Každý z nás je alespoň povrchně obeznámen s prací velkého ruského malíře 19. století Ivana Šiškina. V sovětských dobách majitelé rádi zdobili stěny svých domovů reprodukcemi obrazů umělce, roztrhaných z časopisů.
Kromě toho si málokdo pamatuje úžasné sladkosti, jejichž obal byl ozdoben legendárními mláďaty v borovém lese.
Lidé, kteří se více či méně orientují v malbě, vědí, že Shishkin je obrovská hodnota v historii nejen ruštiny, ale i světa výtvarného umění.
Jeho neuvěřitelná schopnost zpívat krásu přírody ohromuje všechny obdivovatele krajiny a schopnost mistra mistrovsky přenášet jemné stavy přírody na jeho plátnech potěší znalce umění po celém světě.
Představujeme 10 Shishkinovy nejslavnější obrazy s fotkami originálních děl, titulů a popisem.
10. Z okolí Gurzufu
Sunny Krym vždy přitahoval malíře - přišli tam ve snaze o čerstvé umělecké pocity, pro nové barvy.
Na poloostrově příroda doslova šplouchá v kontrastech: je ostrá a vágní, ne okázalá a různobarevná, monumentální a minimalistická.
Shishkin také podlehl obecnému pokušení a na konci sedmdesátých let šel do práce na Krymu.
Krajina „Z okolí Gurzufu“ umělec předvedl v roce 1880 na své osobní výstavě. Poté byly takové výstavy velmi populární a tato se stala událostí ve světě umění.
9. Lesní vzdálenosti
Obraz byl malován v roce 1884. Shishkinova díla tohoto období jsou zvláště hluboká a úžasně mocná..
Dlouhé, vzkvétající písničky létají přes nekonečné rozlohy. Klidná střídání plánů, mocná ramena ruské svobodné vůle - to je hlavní téma tohoto plátna.
Zde Shishkin obzvláště živě projevuje svou ohromnou lásku ke své rodné zemi a nekonečným krásám.
Malovaný, jako by z ptačí perspektivy, obrázek je originální ve svém kompozičním klíči. V optickém centru je vidět malý rybník, který do jisté míry symbolizuje zář přírody, nasycený sluncem.
Divákovi je jasné, že zrcadlová, brilantní vodní plocha odráží nádhernou letní oblohu, ale tato chytlavá záře světla, kombinovaná s přetečením světla na korunách stromů, vyplňuje střední část obrazu nějakou pohádkovou aurou.
Epický rozsah díla je dán nejen jeho formátem, ale také neuvěřitelně pečlivě napsanými detaily, které vedou k filosofické reflexi.
8. Proud v březovém lese
Plátno zobrazuje neuvěřitelnou krásu březového lesa. Břízy podobné stěžni dosahující až k samému nebi, které fascinují svou královskou vznešenost a klid. Kamkoli se podíváte, všude vidíme břízy.
Navíc každý obrázek není jen tak podrobně jako krajinářský génius, ale je to v přírodě individuální. Každý strom má svůj vlastní jedinečný charakter a vlastnosti, které se liší od ostatních funkcí.
7. Vesnický dvůr
Shishkin vytvořil toto plátno na konci 60. let XIX. Století. Zde je divákovi představen obraz venkovského dvora rolníků té doby.
V pravém rohu zobrazuje mistr roh srubu. Shishkin, s podrobným fotografem, zprostředkuje strukturu typické vesnické chaty.
Dynamika kompozice nás zavede do malého otvoru viditelného v blízkosti se zavřenými branami. Shishkin nám tedy ukazuje kus nekonečného ruského pole.
Jedním z hlavních cílů vytvoření této krajiny bylo zobrazení rozpadu rolnického života. Lze poznamenat, že umělec nenapsal ani jednu postavu hospodářských zvířat. Zdá se, že majitelé právě opustili svůj domov.
6. Včelín
Shishkin se během své kariéry snažil nejen poznat co nejhlubší možnou přírodu, ale také prozkoumat povahu vztahu osoby s ní.
Světoznámý obraz „Včelín v lese“ nám ukazuje odhodlání mistra malby na toto téma.
Farmář, který sbírá med do včelín, je skvělý nápad, jak znovu zobrazit komunikaci obyčejných lidí s přírodou.
Obraz odráží malířovo hluboké porozumění nejjemnějším procesům, které se odehrávají v životě obyčejného rolníka, který je pevně a pevně spojen s lesem a polem, které ho živí.
5. Žito
Na tomto slavném plátně spojil Shishkin dvě hlavní barvy domácí školy malby: modrá a zlatá. Takový gamut byl často používán při malování ikon. Z toho můžeme vyvodit, že umělec v této práci staví ruskou krajinu na stejnou úroveň jako božská příroda.
Měli byste také věnovat pozornost symbolickému významu borovic, které ztělesňují vytrvalost, životní sílu a nepružnost. Stromy na tomto obrázku jsou takovými epickými hrdiny, kteří chrání žitné pole.
Sušený strom vypadá jako nesoulad v jejich obecném souboru. S největší pravděpodobností chtěl Shishkin naznačit svůj těžký stav mysli, ve kterém pracoval na tvorbě plátna, protože krátce před vytvořením malby ztratil umělec své drahé lidi (otec, manželka a dvě děti).
4. Sklizeň
Toto je jedno z prvních mistrovských děl, které divákovi ukazuje obrovskou rozlohu neomezených ruských zemí bohatých na chléb, což obdivovaného ctižádostivého malíře obdivovalo.
Shishkin s pečlivě píše klásky. Slunná obloha, zdobená mnoha mraky, kontrastuje se zlatem pole a nedalekým sídlištěm, kde je, jak se očekávalo, chrám nejvyšší stavbou.
3. Pohled do okolí Dusseldorfu
Tento obrázek je doslova nasycen světlem a vzduchem. Při pohledu na to můžete jasně cítit tuto živou přírodu, její magii a realitu.
To je jasně vidět Shishkin byl velmi blízko této jednoduché a diskrétní kráse düsseldorfských oblastíjako by skrýval tajemství.
Malíř pečlivě zapíše všechny podrobnosti obrázku. Pravá strana plátna dává plný pocit blížící se bouřky. Zde Shishkin zobrazuje pochmurný mrak zakrývající sluneční paprsky.
Mistr mistrovsky hraje s kontrastem sytosti tónu a zprostředkovává změny počasí na plátně s úžasnou přesností.
Jeho bouřka však v přírodě neohrožuje - v této skladbě je také symbolem radosti ze života. Zejména to naznačují lidské postavy - lidé nemají vůbec v úmyslu utéct před blížící se bouřkou, přijmou to a cítí se být součástí obrovského mnohostranného světa.
2. Stádo pod stromy
Od roku 1862 do roku 1865 byl Shishkin v Evropě, kde studoval technika západních mistrů malby.
Během tohoto období působil především v Německu a ve Švýcarsku, kde na něj umělci düsseldorfské školy udělali silný dojem. Přijal zkušenost kombinování krajiny s obrázky zvířat z nich. Právě tehdy byl vymalován slavný obraz „Stádo pod stromy“.
1. Ráno v borovém lese
Toto je pravděpodobně nejslavnější obraz patřící ke štětce velkého mistra. Obraz je velmi populární díky kompozičnímu začlenění detailů zvířecího zápletku do krajiny.
„Ráno v borovém lese“ přesně odráží stav přírody, který malíř viděl na ostrově Gorodomlya. Nezobrazuje ponurý hustý les, nýbrž paprsky slunce, které svižně prolomí větve staletých stromů.
Při pohledu na toto plátno můžete cítit, jak přijde ráno.
Zajímavý fakt. Existuje verze, že myšlenka malby patří umělci Savitskému, který nakonec působil jako spoluautor uměleckého díla a malovaných mláďat medvědů, přirozeně na základě Shishkinových náčrtků.