Sci-fi je zvláštní samostatný žánr filmu. Dala světovému kinu obrovský počet záběrů, doslova i obrazně. Sci-fi zahrnuje dramatické a komediální filmy, filmy pro děti a filozofické romány, melodramatická díla a děsivé thrillery. Rozhodli jsme se vzpomenout si na deset ikonických obrazů, které se staly milníky filmového vědeckého vědce v naší špičce.
1
Matrix 1999
Film „Matice“ bratrů Wachowských (později se sestry) je malbou snů pro teenagery. Film má obrovské množství velkolepých soubojů a bojů, které překonaly speciální efekty, barevné agenty a složitou teorii spiknutí. Scény s „létající kung-fu“ vypadají nejúžasněji.
Matice roztrhla žánr známý jako „humanita proti strojům“, který byl hacknuted v 80. a 90. letech 20. století a posunul jej na novou úroveň. Unavení z nemotorné konfrontace hrdiny, který sám statečně rozdrtí armádu nemotorných zločinců, dostali fanoušci něco nového. Hrdina Keanu Reeves, i když je vyvoleným (jméno Neo je anagram slova „one“, které lze interpretovat jako „special“) s supervelmocemi, je proti rozumnému počítačovému programu, který není sám, ale s celou skupinou rebelů.
2
Terminátor a Terminator 2: Soudný den
Náklady o 7 milionů dolarů více než za sebe, což přineslo tvůrcům 78 milionů pokladen první, která se stala skvělým thrillerem science-fiction Jamesem Cameronem. Následně se „Terminator“ stal dlouhodobou licencí (v tuto chvíli bylo natočeno 5 filmů seriálu), ale jen první dva filmy, kterým Cameron měl ruku, zůstaly opravdu užitečné. Film se stal klasikou žánru science fiction a současně vytvořil filmovou hvězdu z kulturisty Arnolda Schwarzeneggera.
Filmy se zabývají otázkou vytváření umělé inteligence a časového paradoxu cestování v čase. To vše je zabaleno do obalu s úžasnou akcí a omezeným humorem. První film se odehrává kolem Sarah Connor - matky budoucího vůdce povstání lidí. Z budoucnosti byl poslán robot, aby zabil Sarah a zabránil chlapci, který vyhrál auto, Johnovi, aby auto porazil.
Ve druhém filmu z budoucnosti jsou již dva humanoidní roboti režírováni. Cílem prvního (Schwarzeneggerova hrdina) je chránit dospívajícího Johna Connora před druhým - vylepšeným modelem androidu, který může mít jakoukoli podobu.
3
Zavřít setkání třetího stupně 1977
Steven Spielberg vzkřísil a oživil žánr invaze mimozemšťanů po 50 letech využívání obrazů agresivně smýšlejících mimozemšťanů s blastery v ruce. V extravagantních speciálních efektech z roku 1977 ukázal Spielberg kontakt s mimozemskými civilizacemi jako bránu k novým znalostem, novým příležitostem, jako cestu k rozvinutějšímu vědomí.
Hlavní postava, Roy Neri, je obyčejný rodinný chlap z předměstí, který po setkání s UFO pronásledují tajemné zvuky. Podivné chování hrdiny děsí jeho ženu a jejich děti. V důsledku toho se Roy ve společnosti takových svědků záhadných událostí ocitne ve městě klasifikovaném vládou poblíž místa údajného kontaktu. Ze všech přítomných na palubu vzali na palubu pouze cizinci Roy.
Film je dobrý nejen jako sci-fi. Vyvolává důležité sociální otázky, zejména v blízkosti amerických současníků vietnamské války a Watergate skandálu.
Film byl rozšířen ve speciální režijní verzi z roku 1980.
4
"Hvězdné války"
Z prvních snímků prvního filmu položila původní trilogie Star Wars na stůl karty: obrovská zlá kosmická loď pronásleduje letadlo mnohem menší velikosti. Stejně jako zbytek filmu lze tento fragment sledovat i bez zvuku, což neovlivní zájem o vnímání obrazu. Příběh George Lucase je děj klasické velké cesty zabalené ve skořápce robotů, kosmických lodí a laserových bojů s meči.
Filmový průmysl 70. let nebyl připraven zaplatit finanční složku tak ambiciózního režijního projektu. I přes skromný rozpočet došlo k technickému průlomu v oblasti zvláštních efektů. Lucas přitahoval mladé lidi, kteří dříve pracovali výhradně na nízkorozpočtových autorských filmech a zcela nesouviseli s filmovými specialisty. Výstupem byl film, který nastavil tón při vytváření speciálních efektů na mnoho dalších let.
Děj je založen na boji skupiny rebelů, vedené starověkým řádem kosmických samurajů - Jedi, proti technologické vesmírné říši. Během trilogie mladý Jedi v mnoha cestách a konfrontacích najde nové přátele, najde rodinu a učí se tajemství svého původu.
5
"Alien" 1982
Po vydání „Blízkého setkání třetího stupně“ v roce 1977 (viz č. 8) změnil režisér Steven Spielberg plán spiknutí lidského kontaktu s mimozemskými inteligentními bytostmi. V „Alien“ vytvořeném v roce 1982 se režisér ptá, co cizinci udělají, když potkají lidstvo, a ne, jak se budou lidé chovat. Jako výsledek, film se stal blockbusterem, který zatměnil i Star Wars. Neslýchaný výkon pro film s tak výrazným sci-fi obsahem (9 nominací na Oscara a 4 vítězství).
Přes všechny atributy žánru fantazie se obraz dotýká sociálních aspektů života, které miluje Akademie filmové akademie: obtížný vztah desetiletého chlapce Thomase s rodinou. Film příliš neříká o původu cizince. Spielberg soustředil svou pozornost na skutečnost, že uprostřed tří dětí v rodině v mimozemšťanu se našel přítel, kterého se nemohla stát ani jeho milá, ale rušivá mladší sestra, ani cynický starší dospívající bratr.
Po lehkém a výdatném prvním poločasu se film ve druhém vrhne do dramatičtějšího kontextu. Když se dospělí dozvědí o existenci mimozemšťana, umístili ho do karantény a odsoudili ho k utrpení.
Podle Spielberga je jeho obraz příběhem dvou, v menšině, poražených, kteří se spojili za jha okolností.
6
Solaris 1972
V roce 1968 zahájil Andrei Tarkovský práci na adaptaci filosofického románu sci-fi od Stanislava Lema. Po náročných jednáních se sovětskou cenzurou byl schválen natáčení filmu odlišného od všeho, co bylo natočeno před a po tomto snímku.
V Lemově románu způsobuje záření vzdálené planety podivné změny v psychice lidí, kteří ji zkoumají. Vědci na oběžné dráze začínají vize své minulosti a způsobují lítost. Pouze vědec, který přišel ze Země, je také vystaven tajemnému záření. Ve vidění vidí svého dvojníka, kterého nakonec považuje za živého člověka.
Tarkovského obraz vyvolává důležité etické otázky: víru, paměť a transformující sílu lásky. Tento film je považován za jeden z nejlepších filmů v historii žánru science fiction. Spravedlivě stojí za zmínku, že adaptace filmu odhaluje jen málo z myšlenky knihy Lema. Jedná se o docela svobodný výklad, který polský spisovatel kritizoval.
7
Alien 1979
Obrovský tým extrémně talentovaných lidí pracoval na sci-fi thrilleru „Alien“ Ridleyho Scotta: Dan O’Bannon a Ronald Schusett překonali propracovaný scénář, perfekcionistický kameraman Derek Vanlint ovládal kameru, Jerry Goldsmith složil chlazenou hudbu a ověřené efekty vytvořené Brianem Brianem. Obsazení zahrnuje Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm a John Hurt.
V oblasti designu byla provedena skvělá, převážně revoluční práce v Alien. Na filmu pracoval celý tým významných filmařů, vedený Ronem Cobbem a Hansem Gigerem. Krajina ve filmu je neuvěřitelně realistická.
Příběh vypráví o posádce lodi napadené agresivní cizí formou života. Poté, co obdržela výstražný signál pro žádost o pomoc, přistála posádka kosmického remorkéru na neznámé planetě. Po útoku se tým rozhodne vrátit do vesmíru a náhodně zachytit cizí larvy na palubě.
Film Ridleyho Scotta je nejlepším představitelem podžánru sci-fi hororu.
8
Blade Runner 2049 2017
Většina režisérů, kteří dokončili sci-fi film, má tendenci vybírat si pro svůj další projekt něco pozemštějšího. Ridley Scott, odchylující se od tématu mimozemšťanů, uvedl fantastický příběh o lidech různých tříd.
Na základě románu Philipa Dicka „Do Androidů sní o elektrické ovce?“ Uvedl režisér filmu „Alien“ fascinující a zároveň filozofický příběh. Spiknutí obrazu vypráví příběh detektiva nuceného hledat a ničit replikátory - androidy vytvořené genetickým inženýrstvím. "Muž nebo replik?" - Morální dilema, které se objevuje v protagonistovi, prochází filmem s červenou nití.
Film byl neocenitelný a nebyl pochopen v době jeho vydání na širokoúhlých obrazovkách a selhal v pokladně, ale postupem času se stal kultem, hlavně díky vydání režijní verze obrázku, s otevřeným koncem.
9
Metropolis 1927
Přes mnoho natočených sci-fi filmů žádný z nich neodkazuje na klasický němý film - film „Metropolis“ německého režiséra Fritze Langa. Možná je to kvůli mnoha verzím tohoto filmu. Počáteční 2,5hodinová verze byla téměř na polovinu k pronájmu a verze se střiženými rámy a ději se pravidelně objevovaly po celé dvacáté století.
Film byl najednou milníkem v kině s inovativním přístupem ke speciálním efektům a práci s kamerou. Obnovení města budoucnosti trvalo dva roky a, pokud jde o moderní peníze, asi 200 milionů dolarů. Nebyl to však klíč k dlouhověkosti filmu, ale jeho tematický obsah: třídní konflikt na pozadí romantického příběhu. Metropolis je varovným filmem o možném budoucím scénáři.
Město budoucnosti je rozděleno na dvě části: aristokratický horní a pracovní nižší. Život nahoře je jako ráj, obyvatelé dna vyhrávají bídnou existenci v tvrdé práci, ve skutečnosti se stanou přívěsem k autům. Syn hlavy města se zamiluje do dívky z nižších tříd, která hlásá toleranci - Mary. Soucit s dělníky může změnit způsob v Metropoli. Nepřítel se tomu snaží zabránit z hlavy města. Jeho cílem je zničit Metropoli pomocí robotické kopie Marie.
10
2001: Space Odyssey, 1968
Když bylo poprvé uvedeno „2001: The Space Odyssey“, jen málo z nich předpovídalo jeho roli a dopad na moderní kino. Ve skutečnosti téměř nikdo předvídal film ani krátkodobou slávu.
Na rozdíl od skepticismu se Odyssey stala klasikou sci-fi filmu a častěji než jiné filmy je považována za nejlepší film v historii tohoto žánru. Klidná akce filmu se odehrává s klasickou hudbou. Kromě filozofických úvah o víře, Bohu a historii vývoje lidstva představil Kubrick k diskusi úžasnou vizuální řadu. A 50 let po vydání vypadá obraz filmu zcela moderně. Odyssey 2001 se stal šablonou a určitým měřítkem pro všechny filmy, které prohlašují, že jsou seriózní vesmírná sága.
Děj filmu vypráví o vesmírné výpravě do záhadných obelisků - „monolitů“, setkání, se kterým dramaticky změnil průběh lidské historie a přivedl civilizaci k dalšímu rozvoji. Setkání s prvními z těchto „monolitů“ se uskutečnilo na Zemi během doby Australopithecus, s druhou - na Měsíci. Při hledání třetího obelisku byla expedována expedice do oblasti Jupiteru. Část týmu byla ponořena do pozastavené animace a loď byla ovládána dvěma piloty a superpočítačem. Dramatická linie je založena na nevědomosti lidí o skutečném poslání expedice a jejich akcích, které jsou v rozporu s tvrdým softwarovým nastavením počítače.