Optické iluze jsou složité, ale nesmírně populární umělecké žánry. Dnes vám povíme asi 10 slavných autorů, jejichž portfolio má v tomto žánru vytvořeno více než jedno mistrovské dílo.
10. Daniel Arsham
Tento Američan je všestranný člověk: je umělec, sochař, architekt, designér, scénograf, fotograf a ví, kdo jiného. Ať se zaváže k čemukoli, v každém oboru se mu podaří dosáhnout uznání, což potvrzuje mnoho ocenění a cen v oblasti umění. Má také populární Instagramový účet, prostřednictvím kterého neustále doplňuje armádu svých fanoušků. Aktivně organizuje výstavy po celém světě, a to i v Rusku: u nás byl vystavován v pavilonech VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson je vynikající novozélandský sochař. Jeho nejslavnější díla jsou rozsáhlé civilní předměty vyrobené z hliníku a nerezové oceli, často vyráběné pomocí mříže přírodních tvarů, které mezi sebou tvoří geometrický celek. Nejznámější jsou „Chalice“ - velký obrácený kužel na katedrálním náměstí v Christchurchu a „Ferns“: koule železných listů stejného názvu rostliny, která je zavěšena nad Wellingtonským občanským náměstím.
Dawsonova malá díla často používají k dosažení svých účinků iluzi a optické vzory, jako je moaré. Mnoho z těchto děl jsou nástěnné koberce, i když mezi nimi jsou také oddělené předměty, které používají každodenní předměty se vzory, jako jsou tvary hracích karet a nádobí ve tvaru vrby.
8. Gilvinas Kempinas
Jeden z nejslavnějších litevských umělců žije v New Yorku, i když výstavy s jeho díly se konají po celém světě. Na rozdíl od většiny moderních umělců pop artu, Kempinas nespojuje téma své práce se současnou politickou situací ve světě a nezaměřuje se na akutní sociální problémy. Jeho práce je zcela abstraktní, takže to bude každému jasné.
7. Kumi Yamashita
Yamashita je držitelem titulu bakalář výtvarných umění v Seattlu ve Washingtonu. Umělec je nejlépe známý pro její sochy světla a stínu, postavený z domácích potřeb. Kumi nejprve začne fotit skutečné modely, aby začala chápat různé pozice, se kterými pracuje. Dalším krokem v její práci je načrtnout kompozici a rozvinout smysl pro prostor, protože umístění je nedílnou součástí každé práce. Podle některých kritiků vyjadřuje význam manipulace se stínem a obrysem lépe než kdokoli jiný.
6. Dan Graham
Graham vyrostl v New Jersey, ale nakonec se rozhodl přestěhovat do většího města a skončil v New Yorku. Tam, v roce 1964, začal spravovat Galerii Johna Danielse, kde hostil první samostatnou show, Saula LeWitta, a ve skupinových výstavách byla díla Donalda Judda, Dary Birnbaumové, Dana Flavina a Roberta Smithsona. Stejně jako tito umělci se Graham považoval za spisovatele a umělce, publikoval eseje a recenze rockové hudby, obrazy Dwighta D. Eisenhowera a televizní show Deana Martina. Jeho práce se často zaměřuje na kulturní jevy a zahrnuje fotografie, video, performance, sklo a zrcadlové návrhy.
5. Felice Varini
Umělec švýcarského původu z Paříže, nominovaný na cenu Marcela Duchampa 2000/2001. Podle profesora matematiky a uměleckého kritika Joela Koskase, známého svými geometrickými perspektivními obrazy, které používají techniky projekce obrazovky: „Variniho práce je anti-Mona Lisa. Felice čerpá z architektonických a městských prostor, jako jsou budovy, zdi a ulice. “ Opravdu, celé hrady slouží pro umělce jako plátno, jako je například její práce v Carcassonne.
4. Liu Bolin
Dalším umělcem asijského původu v naší špičce je provincie Šan-tung, kde v roce 1995 získal bakalářský titul na místní umělecké škole. Tuto studii nedokončil a po 6 letech se stal mistrem Pekingské centrální akademie. Jeho díla byla vystavována v různých časech v desítkách zemí, z nichž nejznámější byla série „Skrýt ve městě“ a fotografická díla, která začala jako představení v roce 2005, kdy se Indie vynořila z trosek kulturní revoluce a začala zažívat rychlý ekonomický růst a relativní politickou stabilitu. .
3. Gavin Worth
Tato osoba vytváří jednoduše neuvěřitelné věci pomocí obyčejného drátu. Ve svých dílech jsou sledovány náboženské motivy, historické odkazy a jednoduše abstrakce, význam, který si každý určuje sám za sebe. Některé z jeho soch byly vytvořeny speciálně pro vystavování v místnostech, kde jsou doplněny hrou světla a stínu, a některé lze pozorovat v celé své slávě i na čerstvém vzduchu.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens žije a pracuje v Hasseltu v Belgii. Vystudoval sochařství a grafiku na Provinčním vyšším institutu umění a architektury v Hasseltu a byl profesorem na PHL (nyní Akademie MAD) v Hasseltu a HISK v Antverpách. Jeho kariéra byla přerušena na téměř čtyři roky v důsledku vážné dopravní nehody v roce 2006, ale naštěstí se mu podařilo obnovit a vrátit se k práci s novými silami a nápady. Základem jeho práce jsou texty, které sám píše. Často vytváří protichůdné koncepty, někdy slova vzájemně odporují a znamenají posuny a zatáčky. Neobvyklé, přitažlivé a krásné - každé z epithetů je oprávněně použitelné pro Erdekens.
1. Heike Weber
Pro tohoto německého umělce se stěny, podlaha a strop staly plátnem. Neomezila svou práci na nějaký rámec a začala malovat celé místnosti a vytvářet úžasné instalace. Na první pohled se zdá, že některé z nich jsou zbytečné, ale stačí se blíže podívat, rozhlédnout se po celém obrázku a pak přijde porozumění.