Dnes budeme hovořit o nejneobyčejnějším a nejextravantnějším umělcem 20. století, avantgardním umělcem Markem Zagarovichem Chagallem. Mistr se narodil 24. června 1887 v tehdejší Vitebské provincii Ruské říše. Od dětství viděl cizinec, jak ho jeho sousedé pokřtili, svět jako každý jiný. V hlavě Marka se odehrávaly zajímavé příběhy, které později ztělesnil na jeho plátnech. Někdo chápe a miluje jeho vynikající práci, zatímco někdo nadává, dívá se na tyto obrázky v naprostém zmatku. Kdo má pravdu a kdo ne? Zkusme pochopit a analyzovat jeho práci. Dnes mluvíme o nejslavnějších obrazech Chagalla.
Kytice květin (1982)
I tak jednoduchá věc, jako kytice květin, viděl Chagall svým vlastním způsobem. Mezi mnoha rozmazanými tahy je vidět rozmazaná kytice červených květů na modrém pozadí v hnědé oválné váze. Jeden řekne, že je to samouk učený mužem, druhý je dílem skutečného génia. Ale většina lidí, kteří jsou dobře obeznámeni s uměním, věří, že obraz má právo na existenci. Tady je taková zajímavá vize avantgardy!
Na našem webu most-beauty.ru si můžete prohlédnout skutečné fotografie kytic květin, které jsou považovány za nejkrásnější na světě!
„Ruská svatba“ (1909)
Premiérně ruská národní oslava, Marc Chagall, to přesně znázornila a zdá se, že všechno je, jak by mělo být - ženich v obleku, nevěsta v bílých šatech a hosté, kteří jdou na tanec pro mladé lidi, kteří chodí do kostela na svatbu. Teprve nyní je vše nějak rozmazané a nereálné. Čáry jsou křivé, vzor je rozmazaný a barvy jsou matné. Možná je to podstata takového žánru jako avantgarda. Hlavní věc je, že autor byl stále schopen zprostředkovat význam spiknutí divákovi. Ale v jakém stylu to udělal, je to jeho osobní volba a není na nás, abychom ho soudili.
“Stará žena s míčem” (1906)
Tento obrázek Chagalla je docela dojemný a životně důležitý, má určitý filozofický význam. Zdá se, že autor nám říká, že musíme myslet na stáří v mladém věku, protože jak víte: „co zasejete, budete sklízet“ a nejhorší věcí ve stáří je být sám. Takže tato stará žena sedí sama v zármutku, ohýbala se nad vlněnou koulí, aby alespoň nějak obsáhla její myšlenky, rozptýlila nudu a úzkost. Malování se provádí v pastelových barvách, ve stylu, který je vlastní autorovi, kde jeden tah štětcem překrývá druhý a vytváří úplný obrázek.
“Zátiší s vázou květin” (1910)
Ano, nemýlili jste se, je to stále život, ale je to v jiné interpretaci. Vidí ho tedy muže s abstraktním vnímáním světa. V zásadě je vše jasné - na stole je váza s květinami. Promiňte, nedělejte s tím. V blízkosti je talíř s ovocem, buď švestkami, nebo meruňkami, nebo možná dokonce broskvemi, zde si můžete myslet na sebe. A vedle stolu je dřevěná židle a čeká na svého hosta nebo majitele. Avantgarda je malířský styl, kde není začátek ani konec, je zde určité podcenění spiknutí, které lze vnímat odlišně v závislosti na tom, jakou představivost máte.
“Adam a Eva” (1912)
Křesťanské téma v umění bylo velmi běžné ve dvacátém století a nejenže a začarovaný příběh Adama a Evy se na plátnech současných umělců objeví více než jednou. Chagall ji také nechodil. Je pravda, že (podle autora) není možné rozeznat nic kromě zelených a bílých geometrických útvarů, ale význam této práce je velmi hluboký a poučný. A co se vám podařilo vidět na tomto jasném a barevném plátně?
„Pouliční houslista“ (1912-1913)
Zajímavé dílo autora, jako by bylo rozděleno do několika částí - to je pozadí a ústřední postava samotného houslisty, zde jsou spojeny dva příběhy. Muž se svou dovedností si vydělá svůj chléb a zároveň přináší lidem radost z hraní krásné hudby. Lidé se však stali nedobrovolnými posluchači podivného žebráka-hudebníka a nijak nespěchají opustit své domovy, aby podpořili podivného houslistu. Chagall byl vynikající kolorista, přesvědčte se sami, jak pestrá a pestrá je jeho práce, jak hraje s tóny a odstíny a jak kombinuje zdánlivě nespojitelný.
Nevěsta (1950)
Krásná nevěsta v červených šatech a dlouhý bílý závoj je jedním z nejkrásnějších a nejslavnějších obrazů Marca Chagalla. Ženské gangy nejlépe obsadily předvoj génia. Vedle půvabné nevěsty objímal její ramena ženich nebo anděl, čímž jí dával požehnání a poučení, a koza hrající na housle doprovází svou budoucí manželku k oltáři.
“Já a moje vesnice” (1911)
Kombinace a prokládání barev geometrických tvarů nepravidelného tvaru kombinuje celý graf tohoto obrázku. Zvířata a lidé: žena je obrácena vzhůru nohama jako symbol plodnosti a muž s kosou, symbolizující smrt. V pozadí jsou barevné domy a v popředí jsou dvě velké hlavy koně a muže, tady je skrytý svět autorovy fantazie. Obrázek určitě nese určitý smysl a určitou životní filozofii, ale ne každý může pochopit a pochopit tato spojení autorova chápání reality.
Procházka (1918)
Zajímavá procházka páru v lásce v letovém režimu, kdy muž v černém obleku drží svou ženu v jasných šatech za ruku a letí nad ním jako pták stoupající v oblacích. Tato spiknutí, jako by symbolizuje nadpozemský pocit lásky, ze kterého se chcete vznášet pod mraky.
"Narozeniny" (1915)
Je docela snadné pochopit, proč autor nazval své dílo tímto způsobem, i když z slavnostních atributů jsou vidět pouze květiny, které naznačují zvláštní příležitost. Jsou prezentovány létajícím pánem elegantní dámě, která také vypadá, že se chystá vzlétnout. Pár se spojil v něžném polibku a na stole zmrzlý dort upečený paní, který paní při příjezdu svého milovaného hosta zmrzne. V této práci je pozorována symetrie linií a kombinace barev, což je v zásadě pro tento umělecký styl neobvyklé.
“Kráva s deštníkem” (1946)
Při pohledu na obrazy Marca Chagalla se otázka nedobrovolně vplížila k tomu, jak se rodí v jeho hlavě, proč kráva a proč s deštníkem? Spícím městem hrdě prochází velká bílá kráva s červenými křídly a červeným deštníkem a vedle ní je její mládě, konzumní mléko. Obrázek nezpůsobuje velké nadšení, ale také znechucení, i když jistě znalci krásných zde najdou mnoho výhod, a nebudeme se tím hádat.
Nevěsta s ventilátorem (1911)
Práce v bílém se zdá být mnoha velmi bledá a zároveň jedna z nejúspěšnějších. Pravda, nevěsta je zde velmi smutná, jako by nechtěla jít dolů uličkou. Zdálo se, že obraz je zahalen hustou bílou mlhou a určitým smutkem. Nazval bych tuto práci avantgardního mistra - „Rozloučení s minulostí, osamělý život.“
Modrý dům (1917)
Modrý vesnický dům na pozadí krásné bílé katedrály vypadá asymetricky a ne velkolepě, symbolizuje určitou hranici mezi městem a vesnicí. A autor chtěl také zdůraznit sociální problém chudoby a bohatství, jakož i třídní nerovnost.
"Pšeničné pole na letní den"
Toto dílo Chagalla je spíše jako dětská kresba než dílo geniálního, protože z tohoto důvodu toto plátno odkazuje na období naivního umění. Každý umělec má vzestupy i pády. Zde vidíme rudé slunce stoupající k jeho zenitu nad polem uši pšenice, které drží krok s jeho horkými paprsky. A v dálce je v lodi vidět rybář, nad kterým visí červený měsíc.
Konečně
Styl malby zvaný „Vanguard“ se v umění kresby nejčastěji nazývá experimentem, všechno je tak zjednodušeno ve smyslu samotné kresby a tak komplikované ve smyslu spiknutí, že se zdá, že umělec zapomíná, nebo spíše příliš nemyslí na řešení kvality a osvětlení. samotná práce, takže se ukáže, že se ukázalo. Podle mého názoru mají taková díla právo na existenci, ale nezpůsobují mi estetické potěšení, jako jsou Shishkinovy krajiny nebo Vrubelovy pohádkové ilustrace. Ale jak víte, neexistují žádní přátelé s chutí a barvou ...