru.
Rubens mistrovsky kombinoval realismus a divadelnost, aby měl silný emotivní účinek. Například několik lvů se dívá přímo na diváka a vytváří předpoklad, že divák je ve stejném prostoru jako lvi, a proto, stejně jako Daniel, zažívá stejnou hrozbu jako divokí predátoři. Tato bezprostřednost je posílena skutečností, že zvířata jsou zobrazována v plné velikosti na obrovském plátně a zobrazována s přesvědčivým realismem. Tato pravdivost je doplněna dramatickým osvětlením a přehnanou emotivitou modlitebního představení Daniela.
6
Stará žena a chlapec se svíčkami. 1617
Obrázek ukazuje starou ženu, která se těší. Zakrývá oči před svíčkami. Chlapec stojící za ní přinesl svíčku, aby ji zapálila. Panel je vymalován ve stylu Caravaggia, jehož dílo Rubens viděl v Itálii. Tento styl se vyznačuje vzrušujícími účinky světla a naturalismu.
Rubens tento obrázek na prodej nenamaloval. Pravděpodobně ho použil jako vzdělávací materiál pro studenty ve své dílně.
7
Únos dcer Leucippuse (olej, plátno, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens byl známý tím, že líčil živé lidské tělo. Obraz „Únos Leucippových dcer“ je živým příkladem barokní malby. Děj ze starořecké mytologie vypráví o únosu dvou mladých panen syny Zeuse a Ledy. Silné postavy krásných a opálených mladých mužů ve vojenské zbroji kontrastují s nahými těly blonďatých dívek. Dynamika akcí je zdůrazněna velkolepými pozicemi hrdinů a koní. Osm postav je tkaných do jediné, silné, kruhové kompozice, která je napsaná na čtverci. Sly Cupids, kteří drží koně na uzdě, posilují účel únosu krás. Rubens obdivuje své hrdiny a připomíná, že světu vládne krása a láska.
8
Portrét Clary Sereny Rubensové (olej, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens velmi často maloval svou nejstarší a milovanou dceru Claru. Její dlážděnou tvář lze poznat v mnoha uměleckých malbách. Tento portrét je velmi malý, teplý, líčí roztomilé rudé dítě se zlobivým vlasovým zámkem. Jemná tvář je pečlivě malována průhlednými tahy a světle hnědé vlasy a tmavé pozadí jsou mistrovsky malované širokými, zametacími tahy. Sotva označený bílý nizozemský límec vyrazí z obličeje a zdůrazňuje kouzlo dívky.
9
Unie Země a Voda (olej, plátno 222 × 180 cm). 1618
Tento alegorický monumentální obraz byl napsán na počest historické události - dlouho očekávaného zrušení obléhání Holandska a přístupu země k moři. Historici moderního umění vysvětlují tuto alegorie jako spojení dvou prvků a principů - Země a voda, ženy a muži. Toto spojení je věčné a nikdo nemůže existovat bez druhého. Kompoziční řešení obrazu je postaveno na principu pyramidy. Bohyně představující Zemi je na snímku jasným jasným místem. Ohromující Neptun představující vodu drží její ruku. Otočil se tváří k bohyni a zády k divákovi. Silné svaly opálené zpět hrají pod vlivem světla a stínu. Na dně plátna, u nohou Země a vody, mloci stříkají a oznamují tuto událost, foukající do mořských mušlí.
10
Perseus a Andromeda (olej, olej 99 × 139 cm). 1622
Státní Hermitage má opravdu jedinečné mistrovské dílo Petera Rubense, Perseuse a Andromedy. Tento obrázek zachycuje vrchol Perseusova činu, když už zabil netvora a osvobodil krásnou Andromedu. Andromeda je vyobrazena nahá, ve známém stylu „Rubens“. Její nádherné, nádherné tělo, jako by zářilo na tmavém pozadí. Perseus se natáhl od tmy k ní, následoval jeho okřídlený kůň Pegasus. Poražená příšera, která otevírá ústa, leží u nohou hrdiny. V rukou Perseus je štít s hlavou Gorgona. Byla to ona, kdo pomohl Perseus svrhnout monstrum.
Rubensovo mistrovství je vidět v nejmenších detailech. Vlnité tahy na zádech koně vytvářejí tvar a dodávají pokožce přirozený vzhled. Gorgonův šílený výraz obličeje přidává k obrazu drama. Bezchybný hrdina v římském brnění získává vavřínový věnec samotnou bohyní vítězství Nikou. Joyous Cupids se schoulil u nohou hrdinů a jemné červenání na Andromedových tvářích vyvolává pocity rodící se lásky.
11
Tři milosti (olej, dřevo 221 × 181 cm). 1623
Jeden z nejznámějších obrazů „Three Graces“ nepřestává ohromovat naše současníky, protože podle moderních nápadů by milosti měly být elegantní, vzdušné a bezvadné. Rubens líčí ženy podle kánonů a představy o kráse své doby - skutečné, z krve a masa, jak je Pán stvořil. Rubens byl věřící a věřil, že není nic špatného na vykreslování nahoty lidského těla. Nahota milosti je absolutně prostá vulgárnosti, ale erotická a krásná. Právě proto, že nádherné tělo má neobyčejnou malebnost, psal Rubens s velkým potěšením malé baculaté ženy a obdivoval každé důvtipné a složené na svých božských tělech. Tento obrázek je skutečnou hymnou pro ženu.
Rubens se nikdy nerozloučil s tímto obrázkem a teprve po jeho smrti jej koupil španělský král Filip IV. Je škoda, že většina krás vám nemůže ukázat tuto práci bez hádanky na některých místech, protože ve skutečnosti zde není nic neslušného. Povinnosti vůči partnerům nás však nutí zakrýt veškerou krásu nahého těla.
12
Sestra Susanna. 1622–1625
Portrét Suzanne Lundenové, nazvané Straw Hat, je obraz Petera Paula Rubense, který se nachází v Národní galerii v Londýně. Pravděpodobně to bylo napsáno v letech 1622–1625.
Žena v portrétu nebyla spolehlivě identifikována, ale pravděpodobně by mohla být Susanne Landen, která byla starší sestrou Rubensovy budoucí druhé manželky Heleny Furmentové. Pokud je identifikace správná, portrét pravděpodobně pochází ze Suzanneovy svatby s jejím druhým manželem Arnoldem Lundenem v roce 1622.
13
Portrét komorná Infanta Isabella (olej, dřevo 63,5 × 47,8 cm). 1626
Na malém dřevěném prkénku je elegantní portrét komornice Infanty španělského dvora. Obraz pravděpodobně zobrazuje dceru umělkyně Klary Eugene. Bílý vlnitý límec ve španělské módě osvěžuje tvář dívky, která je vyobrazena na tmavém pozadí. Portrét je vytvořen technikou glazury, když je předchozí vrstva viditelná přes průhledné horní tahy. Něžná tvář dívky je romantická a promyšlená a koketní lokna je vyražena z přísného účesu. Tato lokna je rozpoznatelná ve všech portrétech dcery umělce.
14
Portrét Isabella Brant (olej na plátně 86 × 62 cm). 1626
Rubens měl jedinečné vlastnosti psychologa, což je pro umělce velmi důležité. Rubens byl štíhlý, pozorný jako malíř portrétů a byl skvělý. Portrét umělkyně manželky Isabely Brantové byla vytvořena krátce před její smrtí. Je plný lásky a něhy pro svou přítelkyni a milovanou ženu. Neexistuje náznak téměř zániku, i když se tato choroba již plížila až k Isabelě. Je znázorněna mladá a atraktivní, s lákavým úsměvem. Pouze modlitební kniha v jejích rukou vypráví o blížící se smrti.
15
Hagar v poušti. Po roce 1630
Příběh Hagara je vyprávěn v Genesis, kapitola 21. Hagar byl egyptský otrok Abrahama, s nímž měli syna Izmaela. Abrahamova žena žárlila a požádala svého manžela, aby je odvezl na poušť. Tam byli zázračně zachráněni před smrtí od žízně.
Model je pravděpodobně druhou manželkou Rubense Heleny Furmentové. Přes nastavení Starého zákona je Frument oblečen a česán ve Flandrech ve 30. letech 20. století, díky čemuž je tento obrázek dvojznačnou hrou mezi portrétem a biblickou historií.
16
Saturn pohltil svého syna. 1636
Hrozný obraz Rubense zobrazující Saturn (Kronos v řecké mytologii), pohlcující jeho syna, způsobuje divákovou hrůzu a skutečnou hrůzu. Podle legendy byl Saturn prorokovanou smrtí v rukou svého syna, od té doby pohltil každého ze svých potomků. Zdálo se, že umělec našel za touto okupací starodávného boha. Pokřivená tvář dítěte z hrozného kousnutí jeho rodiče vyzařuje bolest a zdá se, že jeho pláč je slyšet. Realita toho, co se děje, zeleno-modré tóny obrázku dělají to opravdu děsivé, od kterého běží goosebumps. Pouze pravý mistr může vyvolat takový pocit v divákovi z obrázku.
17
Krajina s duhou (olej, 151 × 384 cm). 1638
Mezi velkolepými obrazy má Rubens krásné krajiny, které pouze zdůrazňují všestrannost umělce. Krajina s duhou byla vymalována v posledních letech života umělce, když si již mohl dovolit odmítnout rozsáhlé příkazy a psát s potěšením. Obrovské otevřené prostory s lesy a poli sahajícími do dálky, zachycují celé čtyřmetrové plátno. V popředí je stádo krav pokojně pasoucí se, rolníci se zabývají každodenním sklizňovým obchodem. Venkovská idyla po dešti je zdůrazněna duhou, která se šíří po celé obloze. Díky magii a záři mraků je obloha fantasticky krásná. Duha osvětluje vrcholky stromů teplým světlem, husy stříkající do říčky poblíž lesa. Poté, co žil ve městě, Rubensův venkovský život přinesl do jeho práce klid a klid.
Chcete vidět nejslavnější a nejkrásnější krajinu na světě? Nejkrásnější vám dává tuto příležitost.
18
Poslední autoportrét
V kompozici dominují tmavé tóny. Tvář, paže a límec jsou jediným jasným akcentem na tomto obrázku. Přestože byl Rubens vychován španělskou šlechtou a rytířem anglickým králem, jeho rozhodnutí představit se jako člen aristokracie je však překvapivé: opakovaně se distancoval od života u soudu. V posledních letech svého života byl z velké části zproštěn jeho povinností dvorního a diplomatického, rozdělil svůj čas mezi městskou rezidenci v Antverpách a předměstský hrad nedaleko Elewaitu.
Doslov
Rubensova dovednost byla široce známa během života umělce. Jeho sláva vzrostla po celé Evropě. Ale velké množství děl z umělce neudělalo obyčejného řemeslníka. Každé z jeho výtvorů je naplněno láskou k malbě a je skutečným mistrovským dílem výtvarného umění. Snažili jsme se psát o nejkrásnějších dílech Petra Paula Rubense, ale ukázalo se, že to není možné. Tento holandský malíř během svého života maloval obrovské množství různých obrazů, z nichž každý má svou vlastní krásu, historii. Níže zveřejníme několik dalších jeho obrazů bez popisu, ale tohle je jen špička ledovce ...
Další obrazy od Rubense:
Svatá Domitilla, podporovaná Svatým Nereusem a Svatými Achilly v Římě. 1608
Klanění tří králů. 1609
Povýšení kříže. 1610
Samson a Delilah. 1610
Zřetězený Prometheus. 1612
Sestup z kříže. 1614
Hlava medúzy. 1617–1618
Dva satyrové. 1619
Pád zatracených. 1620
Nanebevzetí Panny Marie. 1626
Minerva chrání svět před Marsem. 1929–1930
Zahrada lásky. 1633
Podzimní krajina s výhledem na hrad Steen. 1636
Důsledky války. 1639
K tomuto článku náš článek skončil. Redakci most-beauty.ru čekají na vaše komentáře k tomuto skvělému umělci. Napište nám, jak se cítíte o jeho práci a které Rubensovy malby se vám nejvíce líbí.