Vrubel Mikhail Alexandrovich - ruský umělec na přelomu XIX-XX století. Symbolista maloval ponuré a tragické obrazy, které je obtížné zaměnit s díly jiných umělců.
Jeho nejslavnější práce jsou Lilac 1900, Labutí princezna z roku 1900, Sedící démon z roku 1890.
Michail Vrubel je skvělý kolorista, na jeho plátnech bojuje modrá a zlatá. Umělec žil stejným způsobem, jako maloval své obrazy - živě, s intrikami, působícími na publikum pocit, že katastrofa je velmi blízko.
Pil alkohol a často zůstával bez kapes v kapse. Vrubel byl skutečný výstředník - mohl chodit v Kyjevě v punčochách a nebál se říci, že Repin neměl talent na kreslení.
Umělec se pokusil vložit do každého obrazu své názory a přidat k nim něco neobvyklého, takže jeho díla jsou považována za majetek ruské kultury.
V našem hodnocení jsou uvedeny Vrubelovy nejslavnější obrazy - skvělý a živý umělec a jeden z průkopníků symboliky, s fotografiemi a jmény.
10. Portrét syna
Michail Alexandrovič měl syna v roce 1901, chlapec dostal jméno Savva. Otec, plný radosti, viděl ve svém synovi umělecký talent a řekl své rodině, že Savva vypadá neobvykle a úmyslně.
Na fotografii umělce je Savva zobrazen v kočárku tkaném z prutu. Sedí opřený o polštáře vyrobené z tenké tkaniny. Za květy v různých barvách - žluto-bílé, lila-bílé.
Šátek s hráškem pomáhá divákovi soustředit se na tvář chlapce. Má blond vlasy, velké oči, pohled, který viděl jeho otec ...
Savva měl svěrák - rozdvojený horní ret a Vrubel ho neskrývá na svém obrázku. Chlapec má smutný pohled, v jeho očích je hodně smutku ...
Jako by Vrubel věděl, že Savvushka nebude na tomto světě dlouho, zemřel v roce 1903 na zápal plic.
9. Dívka na pozadí perského koberce
Obraz zachycuje 13letou dceru majitele půjčovny v Kyjevě - Manya Dakhnovich.
Po cestě do Itálie se Vrubel vrátil do Kyjeva a okamžitě začal pracovat. Obrázek je protichůdný, což je charakteristické pro charakter umělce - na jedné straně Manya drží dýku a na druhé jemnou růžovou růži.
Obraz odrážel závislost umělce na jemných nuancích barevných kombinací, na duhových kamenech.
V půjčovně podnikatele Dakhnoviče Vrubel obdivoval kameny a studoval šumivé a přetékání rubínů a diamantů.
V roce 2018 vydal Ukropost známku v hodnotě 5 hřiven, která zobrazuje obraz „Dívka proti perskému koberci“ a podepsala: „Vrubel Mikhailo Oleksandrovich“.
8. Pan
Obrázek „Pánev“ se vztahuje k „pohádkovému cyklu“. Vrubel ji původně nazývala „Satyr“ a kritici ji přejmenovali.
Plátno zobrazuje stvoření z ruské pohádky chránící bohatství. Za tímto stvořením vidí divák večerní krajinu, měsíc osvětlující oblast, tenké stromy.
Hlavní postava obrázku vypadá jako pohádkový šotek, v ruce drží flétnu - atribut pastýřů, takže pomocí zvuků shromažďuje putující zvířata.
Jeho oči jsou horlivé, ale laskavé. Sleduje vše, co se děje, škrk hlídá bažiny, ale neubližuje lidem.
Michail Alexandrovič četl knihu „Svatý Satyr“ od Anatoly Franze a byl inspirován k vytvoření obrazu „Pan“, který byl napsán během několika dní.
7. Perla
Vrubel obdržela dárek od Voloshina - šumivé mořské mušle a věří se, že ho inspirovala k vytvoření obrázku.
Tento dárek připomněl umělci moře - představoval si zvuky, pachy a poté přenesl své fantazie na plátno. To však nebylo tak jednoduché - umyvadlo jiskří, přetéká a Vrubel musel ve své práci vytvořit přetoky. Používal různé barvy - růžovou, fialovou, modrou, zelenou.
Umělec zobrazoval větší mořské mušle a osídlil jej obyvateli - mořskými knížaty. „Pearl“ je jedním z nejnovějších Vrubelových výtvorů, na malbě pracoval dlouho, hledal magii a teplo.
6. Lila
Michail Vrubel viděl šeřík v provincii Černigov, který ho zasáhl natolik, že se rozhodl malovat obrázek.
Divák vidí zázrak - na plátně líčí nymfu poháněnou pánví, je v úkrytu za fialovými keři.
Umělec vykreslil kolem víly nepokoje barev a nedal divákovi jasný obraz. Miloval přírodu a díky tomu dokázal zprostředkovat fascinující krásu šeříkových květůzabírá velkou polovinu obrázku.
Soumrak zobrazený na plátně vyjadřuje tajemství ženské postavy. Při pohledu na obrázek můžete pochopit, že v něm je vše propojeno, zdá se, že dívka vychází z království přírody.
5. Šestřídlý Seraphim
Když byl obraz namalován - Vrubel už byl nemocný a byl v nemocnici V.P. Serbského.
Šestokřídlý Serafim byl inspirován nejen Prorokem, básní Alexandra Sergejeviče Puškina, ale také sny plnými šílenství.
Divák vidí na obrázku Božího posla - lampa hoří, meč je zvednutý ... Serafim vypadá nestranně, pevně - je vykonavatelem vyšších mocí.
Technika exekuce připomíná vitráže osvětlenou z vnějšku. Práce byla napsána v olejových barvách - je plná symbolických detailů a zprostředkovává Vrubelův intelekt - jeho vzdělání, znalost tématu.
A co je nejdůležitější, umělec neztratil svou jasnou mysl a brilantní logiku, trpící vážnou nemocí.
4. Démon porazil
Z cyklu „Démoni“ tento obrázek se stal posledním. Umělec na něm zobrazoval vzhled anděla, boha-zápasníka, který byl poražen - zhroutil se na skále z nebe a obrátil se z anděla na démona. Jeho tělo zesláblo, bezmocné a jeho křídla se rozšířila.
Vrubel s největší pravděpodobností chtěl sdělit myšlenku, že démona nelze porazit, ale byl získán zlomený obraz. Obrázek vyjadřuje pálení lidské postavy, její pád.
Umělec byl svým obrazem posedlý ai když už byl v galerii zavěšen, přišel se štětcem a pokračoval v malování, aniž by věnoval pozornost návštěvníkům.
Navzdory nemoci Vrubel neopustil touhu vytvořit.
3. Tamara a démon
Obraz „Tamara a démon“ - jeden z umělcových ilustrací, které namaloval pro Lermontovovu báseň „Démon“.
Na obrázku jsou vidět následující dekorace - postel, koberce, které, jak se zdá, nemají konec a okraj, leží dívka a její dlouhé černé vlasy jsou splétány do copů - Tamara si zakrývá obličej rukama.
Démon sedí vedle ní a snaží se nahlédnout do jejích očí. Jeho vlasy jsou tmavé, téměř černé, dlouhé a kudrnaté a jeho oči jsou přísné, stejně jako jeho rysy obličeje.
Démon je zosobněním věčného boje lidského ducha, který je mučen duchovními putováními - je překonán pochybnostmi.
2. Labutí princezna
Jedno z nejzáhadnějších děl umělce. Labutí princezna se stala kulisou pro operu, která se nazývá Příběh cara Saltana. S touto inscenací byla spojena celá rodina Michail Vrubel - jeho manželka hrála roli Tsarevny a umělec musel vytvářet kostýmní návrhy.
Umělec se velmi zajímal o téma své malby - báječnost, kombinace toho, co se nespojuje, přitahovalo mistrů i přírodní principy - teplé a studené, světlé a tmavé.
Obraz princezny nebyl odepsán od jeho manželky - umělec vytvořil postavu z jeho fantazií. Je nemožné odvrátit pohled od Tsarevny! Vypadá to, jako by každého vyzýval, aby se s ní podělil o magický okamžik.
1. Démon sedí
Když byl Vrubel v Moskvě a byl na návštěvě Savvy Mamontova (ruského podnikatele), namaloval v dílně obrázek, který mu dal majitel domu.
Podle umělce přemýšlel o vytvoření obrazu v Kyjevě po operě jednoho ruského skladatele - Rubinsteinovy „Démona“ a Lermontovovy básně. Umělec mluvil o démonovi následující slova: „Démon není jen zlý duch, je také statečný, majestátní“..
Na jeho obrázku vidí divák démona sedícího uprostřed hor - je smutný a jeho ruce jsou sepnuté.
Někteří věří, že Vrubelovy obrazy „Démoni“ vzali život umělce, může to být pravda? Když se podíváte na jeho obrazy v obrazech, je to zřejmé - na celém světě už není záhadnější.