Diego Velazquez je největším umělcem nejen 17. století, ale všech dob. Jeho dovednost stále inspiruje současné umělce a potěší diváky. Velazquez - zakladatel psychologického portrétu, přivedl španělskou malířskou školu na novou, vyšší úroveň. V roce 1623 se stal dvorním malířem španělského krále Filipa IV., Maloval mnoho dvorních portrétů, ale i přes úzké požadavky tohoto žánru vytvořil Diego Velazquez skutečná mistrovská díla. Nejslavnější obrazy Diego Velazqueze jsou uloženy v různých muzeích na planetě, ale dnes je pro vás shromáždíme v naší virtuální sbírce!
Velké obrazy Diega Velazqueze:
1
Meninas (1656)
„Menins“ (plátno o velikosti 318 × 276 cm) - nejslavnější a nejzáhadnější obraz umělce, nepřekonatelné mistrovské dílo portrétního žánru. Název obrázku v překladu ze španělštiny znamená „Čestná služka“. Obraz je vystaven v muzeu Prado. Záměrně byla umístěna na úrovni očí návštěvníků muzea. Každý, kdo k obrazu přistupuje záhadně, cítí jeho přítomnost v tomto podivném a tajemném světě portrétování. Plátno, jako stroj času, ponoří diváka do světa iluzí španělského soudu z poloviny 17. století.
Jedná se o komplexní rozsáhlé dílo, které zachycuje královskou rodinu spolu s pětiletým dětem obklopeným čestnými služkami a samotným umělcem. Složení obrázku je neobvyklé. Malá holčička v nádherných růžových šatech se svou neobvyklou družinou přišla do dílny Velazquezu, aby sledovala, jak umělec maluje portrét svých rodičů - španělské krále a královny. Z boku se zdá, že se na vás všechny postavy dívají, ale ve skutečnosti se dívají na krále a královnu, které představují umělce. Diváci vidí svůj odraz v zrcadle za umělcem.
Umělec vytvořil prostor, který nikdo předtím nevykreslil. Přitáhl diváka do světa svého ateliéru a přiměl ho, aby se podíval očima těch, které maluje. Navíc ve formě hlavních postav zobrazoval obrázky trpaslíků a služebných cti a krále a královnu zobrazoval pouze schematicky. Jiní umělci pro tuto svobodu mohli přijít o hlavu, ale ne Velazquez. Za tuto magii byl oceněn Filipem IV.
Nenechte si ujít, na našich stránkách most-beauty.ru je zajímavý článek o nejslavnějších obrazech Rafaela Santiho.
2
Portrét papeže Innocenta X (1650)
Ve Římě byl Velazquez povolán k papeži Innocentovi X. Portrét papeže, na kterém umělec pracoval, byl tak realistický, že sám papež zvolal „Příliš pravda!“ Papež Innocent X byl velmi krutý a nepředvídaný člověk, ale ocenil dílo umělce, protože Velazquez viděl skutečnou lidskou tvář muže, jehož moc se rozšířila přes polovinu světa. Vylíčil otce jako obyčejného muže se všemi vášněmi.
Jedná se o velmi elegantní a krásný portrét, který je založen na červené a bílé škále. První věc, která vás upoutá, je nádherné hedvábí šarlatového papežského pláště a sněhobílé krajky roucha na tmavém vínovém pozadí sametové závěsy. Papův pohled a ostražitý pohled směřuje k divákovi a jako by hodnotil toho, kdo stojí před ním.
3
Spinners (1657)
Toto je dílo zralého umělce. Bylo napsáno v posledních letech Velazquezova života a odráží jeho nejvyšší dovednost a schopnost vykreslit různé textury a perspektivy. To je skutečný obrázek na obrázku, protože v pozadí všeho, co se děje, je obrovská tapiserie, kterou považují menší postavy. Původně se jednalo o tapisérii. Ve skutečnosti se však jedná o interpretaci mýtu o sporu mezi Athenou a Arachnem, který přízi více namáhá. V popředí je Athena. Je vyobrazena před divákem, na hlavě starší ženy bílý šátek. Arachne sedí zády k divákovi. Mladý zvlákňovač je při zvlákňování zcela absorbován. Nakonec Arachne vyhrála spor, za který byla pomstychtivou bohyní proměněna v pavouka.
4
Portrét Infanta Margarita, dcera Filipa (1655)
Malý portrét, jen 60 x 70 cm, zobrazuje dítě, které bylo stěží čtyři roky. Toto je jeden z prvních portrétů budoucí císařovny Svaté říše římské, z celé galerie portrétů, které Velazquez namaloval. Dívka ho fascinovala a všechny dětské a dospívající portréty Infanta zářily teplem, kterým umělec zobrazoval svůj milovaný model. Přes přísné požadavky královského portrétu Velazquez zobrazil krásné dítě s čistým otevřeným pohledem. Dívka měla dovoleno držet se stolu, protože pózování trvalo hodně času, a pro malé dítě bylo těžké odolat v těžkých šatech. Dětství dítěte skončilo ve věku 14 let, když byla vdaná za svého strýce, římského císaře. O sedm let později, ve věku 21 let, po narození šestého dítěte zemřela.
5
Portrét Infanta Margarita v modrých (modrých) šatech (1659)
Portrét devítileté novorozence se velmi liší od portrétů v raném věku. Těžké, poutavé šaty vyrobené z modrého sametu dělají dívce velmi dospělou. Její oči už nesvítily čistotou a zvědavostí, jako v předchozích portrétech. V těchto velkých a krásných očích - prázdnota a únava. Přesto je dívka milá. Její roztomilá malá tvář dosud nezískala slavné „Habsburské“ rysy. Toto je jeden z nejkrásnějších portrétů dítěte.
6
Infanta Margarita v růžovém (1660)
Margarita má deset let. Obrovská krinolína dohonila růst princezny, účes podobný složité struktuře. Dívčí vzhled je odsouzen k zániku. Ví, co na ni čeká - bezpodmínečné manželství a odjezd do cizí země. Ale přesto je to krásný klenot v císařské koruně. Blonďaté vlasy, jemná tvář, královské šaty, pokryté průhledným závojem s růžovými pruhy, vytvářejí velmi jemný a dojemný obraz.
Toto je poslední portrét Infante od Velazqueze. V srpnu téhož roku odešel a zanechal za sebou krásné dětské portréty malého krásného dítěte. Nikdo jiný to nenapsal. Když se podíváme na následující portréty Margarity, můžeme říci, že Velazquez zbožňoval jeho model a láska, jak víte, promění i nejobyčejnější dívku v krásu.
7
Portrét Sebastiana de Morry (1664)
Sebastian de Morra je soudní trpaslík a šašek mnoha šašků, „trpaslíků“ a šílenců u dvora španělského krále Filipa IV. To jsou živé hračky královského páru. Při pohledu na portrét můžete vidět, kolik bolesti a zoufalství v chytrých očích člověka zmrzačuje příroda. Nakonec tito lidé s vrozenými anomáliemi neměli inteligenci a různé talenty. Jejich místo však určovala móda té doby. Možná, že jejich život u soudu nebyl nejhorší ze všech životů obyčejných Španělů. Ale zvyklí na ponížení, odpovídali jejich představě o hloupých šašcích. Bylo s nimi zacházeno jako s domácími psy nebo opicemi, neubližovali jim, ale nezajímali se o jejich osobní touhy.
Sebastian de Morra však není snadný trpaslík. Je to vznešený šlechtic, který se narodil se vzácnou nemocí - osteochondrodysplazie, která zkreslením těla neporuší lidskou mysl a psychiku. Trpaslík byl velmi chytrý, kompetentní, měl šumivý humor a ironii, pozoruhodnou sílu a mužské charisma. Celý soud klepal na jeho milostné vítězství.
8
Portrét dvorního šaša "El Primo" (1644)
Diego Velazquez je mistrem pozoruhodných portrétů. Mezi obrazy monarchů a soudních osob je známo mnoho portrétů soudních trpaslíků. V období 1630-1640 umělec maloval řadu obrazů malých lidí. V nich odrážel jejich charakter a tragickou podstatu. Jedním z těchto děl je obraz šaška El Primo (přeloženo ze španělštiny jako „bratranec“). Když byl člověk naživu, jmenoval se Don Diego de Asedo. Zvláštní postavení měl u krále Filipa IV. - byl strážcem královské pečeti a osobním poslem krále. Obraz líčí maličkého malého muže, který držel v ruce velký tome. Trpaslíci a blízcí příbuzní (bratranci) měli tu čest zůstat v klobouku pod králem. Možná právě kvůli této privilegii to nazvali u soudu dona Diega de Asedo.
Tato práce je plná ostrého dramatu. Tvář trpaslíka je velmi inteligentní a září ušlechtilou myslí. Ale jeho fyzické vady: hrb, malé paže a nohy, nelze nazvat ošklivými. Na pozadí jiných portrétů trpaslíků vypadá tento muž velmi důstojně.
9
Portrét hraběte - vévody z Olivares (1638)
Abychom dokončili naši recenzi na nejkrásnější portrét premiéra Dona Gaspara de Guzmán, hraběte Olivarese z vévody San Lucar de Barracudo. Jedná se o obyčejný portrét hrudi dvorního portrétu, ale právě on odhaluje osobní vlastnosti této osoby. Navzdory poměrně průměrnému vzhledu měl vévoda ocelový charakter. Chytrý, mazaný, bystrý, tento muž měl téměř třicet tři let v řadě téměř neomezenou moc.
Doslov
Velazquez byl s králem velmi vřelý. Ani jeden malíř si takovou podporu a přátelství panovníka neměl rád. Smrt Velazqueze udělala na krále silný dojem. "Jsem rozbitý," napsal král na listu představujícím nového dvorního malíře.
Náš článek o nejslavnějších obrazech Diega Velazqueze však skončil, ale tento umělec měl tolik děl, že se nejkrásnější editoři rozhodli přidat na konec tohoto materiálu ještě pár dalších.
Kristus v domě Marty a Marie (1620)
Klanění tří králů (1619)
Korunovace Panny Marie (1644)
Večeře v Emmaus (1618)
Jezdecký portrét hraběte-vévody z Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Jezdecký portrét prince Balthazara Carlose (1635)
Portrét Filipa IV. (1624)
Ukřižování Krista (1632)
Vítězství Baccha (1628)
Vzdání se deliria (1635)
Portrét Juan de Pareja (1650)
To je vše! Těšíme se na setkání s Vámi.