Ideologickým duchem, který stojí za vznikem Artel of Artists, jednoho ze zakladatelů Společnosti poutníků, je Ivan Kramskoy jedním z vynikajících umělců poloviny 19. století. Jeho práce je neoddělitelně spjata s Ruskem. Žil jen půl století, ale během této doby se mu podařilo vytvořit významná díla, která se stala průlomem ve výtvarném umění. Jeho přínos pro společnost Wanderers je neocenitelný, protože poprvé v Rusku mohli obyčejní lidé vidět obrazy moderních umělců, mezi nimi i Kramskoyho obrazy.
Nejvýznamnější obrazy Kramskoy:
1
Mořské panny (1871)
Práce Gogol N.V. na Kramskoy udělali velký dojem. Příběh „May Night“ inspiroval umělce k napsání velkého plátna. Ve skutečnosti nelze obrázek nazvat ilustrací příběhu. S největší pravděpodobností jde o fantazii o záhadném díle a jeho hrdinách - mořských pannách a různých zlých duchech.
Kramskoy se podařilo zachytit chladné, nažloutlé modré paprsky nočního světla. V dálce, za keři a stromy, můžete vidět farmu. Úplněk osvětluje břeh řeky. Větve padlého příboje vrhaly strašlivé nemotorné stíny, říční vody jsou temné a ponuré. Strašidelné ženské postavy v bílých košilích, opouštějící vodu, rozptýlené po břehu. Jsou smutní a hluboce nešťastní. Temné síly proměnily utopené dívky v mořské panny.
Kramskoy se velmi pečlivě přiblížil k psaní tohoto obrázku a několikrát jej zpracoval. A dokonce i po době, kdy už byl obraz viset v Tretjakovské galerii, požádal, aby se na chvíli vrátil a upravil.
Mimochodem, na našem webu most-beauty.ru si můžete prohlédnout fotografie nejkrásnějších mořských panen.
2
Portrét umělce K. A. Savitsky (1871)
V 1871, Kramskoy namaloval portrét jeho kolegy v Wanderers společnost, pozoruhodný umělec K.A. Savitsky. Na tomto portrétu je budoucí akademik Císařské akademie umění zobrazen jako mladý energický třicetiletý muž. Je hezký, inteligentní a inteligentní.
Jako obvykle rozlišuje Kramskoy obraz člověka pomocí neutrálního matného pozadí. Savitskyho bledá tvář září jako vzácná perla na kaštanově sametovém závěsu. Jeho odrazy se odrážejí v hustých vlnitých vlasech mladého muže a v úhledné vousy. Tato technika umožňuje pečlivě prozkoumat portrét bez rozptylování detailů.
Na tomto portrétu není nic zbytečného - pouze chytré oči se dívají na prázdné místo prohlížeče. Takže se umělec podívá na svůj model a studuje ho. Nehodnotíme Savitsky, hodnotí nás. Pro Savitského jsou všichni diváci jeho potenciálními sedadly, kteří se mohou stát součástí jeho plánů.
3
Knihy přemožené (1872)
Obraz pravděpodobně zobrazuje dceru umělce. Dospívající dívka s hračkou v ruce se snaží číst knihu. Dívka z posledních sil sedí pohodlně na měkké pohovce a má otevřenou knihu. Tato aktivita ji zničila.
Póza dítěte naznačuje, že se chystá hodit knihu a hračku, a usne se zdravým spánkem. Barva obrázku je velmi měkká, teplá. Jasné červenání na tvářích dívky je zvýrazněno růžovými šaty. Červený obruč ve vlasech, červený ptáček hraček, červený kryt - tyto jasné akcenty doplňují obraz s vřelostí a útulností.
4
Starý muž s berlou (1872)
Pokračování rolnického tématu Kramskoy - portrét „Starý muž s berlou“. Je to vynikající portrét rolníka, spíše nemocného než starého muže. Jeho světlovlasé vlasy byly špinavé, jeho starý zipun byl těžce zbitý a mastný. Zezdola je vidět stará, ale čistá košile a záplatované kalhoty. Silné kalené ruce stisknou berlu. Je pravděpodobné, že osoba zažívá bolest, která vznikla v důsledku poranění páteře nebo onemocnění nohou, v důsledku tvrdé fyzické práce.
Tvář rolníka však nevyjadřuje bolest ani utrpení. Starý muž nevypadá nešťastně. Svou pozici pokorně považuje za nevyhnutelnou.
5
Kristus v poušti (1872)
Již jako slavný umělec vytváří Kramskoy mistrovské dílo „Kristus v poušti“. Toto je filosofické plátno, díky kterému si ve své duši vyvoláte bouři emocí. Osamělá postava Krista trápená mučením v nekonečné, neživé pustině je symbolem odporu vůči zlu, symbolem boje lidské duše s věčnými pokušeními a pokušeními.
Umělec zobrazoval okamžik morálního výběru Krista, ochotu obětovat se pro lidstvo na Kalvárii. Zdálo by se, že mezi kameny je statická postava, ticho, a neexistuje žádný náznak jakéhokoli pohybu, ale obraz je plný emocí, vyjadřuje soustavu myšlenek Ježíše, jeho duchovního boje.
Barva na obrázku hraje důležitou roli. Chladné tóny zvyšují drama obrazu. Prsty Kristových rukou těsně propletené, jako kořeny suché rostliny, jeho tvář byla smutná a zamyšlená. Na obzoru svítí tenký šarlatový pruh jako symbol nové obnovy světa. Temnota ustupuje a čas světla přichází.
Doporučujeme vám podívat se na náš článek o 10 obrazech Ježíše, který ve společnosti vyvolal vzrušující debatu.
6
Dívka s kosou (1873)
V polovině 19. století bylo módní zobrazovat lidi ve stavu nemoci nebo na pokraji smrti. Tyto spiknutí umožnily umělcům odhalit jemné nuance stavu mysli člověka během období zániku. „Dívka s kosou“ - toto téma odhaluje velmi mocně.
Kramskoi se nezajímal o sociální situaci člověka. Soustředil se na jednotlivce. Přes tuto nemoc je dívka krásná nejen navenek, ale také duchovně. Její pohled je propíchnut smutkem a klidem. Toto je jeden z nejoblíbenějších malířských obrazů, se kterým se až do své smrti nerozdělil.
7
Portrét spisovatele Lev Nikolaevič Tolstoy (1873)
Tento portrét ruského génia literatury je považován za nejlepší ze všech jeho portrétů. Zakladatel umělecké galerie Pavel Tretyakov plánoval sestavení sbírky portrétů významných ruských osobností.
Jméno Lev Nikolajevič Tolstoj byl znám již daleko za hranicemi Ruska. Tolstoy po dlouhou dobu nesouhlasil s představováním takového portrétu, ale Kramskoy ho dokázal přesvědčit za předpokladu, že portrét zůstává v majetku spisovatele. Kramskoy začal malovat dva portréty paralelně s velkým potěšením.
Jak bylo přesvědčeno - v Yasnaya Polyana zůstal jeden portrét. Druhý portrét se stal majetkem Tretyakovské galerie.
Na portrétu je hrabě Leo Nikolaevič Tolstoy vyobrazen v jednoduché lněné modré košili. Kramskoiho talent zprostředkoval vysokou inteligenci, sílu a Tolstoyovu vůli. Tento obraz je považován za mistrovské dílo a jeden z nejlepších obrazů umělce.
8
Portrét Pavla Mikhailoviče Treťjakovova (1876)
Kramskoy byl s Tretyakovovými přáteli a nemohl si pomoci, ale namalovat jeho portrét. Portrét je poměrně jednoduchý a není složitý. Nic navíc. Divák vidí zamyšlenou, krásnou a inteligentní tvář vynikajícího filantropa. Tmavé pozadí vám umožní zaměřit se na Tretjakovovu osobnost a poznat charakter osoby, která otevřela Tretjakovskou galerii do celého světa.
9
Contemplator (1876)
Kramskoiho oblíbeným tématem byli rolníci a jejich nekomplikovaný způsob života. Obraz Kontemplator zobrazuje obyčejného rolníka, který chodí po zimní stezce lesem. Pomalu putoval a zabalil se do roztrhaného kaftanu. Je klidný, flexibilní a přemýšlí o něčem svém. Obyčejný rolník v potrhaných lýkových botách je kontemplatorem světa. Jde a jeho myšlenky jsou daleko, daleko. Kdo ví, co tím myslí?
10
Měsíční noc (1880)
Malovat obrázek, dvě ženy představují pro umělce. Nejprve představovala Anna Popova (budoucí manželka Mendeleeva), poté Elena Tretyakova (manželka zakladatele Galerie Tretyakov).
Obraz zachycuje mladou romantickou ženu v luxusních bílých šatech. Sedí v parku a opírá se o zadní lavici. Jasná letní noc s měsíčním svitem ji přiměla k tomu, aby zůstala na břehu rybníka.
Nad lavicí visí větve kvetoucího keře, lekníny skromně vykukují z rybníka. Noc je tak nádherná, že se zdá, že slyšíte zvuk cvrčků a tichý šustění listů. Různé odstíny plátna vyjadřují úžasný stav přírody a krásu mladé ženy.
Četli jste náš článek o nejkrásnějších ženách? Pokud ne, klikněte na odkaz.
11
Mina Mojžíš (1882)
Portrét „Mina Moses“ je studie pro obraz „rolník s uzdou“. Zobrazuje obyčejného ruského rolníka. Na první pohled je to starý muž unavený životem a shrbený. Ale to je jen na první pohled. Starý muž vlastně není tak starý, jeho opálená vrásčitá tvář vyjadřuje laskavost, přirozenou moudrost, důvěru a klid. Má šedou bradku, ale vlasy na hlavě jsou tmavé, se zdravým leskem.
Ten muž je dobře stavěný, silný a bude žít ještě mnoho let. Jeho zlomyslné oči se dívají na stranu. Je zřejmé, že vrásky na obličeji pocházejí z veselé a veselé dispozice starého muže. Poutavá pozice starého muže a jeho skryté ruce naznačují, že je v rozpacích tím, že představuje. To je pro něj neobvyklé zaměstnání.
12
Dívka s kočkou (1882)
Kramskoy je pro svou dobu velmi odvážným malířem portrétů. Vždy zobrazoval samotnou podstatu člověka, zprostředkoval jeho charakter nejen díky vnějším datům modelu, ale také pomocí různých detailů a okolních objektů.
Vylíčil svou dceru Sophii a vybral si neobvyklý, ne příliš ziskový úhel. Dívka odhodila hlavu a přemýšlela o něčem svém. Vedle ní se usadila kočka a objala svou milenku tlapou. Dívka se nedotýká její mládí a krásy. Tento portrét je docela realistický, přímočarý a kočka změkčuje určitou úhlnost dívky.
Jako by předvídala smutný osud své dcery (ve 30. letech 20. století byla potlačována a dlouho byla v exilu), Kramskoy vylíčila její nezdobený, obvyklý „ošklivý káčátko“, který se musí proměnit v bílou labuť.
13
Neznámý (1883)
Toto je nejzáhadnější snímek Kramskoy, ruské „Mona Lisa“, „Stranger“, „Neznámý“. Na první výstavě udělala dojem skutečného pocitu. Jakmile tento tajemný ženský obraz nebyl vyvolán, byly vytvořeny verze a dohady, kdo je tato arogantní krása? Jaký je její osud? Ani v autorových poznámkách, ani v pamětech jeho příbuzných není na portrétu ani náznak osobnosti dívky.
Luxusně oblečená mladá žena sedí sama v nádherném dvoumístném kočáru. V té době by žádná dáma z vysoké společnosti nebyla zveřejněna bez doprovodné nebo doprovodné osoby. Možná je to udržovaná žena bohatého obchodníka nebo osoba z vysoké společnosti? Nebo má tato dáma nejvyšší výsady, které jí umožňují porušovat všechny zvyky a tradice?
Existuje verze, kterou Kramskoy namaloval tento portrét jako základ velkého slavnostního portrétu princezny Jurijevské, morganické manželky císaře Alexandra II.
Protože princezna nemohla představovat umělce po dlouhou dobu, Kramskoy namaloval portrét jednoduchého modelu, aby neztrácel čas pozdějším zpřesňováním detailů, pozadí a držení těla. Tragický osud císaře Alexandra II. Však přerušil plán umělce. Portrét Jurijevskaja nebyl nikdy namalován, ale tajemný a arogantní „Neznámý“ zůstal. Editoři nejkrásnějších vás v komentářích k tomuto článku žádají, abyste přemýšleli o tom, kdo je na tomto obrázku vyobrazen.
14
Nesnesitelný zármutek (1884)
Tento obrázek nezobrazuje silné emoce, záchvaty hněvu a výkřiky. Naopak, zdrženlivost a hluboký zármutek vytvářejí atmosféru nesnesitelného zármutku. Uprostřed místnosti stojí žena v truchlících šatech a pravou rukou svírala kapesník mokrý od slz. Levá ruka visí kulma podél těla.
Krabice s květinami a věnci naznačují, že v tuto chvíli probíhá v domě pohřeb. Ztráta blízkého a drahého člověka doslova zabila ženu. Její tvář je bezmocná, oddělená, její pohled směřuje do strany, jako by hledala odpověď, jak žít dál. Nyní je obklopena pouze osamělostí a prázdnotou.
15
Portrét Alexandra III (1886)
Portrét předposledního ruského autokrata, popravený Kramským, jasně popisuje Alexandra III jako osobu. Jeho osobnost je nezaslouženě držena ve stínu svých korunovaných předků. Tento muž měl mnoho ctností. Král měl pozoruhodnou sílu a poměrně jemný charakter.
Je to přísný, výstižný, nezatížený portrétem různých královských atributů. Černá tunika krále není zavěšena na řádech a není ozdobena stuhami. Na něm je vidět pouze řád sv. Jiří II. Stupně. Král sedí v křesle a opírá se o rukojeť dámy.
Hlavní pozornost je věnována tváři Alexandra III. Jeho síla, duchovní pevnost a sebevědomí. Tento muž pevně držel v rukou Ruskou říši. Za jeho vlády nebyla bojována ani jedna válka a byly vytvořeny předpoklady pro ruský ekonomický průlom.
16
Portrét Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy byl mistrem psychologického portrétování, ačkoli portrétem K.A. Rauchfus je považován za nedokončený, to v žádném případě nesnižuje jeho hodnotu a kvalitu. Nakreslí se pouze hlava a pozadí kolem ní. Zbytek plátna je jen nepatrně propracován širokými, náhodnými tahy drsného kartáče - ramena a paže osoby, která je označena, jsou nastíněny. Přesto se před divákem objevuje obraz zajímavého, vysoce vzdělaného člověka.
Sebevědomý, inteligentní pohled, vysoké čelo a inteligentní tvář charakterizují Dr. Rauchfuse jako vyspělého myslitele a vědce. Toto je portrét profesora medicíny, jednoho z prvních pediatrů v Rusku.
17
Děti v lese (1887)
Tento šťavnatý obraz odhaluje Kramskoyho jako velkolepého krajinářství. Dvě malé dětské postavy vypadají na pozadí tmavé, nasycené zeleně lesa s jasnými světelnými skvrnami. Letní slunce se leskne na listech stromů a husté trávě. Vytváří se neviditelný pocit letního tepla a chladu lesa.
Doslov
Portrét císařovny Marie Feodorovné (1880).
Vliv Kramskoy na vývoj ruského realismu v malbě je nepochybný. Jako mistr portrétního žánru přinesl svým potomkům živé obrazy nejen vynikajících osobností Ruska, ale také jeho obyčejných obyčejných obyvatel. Jako velkolepý malíř krajiny přivedl tento žánr na novou super realistickou úroveň a doplnil jej novými malebnými nálezy, světelnými experimenty. Ukázali jsme vám jen malou část krásných obrazů Kramskoy.
Několik dalších děl Kramskoy:
Portrét princezny Ekateriny Alekseevny Vasilchikové (1867)
Portrét Sonya Kramskoy, dcera umělce (1870)
Portrét umělce Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portrét hraběte Petera Alexandroviče Valueva (1880)
Ruská dívka v modrém šátku (1882)
Portrét admirála L. L. Haydena (1882)
Tím se uzavírá náš článek. Most-beauty.ru vás žádá, abyste napsali, které Kramskoyho malby se vám nejvíce líbily.