Ruský malíř Vasily Kandinsky byl jedním ze zakladatelů takového směru umění jako abstrakce. Na začátku 20. století byla v Německu vytvořena skupina expresionistů „The Blue Horseman“ a ruský umělec se na ní aktivně podílel.
Jeho život byl plný živých událostí, změnil své občanství třikrát, stal se nejprve německým a poté francouzským občanem. Ale zvažte hlavní dědictví velkého malíře - nejslavnější obrazy Kandinského.
Amazon, 1917
Jedním z nejpopulárnějších děl Kandinského je amazonský obraz na skle. Dívka v černých šatech na černém koni s načervenalým nádechem, autor psal v roce 1917.
Nyní je obraz vystaven ve Státním muzeu umění Ázerbájdžánu.
Amazon v horách, 1917
Právě naopak, obraz „Amazon in the Mountain“ byl malován ve stejném období tvořivosti. Na tomto plátně jsou ale světlejší tóny.
Žena sedí na bílém koni v nazelenalých šatech. Ale zde je pozadí tmavší a není jasné, zda je den v měsíčním světle zamračený nebo noc.
Akhtyrka. Červený kostel, 1908
Veškerá krása nádherného kouta Ruska byla předána umělcům v cyklu "Akhtyrka Manor". Plátno „Crane Church“ bylo napsáno v roce 1908, kde umělec dokázal sdělit tóny touhy po milovaných místech vlasti.
Modrý jezdec, 1903
Když byl tento obraz představen veřejnosti, vznikla v Německu vlivná skupina v historii umění se stejným názvem.
Z nejasných obrysů přírody, jako by postava jezdce z ničeho vyběhla, utekla před hrozícím stínem.
Plážové koše v Holandsku, 1904
Kandinsky hodně cestoval, po jednom z výletů na obyčejné lepence byl tento obrázek namalován v oleji.
Odborníci poznamenávají, že cítí vliv impresionismu.
Podzim v Murnau, 1908
Přechod z impresionismu k abstrakci byl zaznamenán v obraze Podzim v Murnau v roce 1908. Přírodní formy plynule přecházejí do geometrických tvarů.
Práce je v jedné ze soukromých sbírek.
Mountain, 1909
V roce 1909 jde Kandinsky úplně směrem k abstrakcionismu, což potvrzuje jeho obraz „Mountain“.
Na pozadí abstraktní krajiny s horou jsou dvě lidské postavy stěží rozeznatelné.
První abstraktní akvarel, 1910
Zdá se, že v roce 1910 se Vasily Vasilyevič plně prosadil ve směru své práce.
Tento historický zlom v životě tvůrce byl vyjádřen v obraze „První abstraktní akvarel“.
Improvisation 10, 1910
Abstraktní obrázky a barvy nabízejí divákovi vymyslet význam. V této rané abstrakci umělec stále hledá svůj vlastní zvláštní styl, proto jej nazval „improvizace“.
Lyric, 1911
A opět, hudba leží na plátně s neopatrnými tahy. Výsledkem byla jakási lyrická báseň, která je nyní vystavena v Rotterdamském Boymansově muzeu - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
Další lyrická improvizace s hrou barev a abstraktních tvarů. V cyklu linií a emocí můžete vidět modré plachty lodí.
Kandinského obraz dnes potěší návštěvníky americké národní galerie umění ve Washingtonu.
Složení VI, 1913
Podle Kandinského bibliografů se mistr dlouho připravoval k napsání tohoto plátna, a pak vše ztělesnil za tři dny.
Během práce Vasily zopakoval pouze jedno slovo „povodeň“, ale vyslovil to v němčině „uberflut“.
Moskva, 1916
Smolenský bulvár
Kandinsky je více myslitel než umělec. Po pobytu v hlavním městě Ruska během první světové války se portrét imaginace malíře objevil v Moskvě.
Rudé náměstí
Rozmazané obrázky jasně vyjadřují chaos a úzkost velkoměsta.
Kompozice VII, 1913
Jedno z nejslavnějších děl ruského umělce bylo napsáno v Mnichově v roce 1913.
Dnes je v Tretjakovské galerii vystaveno všeobecně uznávané mistrovské dílo výtvarného umění dvacátého století.
Čtverce se soustřednými kruhy, 1913
Toto plátno se stalo vyspělým dílem ve směru abstraktního umění. Je vidět, že umělec experimentující s barvou a tvarem našel své obrazy, geometrické tvary, dokázal vyjádřit náladu a emoce.
Modrý kruh, 1922
A opět před námi je kreativní hledání velkého malíře. Improvizace barev ve velmi omezeném geometrickém prostoru.
Ale v důsledku vyhledávání se v názvu objeví dominantní „modrá“ a abstrakce stoupá nad jiné směry.
Black and Purple, 1923
V roce 1922 se Kandinsky vrátil do Německa. Na obrázku se vynořila úzkost a domácí nemoc. Živé barvy mu dodávají lyriku, ale lyrická nálada vyrovnává přísné a ostré geometrické úhly.
Na Bílé II, 1923
Střet protikladů, barevný i geometrický, vytváří neuvěřitelné napětí, střet dobra a zla, života a smrti.
Žlutá, červená, modrá, 1925
Experimenty s barvou jsou vždy vlastní tvůrčí povaze umělce. Nechte diváka, aby si vybral svou vlastní barvu a určil, který je lépe přizpůsoben prezentovaným geometrickým tvarům.
A na obrázku, jak vidíme, byl sám Kandinsky již dlouho odhodlaný a nadále se vytváří způsobem, který je pro něj zvláštní.
Sequence, 1935
Z pozdějších prací je třeba poznamenat plátno „Sequence“. Z rozptýlených prvků kompozice se před námi objevují určité formy. Je vidět, že po několika experimentech se Kandinsky opět vrací k abstrakcionismu.
Obraz je velmi podobný dříku s poznámkami, ale malíř nemá jednu notu jako jinou.
Shrnutí
Každá sova má vnímání abstrakce a každá objevuje v Kandinského malbách něco vlastního. Odborníci se však shodují na tom, že nejznámějšími a nejlepšími obrazy Vasily Kandinského jsou „Složení VI“ a „Složení VII“, ale jak vidíme, všechna jeho díla nemají uměleckou krásu a krásu.
Autor článku: Valery Skiba