Většina obdivovatelů Chopinovy hudby začíná růst a vzdělávat se, již studuje na dětské hudební škole.
Což není překvapivé, protože velké opusy hudebního génia nejsou součástí rádia a je nepravděpodobné, že by se vyučovaly v hodinách hudby na běžné škole.
Zatímco učitel zvažuje technické a kreativní úkoly, talent génia již proniká do srdce studenta. I v dobrovolné nucené formě.
Chopin neměl během svého života čas na výchovu svých vlastních umělců. Nevytvořil si vlastní školu. Podařilo se mu však vytvořit díla, která, jakmile jednou uslyší, si budou pamatovat a nikdy se nebudou mísit v srdcích publika.
Skladatel napsal hudbu hlavně pro klavír. Ale při přechodu na jiné nástroje s orchestrem existuje pochybnost, že tato mistrovská díla by mohla vycházet z pera člověka, jsou tak božská. Představujeme 10 Chopina nejslavnější díla - skvělý skladatel všech dob.
10. Nocturne No. 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 č. 2. Kus hudby je napsán v v hlavním bytě E. Chopin to napsal speciálně pro klavírní představení. Roky psaní: 1829-1834.
Věnováno brilantní klavíristce Marie Felicite Playel, jako pocta letám přátelství a obdivu k jejímu talentu. V této práci, jedné ze tří ródií, skladatel vyjadřuje úctu prostřednictvím hudební oddanosti.
Něha probouzející se přírody, která se odehrává po chladu. Když je to stále chladno, ale v mém srdci je předtucha pro změnu již spalování. K prvnímu slunci, k teplu se dostanou všechny živé věci. Hudba zní vytržení a vášnivé volání do života.
9. Podzimní Waltz
Lze to také nazvat velkým valčík. Klíč - Byt majorpsáno pro klavír v roce 1840.
Úžasně aristokratický valčík. Nepopsatelná krása zvuku. Současníci přemýšleli, jak tančit s takovou božskou hudbou.
O čem je tato hudba? Kdo cítí rozmanitost barev života, kdo je rozkvětem pocitů, kdo je poklesem života. Kaleidoskop expresivních a elegantních obrazů.
Když člověk poslouchá tuto hudbu, začne doufat a věřit v duši, že skladatel je šťastný. Ve skutečnosti to není známo. Chopin byl velmi rezervovaný člověk.
8. Pohřební pochod od klavírní sonáty č. 2. Opus 35. Část 3
Je to třetí část sonát, všechny čtyři byly vytvořeny. Je pozoruhodné, že sám skladatel nedal částem tohoto populárního díla jména.
Závažnost a smutek třetí části vedl k tomu, že se začalo provádět během smutečních událostí.
Hrdinský začátek sonáty, energie, vzpoury jsou nahrazeny dimenzí a nevyhnutelností konce. V době psaní bylo skladateli pouhých dvacet sedm let.
Současníci považovali vzhled takové síly práce za špatné znamení. Frederic Chopin byl první osobou, na jejímž pohřbu provedli jeho pochod, plný ponuré vznešenosti.
V současné době se na pochodu objevily slova, která zvyšují hořkost ztráty.
7. Edenova zahrada (něha)
Paradise music, kterou hrají andělé. Nesoucí blažený mír, mír. Pocit lásky, který nemá hranice, a také naplňuje srdce vichřicí emocí.
Bez překladatele, vysvětlující smysl života a pro někoho - a účel člověka.
Z práce fouká inspirace, vášeň. Jeho současníci hovořili o skladateli jako o osobě, která pečlivě skrýval své osobní zkušenosti. A hudba, kterou napsal, zradila jeho osobnost. Zranitelní a poetičtí.
6. Předehra v E Minor (č. 4)
Složení 28. Č. 4. Jeden ze slavných cyklů, ve kterých je 23 dalších děl. Předehra se stala náčrtem aktuálního okamžiku v životě slavného skladatele.
Okamžitý pohled, který znamená rychlou reakci na přitěžující pocity. Dílo je krátké, a skladatelova dovednost je zde zvláště výrazná.
5. Předehra v dur (č. 7)
Skvělá práce. Malý tvar. V předehře je pouze 16 opatření. A zní jako lidská řeč. Vážně. Poeticky. Pomalu a majestátně.
Zajímavé je, že Frederic Chopin byl prvním skladatelem, který vytvořil sbírku malých hudebních příběhů.
Pokud posloucháte celý cyklus předehry v řadě, rty se náhle nedobrovolně začnou natahovat v úsměvu. Posluchač se najednou a nečekaně začne poznávat. Jak by to však mohlo být jinak, protože každá práce odhaluje svůj vlastní charakter.
4. Waltz v C Sharp Minor (č. 7)
Sedmé, protože ve shromážděných pracích zabírá toto místo. Fanoušci všech dob a národů mají sklon věřit, že příběh vzhledu díla je spojen s vášnivým smyslem pro lásku, který skladatel cítil pro Maria Vodzinsky.
Rodinný klan dívky nedovolil mladým lidem se spojit. V hudbě je zachován jasný smutek. Mimořádně elegantní, uctivý, sofistikovaný.
Skutečný valčík, stejně jako všechny Chopinovy valčíky, nemá za cíl doprovázet taneční páry. je to on? je koncertní kousek. Romantický příběh inspiroval talentované současníky k vytvoření baletu, instrumentálních pomerančů.
3. Nocturne v C Sharp Minor, posmrtně
Nocturne číslo 20 vyšlo po smrti skladatele. Proč je takový osud v hudebním mistrovském díle - je nyní neznámý.
Současníci skladatele ve svých pamětech psali, že Chopin byl při zveřejňování svých nových výtvorů nesmírně svědomitý. Museli být bezvadní.
Tato práce byla napsána a zkopírována celý můj život. Zní to něha, upřímnost pocitů, křišťálové přetékání lásky, radost z budoucnosti a bolest ze ztráty. Jak mohl devatenáctiletý chlapec dát celou škálu pocitů do jedné práce - nepochopitelně.
Klavír zní skvěle, uspořádán pro housle a orchestr, takže vám bude hrát dech, zatímco budete hrát tuto skvělou skladbu.
2. Revoluční etuda v C Minor
Pro klavír. Složení 10, č. 12. Chopinovy etudy jsou vždy hotovými díly zahrnutými do koncertních programů. A ne cvičení na rozvoj technických schopností pianisty.
Chopin, rodák z Polska, zažil všechny události, které se odehrávají v jeho vlasti. Navíc tam zůstali jeho příbuzní, o jejichž osudě nevěděl nic.
Práce je psána během polského povstání, rozdrcena ruskými jednotkami. Při psaní náčrtu sám skladatel věřil, že jeho „Hudba pomůže domorodým lidem dosáhnout vítězství.“
to práce má národní povahu, protože má polonaise rytmus. Obličej energie vzruší, způsobí, že každá buňka těla vibruje. Cítíte se zapojeni do událostí světa.
1. Polonaise v dur
Složení 40. Č. 1. Polonaise je taneční sál s válečnou, rytířskou postavou. Hudba této práce je plná emocí pro osud polského lidu.
Zdá se, že skladatel fyzicky cítí utrpení lidí. K slzám. Na výkřik zamrzlý na jejích rtech. Podle hudebních kritiků polonaise je více revoluční než studium stejného jména č. 12.
Klavírista používá celou klávesnici k vyjádření vážnosti, monumentality díla, jeho veselého charakteru.