Kino v průběhu svého vývoje přešlo od tlumených černobílých krátkých filmů v délce kratší než minuta k multimilionovým fotorealistickým trhákům, téměř úplně vykreslených na počítači.
V historii filmu je mnoho faktů, které se mohou zdát podivné nebo neuvěřitelné, ale přesto jsou pravdivé.
10. Život scenérie filmu
Přemýšleli jste někdy o tom, kam scenérie jde po natáčení filmu? Fasády, krajina, výzdoba, všechny druhy staveb, pomůcky a další rekvizity se nikdy nevyhazují: ateliéry to vždy nechávají „v rezervě“ a doufají, že se použijí v jiných projektech. Mimochodem, to se daří velmi dobře.
Například scenérie Hill Valley, ukázaná v trilogii Zpátky do budoucnosti, se později podílela na 104 dalších filmech, ale těžko je někdo mohl poznat z jiného úhlu as jiným uspořádáním.
Rekvizity z natáčení filmu „Alien“ Stephen Spielberg využil dalších 37krát a věci z „Gold Rush“ Charlie Chaplin „šly ruku v ruce“ nejvíce: byly použity v nejméně dvou set dalších filmech.
9. Nejvyhledávanější historické postavy
Kdo si myslíte o tom, kdo zastřelil nejvíce obrázků? Pane Bože? Caesar? Odpověď je Napoleon Bonaparte. Stal se protagonistou asi 200 filmů, zatímco Ježíš Kristus byl v hlavních rolích teprve v ~ 150.
Podivné, jak se může zdát, je „dědeček“ Lenin na třetí linii, která v SSSR nejen dokázala odstranit téměř sto biopic.
Následovat vůdce proletariátu je Adolf Hitler a Joseph Vissarionovich Stalin, jak se ukazuje, je méně populární než Kleopatra.
Co se týče literárních postav, tady Popelka drží dlaň, ačkoli Hamlet je na patách, následují Carmen, Romeo a Julie, Don Quixote a společnost mušketýrů s d'Artagnanem v čele.
8. Nejmasivnější pohřeb v kině
V bioptickém filmu „Gándhí“ z roku 1982 s Benem Kingsleym v hlavní roli (film obdržel 8 Oscarů) existuje dvouminutová pohřební scéna, ve které jsou všichni lidé v rámečku skuteční.
V těchto letech tedy počítačová grafika v podstatě neexistovala, aby ukázali dav lidí v rámci, museli tvůrci psát komparty 300 000 lidí (!). Pouze 90 000 lidí pracovalo na smlouvě a dostalo peníze a zbytek prostě hrál z lásky k umění .
Nyní, když lze malou skupinu lidí krásně propagovat a vytvořit na obrazovce armádu, se tento krok zdá neuvěřitelný.
7. Trvání filmu
První filmy, které natočili bratři Lumiere, byly mnohem kratší než moderní krátké filmy.
Tudíž „Exit dělníků z továrny Lumiere“ trvalo jen 50 sekund a zcela postrádal jakýkoli spiknutí.
Bratři jednoduše nainstalovali kameru u vchodu do továrny a zachytili okamžik, kdy zaměstnanci odešli po směně domů.
Žádné hraní, scénář, dialog (tehdy v zásadě neexistoval žádný zvukový film) a ještě více speciální efekty, ale i to byla skutečná zjevení pro ta léta.
V budoucnu se doba trvání prodloužila, ale film v průměru začátkem XX století trval v průměru 10–15 minut.
Postupně se časování zvyšovalo, ale režisér David Griffith nechtěl čekat a v roce 1915 zastřelil „Narození národa“ trvající 3 hodiny, což byl rekord.
6. Původ zvukového kina
Navzdory skutečnosti, že se první veřejné promítání zvukového filmu uskutečnilo v Paříži v roce 1900, svět se o takové technologii skutečně začal učit teprve na počátku 20. let.
Německo bylo nejaktivnější v tomto výklenku, kde dokázali kombinovat zvuk s obrazem bez synchronizace, ale nezpůsobilo to žádné nadšení.
Publikum vzalo novinku poněkud chladně: lidé jsou již zvyklí na to, že kino je sledovat, ne poslouchat.
Režisér Alan Crosland, který v roce 1927 zastřelil muzikál „Jazz Singer“, tuto bariéru prolomil. Předchozí pokusy o přátelství se zvukem a videem byly ve své podstatě experimentální, a to byl celovečerní film, ve kterém byly všechny repliky synchronně vyjádřeny. Datum vydání filmu, 6. října, bylo považováno za oficiální narozeniny zvukového kina.
5. Založení Hollywoodu
Harvey Henderson Wilcox je muž, který vytvořil Hollywood, aniž by to chtěl. Vlastnil ranč u Los Angeles a velký pozemek, jehož část se rozhodl prodat, a pokud někdo chtěl postavit kostel, dal zemi zdarma.
Začaly se tedy objevovat obytné čtvrti a později se objevil reklamní nápis Hollywoodland, který měl přilákat nové obyvatele, ale nakonec se stal symbolem úplně jiného.
4. Různé verze filmu pro různé země
Cenzura je metlou moderního filmu, jak věří mnoho kritiků a obyčejných diváků. Někdy oddělené záběry spadnou pod nůž a někdy musíte natočit celé scény, zejména pokud jde o pronájem v jiných zemích.
Vzhledem k tomu, že hollywoodští trháci s rozpočtem stovek milionů dolarů se nemohou vyplatit bez globálního trhu, musejí ateliéry takové oběti provést.
Například „Mission Impossible: Phantom Protocol“ a „Transformers: Age of Extinction“ v Číně a Indii vypadají velmi odlišně a pro čínskou verzi třetího „Iron Man“ natočili téměř samostatný příběh, který diváci v jiných zemích neviděli.
3. Kdo nejvíce střílí?
Obecně se uznává, že Hollywood je králem světového filmu, což je v podstatě pravda, ale z hlediska produktivity je americký filmový průmysl zdaleka na prvním místě.
Bollywood, tj. Indické kino, produkuje mnohem více filmů, včetně obrovského množství pomstychtivých předělávek západních obrazů.
Ročně se zde natáčí více než 1 000 pásek, což vyvolává logickou otázku: „A kdo je sleduje v takových počtech?“
2. Barevné kino
Barevné kino, na rozdíl od zvuku, bylo publikem nadšeně přijato, ale trh dobývalo velmi pomalu.
Prvním celovečerním barevným dílem bylo kultovní drama Gone With the Wind, které navždy klesalo v historii.
Plně černobílý film zmizel až v 70. letech. Mimochodem, herečka Olivia de Havilland, která hrála jednu z rolí, je stále naživu: nyní má 102 let.
1. Fyzikální rozměry filmu
Teď je těžké si něco takového představit, ale režiséři a editoři museli manipulovat s neuvěřitelným množstvím filmu ... ručně.
Snímek Gone with the Wind uvedený výše měl délku 152 kilometrů (!!!), pokud spočítáte všechny záběry.