Práce nizozemského umělce Pete Mondriana je úzce spjata s prací zakladatelů abstraktního umění - Kandinského a Maleviče. Jeho slavné geometrické obrazy inspirovaly mnoho tvůrčích osobností: od módních návrhářů po návrháře interiérů. Ve svých geometrických obrazech použil tři globální barvy: červenou, modrou a žlutou. Bílá a černá byla použita v různých odstínech a variacích. I přes zjevnou jednoduchost jsou tato díla plná hlubokého smyslu a tajemství. Představte vám některé ze slavných obrazů Pete Mondriana.
1
Les poblíž Oele (1908)
Les v paprscích zapadajícího slunce vypadá kouzelně a harmonicky. Plátno je vyrobeno ve stylu postimpresionismu. Jasné zametací tahy, které opakují tvar svítidla a povrch Země, kontrastují s tenkými svislými liniemi kmenů borovice.
2
Větrný mlýn na slunci (1908)
Umělec narozený v Holandsku musí vědět všechno o mlýnech. V Mondrianově díle je tato spiknutí velmi běžná. Obraz „Mlýn na slunci“ je živým příkladem úspěšné kombinace luminismu, fauaumu a pointilismu. Na obrázku jsou použity pouze tři základní barvy: červená, modrá a žlutá. Jasné barvy, krásné světlo na plátně působí nezapomenutelným dojmem.
3
Večer. Mahagon (1910)
Pete Mondrian věnoval několika obrazům stromy. Experimentoval s různými styly a nemohl obejít takovou kurs postimpresionismu jako luminismus. Myšlenkou stylu bylo zdůraznit světlo a efekty s ním spojené.
"Večer." Mahogany “je považována za nejvýraznější dílo umělce vytvořené tímto stylem. Mahagon na modrém pozadí magicky. Obratná hra na kontrastu modré a červené činí z tohoto obrázku živou ilustraci luminismu. Složení obrázku je bezvadné a jeho malebný prostor je vzdušný a překvapivě realistický.
Mimochodem, na most-beauty.ru můžete obdivovat fotografie nejkrásnějších stromů na naší planetě.
4
Šedý strom (1911)
Na začátku své práce se Pete Mondrian začal zajímat o kubismus. Jeho experimenty v tomto směru byly docela úspěšné. Umělec jemně použil prvky kubismu a oválného tvaru v obraze stromů. Tenký šedý strom s propletenými větvemi je velmi elegantní a dekorativní. Zároveň odráží neobvyklé barevné schéma a tvůrčí přístup umělce.
5
Kvetoucí jabloň (1912)
Kubistické mistrovské dílo Kvetoucí jabloň ukazuje, jak mocně Mondrian zvládl tento složitý styl. Na plátně je znázorněn strom tvořený tenkými propletenými vlnovkami. Malebný prostor je mistrovsky shrnut umělcem. Stříbrně zelená letadla připomínající listy se navzájem překrývají a vytvářejí efekt „dlaždice“.
6
Složení s červenou, modrou a žlutou (1929)
Zbarvení obdélníkových oblastí plátna v jasných a čistých základních barvách vyvolalo hnutí „neoplastickost“. Umělci použili tři základní barvy (modrá, žlutá a červená), dvě barvy pozadí (bílá a černá) a pravý úhel. Obraz „Složení s červenou, modrou a žlutou“ je považován za vrchol uměleckých děl psaných tímto stylem. Čistota linií a tvarů plátna vytváří neobyčejnou harmonii.
To je zajímavé! V roce 1965 vytvořil Yves Saint Laurent svou nejslavnější sbírku šesti mini šatů, namalovaných ve stylu tohoto obrazu Mondrianem. Sbírka byla pojmenována po umělci a byla obrovským úspěchem u veřejnosti.
7
Složení č. 10 (1942)
Abstraktní geometrický vzorec „Složení č. 10“ je nasycen černými čarami protínajícími se v pravém úhlu na bílém pozadí. Tvoří čtverce a obdélníky různých velikostí. Žlutá, červená a modrá výplň několika čísel vytváří nepolapitelnou rovnováhu ve složení. Tyto barevné skvrny ji vyvažují, působí dojmem pevného a odolného designu.
8
Broadway. Boogie Woogie (1942)
V polovině čtyřicátých let dobyla hudba boogie-woogie Mondrian. Tyto melodie a rušný život na Manhattanu ho inspirovaly k napsání obrazu „Broadway. Boogie Woogie ". Tento abstraktní geometrický vzor se stal mezníkem v díle umělce. Ulice okresu jsou znázorněny jako protínající se přímé žluté čáry. Semafory a městská světla jsou jasná čtverce červené a modré barvy, vyznačená žlutými liniemi ulic. Mrakodrapy - velké obdélníkové tvary na sněhově bílém pozadí. Obrázek ožívá před publikem. Život vaří a tančí na hudbu boogie-woogie.
Doslov
Obraz „Vítězství boogie-woogie“, 1944
Slavný nizozemský mistr abstrakce a kubismu, Pete Mondrian, dosáhl mimořádných výšek díky jeho neporazitelnému tvůrčímu hledání a neustálým experimentům v malbě. Je nemožné zapomenout na jasné a svěží obrazy Mondriana. Ty obrazy, které vytvořil ve 20. století, získaly kultovní význam.
Níže jsme se rozhodli zveřejnit další díla slavného nizozemského umělce:
Amaryllis (1910)
Složení č. 7 (1913)
Složení v oválu s barevnými rovinami I (1914)
Složení č. 10 / Vlnolamy a oceán. (1915)
New York I (1942)
Na tomto most-beauty.ru uzavírá článek. Žádáme vás, abyste do komentářů napsali, které malby Pete Mondriana na vás udělaly největší dojem a jak se cítíte o díle tohoto umělce?