Mnoho snů o návštěvě jednoho z nejslavnějších ruských muzeí výtvarného a dekorativního umění.
Někdy je cestovatel v Petrohradě na cestě a nemůže chodit po celé Hermitage po celý den, ale přesto chcete obdivovat hlavní exponáty.
V našem článku si můžete přečíst o nejslavnější obrazy Ermitážekteré rozhodně stojí za to žít v kulturním hlavním městě naší vlasti.
Seznam
- 10. Dáma v modrém, Gainsborough
- 9. Žena držící plod, Gauguin
- 8. Návrat marnotratného syna Rembrandta
- 7. Lute hráč (Mladý muž s loutnou), Caravaggio
- 6. Tanec, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (nebo jeho student)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Černý čtverec, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Složení VI, Kandinsky
10. Dáma v modrém, Gainsborough
V Rusku je pouze jeden obraz slavného anglického umělce Thomase Gainsborougha a jedná se o portrét „Lady in Blue“. Obraz byl malován v období sedmdesátých a začátkem osmdesátých let.
Někteří vědci z práce umělce navrhli, že portrét líčí vévodkyni Elizabeth Beaufortovou.
Předpokládá se, že portrét slavné dámy maloval malíř během rozkvětu své práce. To bylo v této době, že jeho kartáč vytvořil řadu ženských portrétů, podobně stylově jako slavný vlámský umělec Van Dyck.
Pro referenci: na obrázku je krásná dáma oblečená v bílých šatech, ve světlém klobouku, zdobená pštrosím peřím a stuhami, účes vysoce šlehacích a práškových vlasů, zlatý kříž visí na hrudi dámy a na ruce držící padající modrý šátek je náramek.
9. Žena držící plod, Gauguin
Obraz maloval francouzský umělec Paul Gauguin v roce 1893. Vědci uměleckého díla věří, že to napsal po jeho návštěvě na Tahiti.
Zajímavý fakt: plátno koupil obchodník z Moskvy I.A. Morozov, do konce 40. let. bylo to v jeho soukromé sbírce.
Podle zápletky obrázku je divákovi otevřeno malé tahitské osídlení, na plátně jsou dvě chaty, nedaleko kterých sedí dva místní obyvatelé pozorně při pohledu na autora.
V popředí plátna zobrazoval malíř ženu držící ovoce, která svým vzhledem a podobou připomínala mango.
Tahitský vzhled je pronikavý a pozorný, oblečení je jasné, pouze boky jsou zabaleny do látky šťavnaté červené barvy s jasně zlatými vzory.
8. Návrat marnotratného syna Rembrandta
Nizozemský umělec se ve svých pracích často obrací k biblickým tématům, jeho obraz „Návrat marnotratného syna“ byl také napsán na základě spiknutí podobenství z Nového zákona.
Práce na plátně byla údajně prováděna v 60. letech 20. století. Obrázek zachycuje poslední scénu biblického podobenství, oči diváka vidí mladého muže klečícího před jeho otcem, nebo spíše jeho pohled zezadu a jeho otec ho jemně objímal.
Malíř dokázal podrobně znázornit pád marnotratného syna, jeho šaty jsou zbity, je jasné, že se mladý muž na své cestě setkal s mnoha selháními.
Kromě hlavních postav na obrázku jsou ještě čtyři. Výzkumníci je interpretují odlišně, někdo říká, že jsou bratry a sestry marnotratného syna, a někdo věří, že umělec na těchto obrázcích znázornil předchozí obrazy otce a syna před rozloučením.
7. Lute hráč (Mladý muž s loutnou), Caravaggio
Toto plátno patří k raným dílům slavného italského umělce. Caravaggio maloval tři verze tohoto obrázku a považoval ho za jeden z nejlepších plodů své práce. Vědci obrazů malíře věří, že „hráč loutny“ byl napsán kolem roku 1590.
Plátno zobrazuje mladého muže, téměř chlapce s jemnými tmavými kadeřemi a jemnými rysy obličeje. Hraje na loutnu.
Ve verzi plátna, která je uložena v Hermitage, jsou na otevřených stránkách partitury rozeznávány noty basové části vlámského skladatele Jacoba Arkadelta.
Tóny obrázku jsou velmi tmavé, je patrný pouze jeden paprsek světla. Mladý muž je oblečený v bílých šatech, vedle něj je váza s květinami.
Zajímavý fakt: vědci umělce věří, že obraz je symbolický obraz lásky a harmonie.
6. Tanec, Matisse
Obraz vytvořil francouzský umělec v roce 1910.
Vědci umělcovy práce věřili, že spiknutí plátna mu navrhli lidové tance, které viděl, zatímco v Collioure nebo obrázky na řeckých vázách, a také „Ruská sezóna“ Sergeje Pavloviče Diaghileva (ruská umělecká a divadelní postava).
Umělec na plátně namaloval kulatý tanec nahých lidí.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (nebo jeho student)
Obraz byl malován počátkem 90. let 20. století, připisuje se mu štětec italského malíře Leonarda Da Vinci. Někteří vědci věří, že obraz namaloval jeden ze studentů velkého umělce.
Na obrázku může divák vidět ženu, která krmí dítě. Obraz byl jasný a nápaditý. Předpokládá se, že malíř maloval obraz pro milánskou aristokracii.
Zajímavý fakt: Obraz byl zpočátku nazván „Madona a dítě“.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Vědci se domnívají, že tento obraz patří k jednomu z raných děl umělce v 70. letech 20. století. Plátno má jiné jméno - „Madona s květinou“.
Obrázek zachycuje mladou Madonnu s dítětem v náručí. Jsou umístěny v temné místnosti, zdrojem světla je pouze malé okno.
Malíř oblékl mladou ženu do oblečení, které nosili jeho současníci, a její účes také odpovídal módě své doby.
Matka si při hraní se svým synem natáhla květ s křížem a dítě na plátně na něj šťastně natáhlo ruku.
Spiknutí obrazu bylo podle chuti mnoha jiných umělců, takže podobné plátna lze nalézt iu jiných malířů.
3. Černý čtverec, Malevich
Obraz vytvořil ruský avantgardní umělec v roce 1915, od té doby až do současnosti je to jeden z obrazů obrazů diskutovaných na světě. Ne každý může pochopit hodnotu své práce.
Tato práce je považována za suprematista. Suprematismus jako směr výtvarného umění se začal aktivně rozvíjet na základě cubofuturismu a kubismu.
Zajímavý fakt: Původní název malby je „Quadrangle“.
Kromě tohoto obrázku vytvořil umělec také dvě další supermarkety, tedy bílé a červené.
2. Danae, Titian
Italský malíř maloval tento obrázek v 50. letech 20. století. Spiknutí plátna sahá až do řecké mytologie. V souladu s ním ji král Acrisius dozvěděl, že čelí smrti od syna své dcery - Danai, ji uvěznil.
Ale i tam ji Zeus najde, do kterého se zamilovala kvůli své kráse. Od řeckého boha princezna následně porodila syna Perseuse.
Snímek je svou povahou docela erotický, zobrazuje zcela nahou ženu se zakřivenými tvary ležícími na posteli, jejíž celý obraz proniká podrážděnost a horko.
1. Složení VI, Kandinsky
Ruský umělec stál u počátku abstrakce. Jedním z jeho nejzajímavějších děl byla skladba VI, napsaná v roce 1913.
Zakladatel skupiny Blue Horseman nezávisle vydal vysvětlení svého plátna. Řekl, že divák vidí dvě centra.
Vlevo od středu obrázku vidíme světle růžové pozadí s rozmazanými a neurčitými čarami a vpravo, červeno-modré, s ostrými, přesnými a silnými čarami.
Mezi těmito dvěma centry, umělec řekl, je tu třetí, což je hlavní, zde můžete vidět růžové, bílé odstíny.
Fanoušci abstraktního umění mohou vidět na plátně novou, znějící píseň, podobnou hymnu, která následuje po katastrofě.