Jak víte, věk rané renesance nám zanechal obrovské kulturní dědictví. Mezi jasnými a velmi talentovanými představiteli tohoto období můžeme rozlišovat italského umělce, představitele florentské školy malby - Sandro Botticelliho. Malíř se narodil v rodině, která nesouvisí s kartáčem a barvami. Jeho otec Mariano di Giovanni Filipepi byl koželužen a Smeraldova matka vychovala děti a udržovala dům.
Zpočátku se mladý Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, protože to bylo skutečné jméno budoucího umělce, rozhodl stát se klenotníkem, ale po několika letech tuto lekci opustil a začal studovat malování s nejlepším mistrem tohoto oboru, Fra Filippo Lippi. Student byl velmi pracovitý a pilný, a výsledek nebyl příliš dlouhý. Každý z jeho obrazů je skutečným uměleckým dílem a biblická témata jim dávají ještě tajemnější kouzlo a skutečný význam. Dnes si promluvíme a zapamatujeme si ty nejkrásnější a nejslavnější obrazy Sandra Botticelliho.
1
Narození Venuše, 1486
Děj obrazu nás vrací k řeckým mýtům a legendám. Umělec reprodukoval na plátně zrození bohyně krásy, ženskosti a dokonalosti - Venuše nebo Afrodity, narozené z mořské pěny. Plavá na břeh v mořské skořápce a bůh západního větru Zephyr ji řídí, je v náručí své manželky Chloridy, dcery krále Orchomenové. Na břehu se majestátní a nahá Venuše setkává jedna ze tří sester - půvabná bohyně přitažlivosti a šarmu, jemná Grace. Jsme si jisti, že všichni viděli tuto relikvie malby. I když neznáte autora tohoto díla a jeho název, zápletka obrázku zůstane navždy v naší paměti. V současné době je mistrovské dílo v galerii Uffizi ve Florencii.
2
"Spring", 1482
Název obrázku již mluví o jeho spiknutí. Plátno zobrazuje luxusní mýtinu v oranžové zahradě, kde na jaře přichází vlastní, kvetou zde květiny, které umělec namaloval více než pět set kusů různých typů, tvarů a barev. Bohyně květin Flora velkoryse posypává Zemi růžemi a narcisy, severní vítr Zephyr se svou silou ohýbá větve stromů až na dno. Uprostřed obrázku je samotná Venuše - bohyně radosti a lásky, a nad ní se zavřenýma očima se vznáší baby Cupid a ukazuje svou šipku lásky na jednu z tančících Grací. Velmi krásný a jemný obrázek je plný světla, ale ne každý může zachytit jeho skutečný význam. Toto mistrovské dílo je vystaveno v galerii Uffizi ve Florencii.
3
Venuše a Mars, 1483
Další z nejpopulárnějších obrazů starověkého charakteru a ikonografického uspořádání postav na plátně. Botticelli maloval tento obraz na objednávku bohaté rodiny Vespucci. Obrázek má skrytý význam. Podle obrazů řeckých bohů Venuše a Mars jsou šifrovány Giuliano Medici a Simonetta Vespucci a jejich vroucí láska. Výstava je vyzdobena veselými anděly, kteří po vášnivém setkání odpočívají po dvou milencích. Tento obraz italského umělce lze vidět v expozici London National Gallery.
4
Madonna and Child, 1467
Talentovaná Italka má celou skupinu obrazů s názvem „Madona a dítě“, takže nebude fungovat, když bude mluvit o jednom obrázku. V renesanci bylo téma narození malého Ježíše velmi populární, a proto ani jeden malíř té doby nevylíčil Madonnu a její posvátné dítě. Zrod nového života je skutečnou zápletkou tohoto obrázku a můžeme říci, že jsou všichni podobní, protože zobrazují požehnanou matku a její novorozené dítě. Svatý svatost a čistota, která stoupá ve vzduchu, když se díváte na tyto obrázky, proniká do podvědomí a naplňuje duši teplem a dobrotou. Zde je smyslem lidského života dát život a užívat si bytí.
5
Portrét Giuliano Medici, 1475
Jak víte, Botticelli byla členem této vznešené rodiny a často malovala pro své obrazy různé předměty a částečně portréty všech členů své rodiny. Jedním z takových populárních portrétů je portrét Giuliana Mediciho, malovaný v roce 1475. Sandro namaloval více než jednu kopii tohoto portrétu, protože byl s jeho prací neustále nespokojen. Jak vidíme, umělec použil úhel tři čtvrtiny. Pokud Botticelli v prvním portrétu zobrazoval interiér místnosti v pozadí, pak se v poslední kopii rozhodl vytvořit prosté pozadí, které nebylo charakteristické pro portrétování té doby. Možná se mistr kartáče díval daleko dopředu ... Všechny varianty portrétů jsou uloženy v různých muzeích po celém světě. Konkrétně v Národní galerii ve Washingtonu, Carrara Academy ve městě Bergamo, a třetí kopie je v Berlíně v Saatlichově muzeu.
6
Nejsvětější Trojice, 1493
Smutný obraz ukřižování našeho nebeského otce byl namalován v období od roku 1491 do roku 1493, protože v době uctívání kostela nemohl pán tuto událost obejít a na plátně ji ani nadále udržovat. Nebyl prvním a posledním malířem, který toto téma vykreslil, ale každý umělec vše vidí a prezentuje svým vlastním způsobem, proto obrazy vycházely úplně jinak, i když na nich je zobrazena stejná věc. “Nejsvětější Trojice” je Sandro Botticelli považován za nejúspěšnější ve všech náboženských obrazech.
7
Allegory of Strength, 1470
Tento obraz namaloval štětce v roce 1470, kde vykreslil silnou, ale poněkud ustaranou, unavenou krutou a nespravedlivou ženou v brnění na trůně as mečem v ruce. Identifikuje sílu, nezávislost a sílu a někteří historici umění jsou prostě přesvědčeni, že umělec vykreslil řeckou bohyni války jako chmurného a statečného Artemise. Nyní je plátno v galerii Uffizi ve Florencii.
8
Klanění tří králů, 1475
Toto křesťanské téma bylo tak populární, že Botticelliho bylo nařízeno napsat sedm různých kopií této náboženské události. Umělec maloval jeho verzi obrazu v 1475, a to je nyní uloženo v Uffizi galerii. Na obrázku Magi zobrazil italský malíř tři členy rodiny Mediciů: otce Cosima a jeho synů - Cosima mladšího a Pierrota. Tam je také vnuk Cosima Lorenzo Medici a jeho bratr Giuliano. Spiknutí obrázku je následující: Magie se uklonila a ukázala svou úctu a lásku Madonně a jejímu posvátnému dítěti. Giorgio Vasari to uvedl ve svých životopisech takto: „Je nemožné popsat veškerou krásu, kterou Sandro vložil do obrazu hlav, otočených v různých polohách - buď v obličeji, nyní v profilu, pak v půlce, pak se nakonec uklonil, nebo jinak nějak jinak. Je také nemožné popsat veškerou rozmanitost výrazů obličeje mladých mužů a starších se všemi odchylkami, které lze použít k posouzení dokonalosti jeho dovednosti. “
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli vykreslil tuto biblickou postavu více než jednou, protože mladá Judith zosobňuje všechny křesťanské, estetické a morální kánony renesance. Je příkladem věrnosti, cti a sebeobětování pro druhé. Spiknutí je, že vdova Judith, když se válečníci krále Holofernesa přiblíží k jejich městu, se rozhodne zachránit město tím, že se nabídne lahodnému asýrskému. Krásný Židka si Holofernes okamžitě oblíbil, a v noci, když čekala, až usne, Judith usekla asyrskou hlavu a vrátila se do svého rodného města, procházela spícími strážemi. Toto mistrovské dílo lze vidět v galerii Uffizi ve Florencii.
10
"Portrét mladé ženy", 1480
Italské portréty mladých žen byly úspěšné. Nyní budeme uvažovat o jednom z těchto portrétů. Sandro tento obraz maloval v letech 1476-1480 a vzorem byla krásná samotná Simonetta Vespucci, milovaná žena Giuliano Medici a první krása renesance. Botticelli se vrací do přísného profilu s půvabnou siluetou a pevným rámem, výklenkem nebo oknem. Portrét je poeticky idealizovaný, kde je změkčeno všechno individuální. Toto mistrovské dílo můžete vidět v umělecké galerii města Berlína - jednoho z nejkrásnějších měst na světě.
11
Mystické Vánoce, 1500
Spiknutí tohoto obrázku je známé všem. Nedokázala se obejít a naši skvělou italštinu. Co může být více náboženské a posvátné než narození nebeského syna? Botticelli velmi krásně vykreslil tuto svátost na svém plátně, protože když se podíváte na tento obrázek, máte pocit, že jste tam přítomni - takže to vypadá věrohodně. Bylo napsáno na konci roku 1500 a má určitý význam a jistou výzvu k míru a klidu, protože v té době byly v Itálii nepokoje. Na vrcholu střechy chaty jsou tři andělé oblečeni v bílém, červeném a zeleném rouchu. Tyto barvy představují milost, pravdu a spravedlnost, a proto se zaměřují na mír a ticho. Tento obrázek byl jedním z posledních obrazů Botticelliho a tento zázrak umění je v londýnské Národní galerii.
12
Pallas a Centaur, 1483
Plátno zobrazuje okouzlující dívku korunovanou věncem a ozbrojenou těžkým halberdem, který silnou rukou drží kentaura za jeho husté vlasy a ukazuje na něj veškerou svou moc a nadřazenost. Nádherná věnec z olivových větví obepíná její ňadra a paže a jemná a lehce průhledná outfit dělá její siluetu ještě více ženskou a erotickou. Sandro maloval tento obrázek jako dárek pro manželství Lorenza di Pierfrancheska de Medici se Semiramisem a tento dárek si objednal sám Lorenzo Medici. To vše se stalo v roce 1483, téhož roku, a toto mistrovské dílo bylo vytvořeno, které se v současné době nachází v galerii Uffizi.
13
Portrét Esmeraldy Brandiniho, 1475
Další krásný portrét renesanční dámy, malované malířem v roce 1475. Zde vidíme, že žena již není vyobrazena v profilu, ale v plném pohledu. A to je druh experimentu umělce a můžeme říci, že byl úspěch. V budoucnu tuto techniku vyzvednou jiní umělci. Tento pohled dává obrazu pocit pohybu. Tento portrét Botticelliho je uložen v muzeu Victoria a Albert v Londýně. Modelem byla manželka Donato Brandiniho, matky šlechtického florentského klenotníka Michelangela de Viviano de Brandini z Gaiuole. Pozadí obrázku zůstalo známé renesanci a toto, jak vidíme, jsou dveřmi.
Sandro Botticelli byla skutečně nejnadanějším samoučeným umělcem rané renesance. Z jeho kartáče vyšlo obrovské množství obrazů. Bohužel jsou však všechny stejného typu a podobné, takže jsme se pro vás pokusili vybrat nejslavnější a nejkrásnější výtvory umělce toskánské školy malby. Doufáme, že se vám naše výstava obrazů líbila, a pokud nám něco chybělo, napište do komentářů.