"Surrealismus jsem já!" - řekl o sobě Salvador Dalí. Jeho obrazy nejsou zapomenuté, nepřenosné, krásné, ohromující, neskutečné a zasněné. Říkal mu genialita, blázen, výstřední a slepice. V mnoha ohledech dlužil svou kreativitu své neskutečné múze s ruskými kořeny - krásným Gala, které zobrazoval na mnoha svých plátnech. Takový byl velký Salvador Dalí.
Nejlepší a slavné obrazy Salvadora Dalího
1
Ženská postava u okna (1925)
Během studií na Královské akademii, kterou nikdy nevystudoval, vytvořil Dali ohromující plátno „Ženská postava u okna“. Modelem byla sestra umělkyně Anna Maria. Toto je nejvýznamnější dílo období, vyrobené ve stylu realismu. Můžete vidět vliv na autora děl slavných realistů konce XIX - počátku XX století.
Žena stojící zády k divákovi se dívá do nekonečné rozlohy moře. Hra světla a stínu dokonale zprostředkuje podobu ženského těla a zdá se, že krajina mimo okno a interiér místnosti sama o sobě existuje v různých realitách. Unikátní způsob autora je již nenapodobitelný. Toto je Daliho první mistrovské dílo.
2
Perzistence paměti (1931)
Surrealismus je rukavice vrhaná do logiky. Způsobuje nepopsatelný pocit. Dali zcela zasvětil svůj tvůrčí život tomuto malířskému trendu. A každý, kdo se alespoň nějak snažil vysvětlit obrazy Dalího, utrpěl fiasko, protože je téměř nemožné vysvětlit obsah, motivy a pocity umělce.
Například, Dali řekl, že obraz „Flowing Clock“ se zrodil poté, co viděl roztavený sýr na horkém toastu. Pokusil se vykreslit nelinearitu času, její plynulost a neodvolatelnost. Během malování si stěžoval na bolest hlavy a na plátně byl zobrazen ve formě spící hlavy. Hnědé zbarvení práce je velmi pesimistické. Husté stíny od objektů hovoří o blížícím se soumraku. Umělec věnuje velkou pozornost různým detailům a přesně je zapisuje, navzdory miniaturní velikosti plátna (24 × 33 cm). Byl to tento miniaturní obraz, který se stal nejslavnějším z Dalího mistrovských děl. Miloval tuto práci, hodně o ní mluvil a byl na ni velmi hrdý. Gala hovořil o tomto plátně, které ho alespoň jednou vidělo, na to už nezapomenete.
3
Měkký design s vařenými fazolemi (1936)
Obraz má širší název, Měkké složení s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války. Objevila se těsně před zahájením občanského sporu ve Španělsku. Přestože byl Dali zastáncem Francových politik, jeho práce odráží krutost a nemilosrdnost budoucích změn.
Obrázek zachycuje humanoidní postavy bojující proti sobě s podobou paží a nohou. Na tváři jedné postavy je divoká bolest, druhá má zkroucené ruce. Zlověstný obraz naznačuje boj nesmiřitelných vnitřních sil Španělska.
Pod čísly jsou vařené fazole rozptýlené a připomínají hrobové červy s jejich obrysy. Do Španělska přichází hrůza, chaos a smrt.
4
Žirafa v ohni (1937)
Tento obrázek je známý mnoha, protože jeho vizuální obrazy jsou nereálné, jako by pocházely z dlouhého bolestivého snu. Den se blíží, tajemné ženské postavy, skládající se ze zásuvek, se objevují proti západu slunce. Jejich paže a záda jsou podporovány hůlkami. Kůže byla utržena z rukou postav a strašlivé karmínové tělo děsilo diváka. V dálce je vidět žhavá žirafa.
Všechny tyto halucinace jsou napětí, strach a emoce Dali. Od přírody byl introvert a vyhnul se vnějšímu vlivu ostatních lidí, ale byl velmi citlivý. Tento obrázek vyjadřuje pocit hrozícího chaosu a hrůzy.
5
Spánek (1937)
Salvador Dalí s tímto obrazem potvrdí svůj surrealistický titul. Pouze paranoidní vize mohou mít takovou sílu, aby daly podnět k vytvoření takového plátna. Obraz zobrazuje obrovskou beztvarou spací hlavu připomínající prázdný pytel, který je podporován mnoha tenkými tenkými podpěrami. Dokonce i oteklé víčka se snaží zvednout vzpěry. Hlava je v modrém nekonečném prostoru, což zvyšuje nereálnost toho, co se děje. Dokonce i malý pes, narozený ze snu, je vyobrazen od hlavy a potřebuje podporu.
Tento obraz Dalí maloval pod vlivem svých snů, na které se pokoušel zapomenout.
6
Proměny Narcis (1937)
Surrealistické plátno „Proměny narcisu“ bylo napsáno dojmem rozhovoru mezi dvěma rybáři, který Dali náhodou slyšel při cestování po Itálii s manželkou Gala. Muži energicky diskutovali o svém známém, který zbožňoval pohled do zrcadla. To pobavilo rybáře a říkali mu ne méně než výstřední „s žárovkou v hlavě“, což je na hlavě trochu nemocný. Ve starověké řecké mytologii byl Narcissus jen narcistickým typem, který se bohové pro tento účel proměnili v květ. A narcisy jsou cibulovité rostliny. Celý tento pozemek byl ztělesněn na Daliho plátně.
V popředí obrazu je ruka uchopující vajíčko, ze kterého narůstá narcisová květina. A zleva muž v podřepu a obdivoval svůj odraz, jako by opakoval tvar ruky s vejcem. Tento odraz se opakuje na vrcholu hory. Mimochodem, na most-beauty.ru se můžete podívat na fotografie nejkrásnějších odrůd narcisů.
7
Tvář války (1940)
Dali se setkal s počátkem války v Evropě a okamžitě se ho zmocnila hrůza nadcházejících událostí. Normální život skončil a Dali a jeho manželka rychle opustili Evropu. Nový svět uvítal Dali s otevřenou náručí a osm let, které strávil v USA, z něj udělala skutečnou světovou celebritu.
„Tvář války“ je skutečná hrůza a dojem krvežíznivosti války. Tento obraz Dali začal psát přímo na lodi. Byly to kolosální události, které přiměly pána k naléhavé práci. Netrpělivě vyhodil své emoce na plátno.
Toto je jedno z mála děl umělce, které jasně hovoří o jeho myšlenkách a stavu mysli. Význam tohoto obrázku je přístupný všem, protože zobrazuje mrtvou hlavu, oční důlky a jejichž ústa jsou plná lebek. Toto je Moloch, nemilosrdně a nesmyslně pohlcující lidi. Atmosféra obrázku - krvavá hrůza a smrt je v depresi. Tento obrázek je skutečným výkřikem, varováním pro lidstvo, předtušnou hrozící katastrofou pro celý svět.
8
Koš s chlebem (1945)
Umělec označil konec války svým nejjednodušším a nejzáhadnějším obrazem - obyčejným zátiší zobrazujícím košík chleba na tmavém pozadí. Daliho malba byla častým znakem a přístup umělce k tomuto produktu byl vždy vřelý a uctivý. Tento obrázek hovoří o konci utrpení, smrti, hladu. Realita textury je úžasná. Můžete sledovat hodiny tkaní révy v koši a praskliny v krustě chleba. Ale i přes realismus, obraz zcela vyjadřuje „nepoužitelnost“ autora. Zakřivená perspektiva a „vznášející se“ koš ve vesmíru jsou skutečným rukopisem génia surrealismu.
🥐 Na našem webu most-beauty.ru se také můžete seznámit s nádhernými mistrovskými díly vynikajících kvasnic z celého světa.
9
Atomová leda (1949)
Rok 1945 byl poznamenán nejen koncem druhé světové války, ale také významnou událostí - explozí atomových bomb nad Hirošimou a Nagasaki. Salvador Dalí byl zasažen touto událostí a zejména mocí atomové reakce. Samotná fyzika atomů umělce tolik zajímala, že našel podobnost mezi atomy a sebou. Protože byl autistickou osobou, netoleroval kontakt s ostatními lidmi kromě svého milovaného Gala. Atomy se tedy nikdy nedotýkají, ale neustále se navzájem odpuzují. Podle tohoto principu je sestaveno složení „atomového ledu“. V tom nic není ve vzájemném kontaktu.
Na obrázku Ledy, manželky spartánského krále, kterého svedl Zeus v podobě labuť, se objeví krásný Gala. Ona, jak to bylo, zosobňuje matku Dalího a jeho zesnulého bratra (Castor a Polidevka).
10
Madonna of Port Lligat (1949)
Ateista Salvador Dalí před válkou nevěřil v žádné božstva, ale po válce se stal skutečným katolíkem. Jeho víra silně ovlivnila kreativitu. Potvrzuje to obrázek znázorňující Pannu Marii s dítětem Kristem. Jeho práce na evangeliu jsou nepochybně kombinovány jak mystikou, tak silou víry. „Madonna“ byla napsána ve dvou verzích. Papež Pius XII obdržel první verzi obrazu od Dalího.
11
Kříž sv. Jana Kříže (1952)
Tento obrázek je plný hlubokého pocitu víry a mystiky. Inspirováno kresbou ze 16. století sv. John of the Cross, Dali vylíčil jeho vizi ukřižování. Divák se dívá na kříž shora, jak to bylo, ze strany Boha Otce. Samotný umělec vysvětlil svůj obraz, že po dvou vizích jasně vytvořil kompozici a zápletku obrazu. Nejprve, po první vizi, zamýšlel vykreslit Krista v koruně trní a krví, která se promění v červené karafiáty, ale po druhé vizi, ve které bylo řečeno, že existuje jen malý Kristus, ale hodně krve, odstranil Dali všechny krvavé atributy.
12
Poslední večeře (1955)
Jako pravý a temperamentní španělský katolík použil Dali texty evangelia k znovuobnovení nových myšlenek, forem a nového obsahu ve svých plátnech. Obraz „Poslední večeře“ je vizuálně podobný fresce, jeho složení je přísně symetrické. Stejná pozice Krista a jeho učedníků, stejná gesta, ale toto plátno má úplně jiný dojem. Před divákem byl obnoven interiér se skleněnou střechou a stěnami, pravděpodobněji podobný budově budoucnosti. Za obrovskými okny je bez života krajina, nad níž se rozprostírá božské objetí. Ústřední postava Krista je velmi živá, přestože je průhledná a skrze ni viditelná krajina. Na rozdíl od průhlednosti a podstaty Krista naplněné Duchem svatým jsou jeho učedníci zobrazováni nejběžnějšími lidmi. Když poslouchali kázání, sklonili hlavu. S gesty rukou Kristus údajně říká divákovi, že je Božím synem.
13
“Ukřižování nebo Hypercubic tělo” (1955)
Salvador Dalí se v posledních letech svého života stal velmi náboženskou osobou a snažil se realizovat své myšlenky v obrazech na biblická témata. Téma ukřižování v jeho práci Dali používal několikrát, ale nejpůsobivější se nazývalo „Hypercubické tělo“. Dali líčí Krista ukřižovaného ne na kříži, ale na hypercube. Zakřivené tělo s vystupujícím hrudníkem je obráceno k nebi. To zdůrazňuje Kristovo utrpení a bolest. Klasici evropské umělecké školy líčili vedle Krista i další postavy. Napodoboval je a položil na plátno svou manželku Gala, která se dívá na krucifix, jako by na vizi.
Doslov
Obraz „Galatea s koulí“ 1952
Velký Salvador Dalí opustil svět v roce 1989 a přežil svou múzu a milovanou manželku Gala jen několik let. Tento výstřední muž byl známý jako výstředník. Mnozí ho neměli rádi, mnozí ho kritizovali, ale nikdo se neodvážil popřít genialitu tohoto umělce, který vytvořil jedinečný styl malby. Redaktoři most-beauty.ru doufají, že se vám náš článek líbil a očekávali od vás zpětnou vazbu v komentářích.