Během svého krátkého, ale živého života vytvořil Rafael Santi mnoho mistrovských děl, která si stále nejsou stejná. Byl stoupencem umělců Perugina, Leonarda da Vinciho, Michelangela, ale nakonec dosáhl dokonalosti a nenapodobitelného realistického způsobu malby. Víme o velké rozmanitosti Raphaelových obrazů, ale pokusíme se vybrat mezi nimi nejslavnější a nejkrásnější díla.
20 nejúžasnějších děl Raphaela Santiho:
1
Donna Velata (1516)
Rafael byl na vrcholu své práce, když namaloval portrét „Donny Velaty“ nebo „Lady se závojem“. Bylo mu pouhých 32 let.
Margarita Luti, obyčejná dívka, dcera pekaře, je vylíčena umělcem s strachem a láskou, protože byla jeho smyslem pro život. Rafael byl do dívky tak zamilovaný, že nabídl otci obrovské výkupné - více než 3 000 dukátů. Fornarina, tzv. Jeho žena Raphael, což znamená „houska“. Pár byl šťastný. A po 6 letech Raphael náhle zemřel. Margarita nepřijala obrovské dědictví svého manžela a odešla do kláštera, kde byl považován za jeho vdovu až do konce jejích dnů.
Margarita v portrétu je vyobrazena v oděvech jemných béžových a růžových tónů, její hlava jako hlava vdané dámy pod závojem. Santi v lásce zprostředkoval krásu a klidný charakter své ženy v rafinované, elegantní póze. Margaritina tvář je něžná jako broskev, její oči jsou krásné, obrovské a požehnány štěstím. Krásný krk a účes zdobí šperky. Margarita je v portrétu znázorněna jako skvělý klenot a obdiv mistra jeho modelu je předáván divákovi.
Mimochodem, psali jsme o nejkrásnějších očích na světě a jejich majitelích v našem článku na most-beauty.ru.
2
Proměnění (1516–1520)
Rafael začal psát „Proměnění“ oltáře katedrály Narbonne na žádost kardinála Giulia Mediciho, ale nedokončil to, protože náhle zemřel na neznámou nemoc. Obraz dokončil umělec Giulio Romano.
Spiknutí je založeno na příběhu evangelia, kdy se Ježíš Kristus rozhodl odhalit svou podstatu učedníkům. Z nebe apoštoli slyšeli Boží hlas, že Kristus je jeho pravý Syn.
Poté Ježíš s apoštoly sestoupil z hory a nešťastný otec se k němu obrátil s prosbou o uzdravení svého syna od ďábla, který se v něm usadil.
Raphael vykreslil především Ježíše, který je symbolem jeho božství. Trochu níže, uprostřed plátna - apoštolové čekají na Krista a lidé se shromáždili níže, čekají na zázrak uzdravení. Horní světlou a vzdušnou část obrazu namaloval Raphael a spodní část je tmavší jinou osobou. Zde vidíte ruku pána, který psal úplně jiným způsobem.
3
Sistine Madonna (1512)
Rafael maloval obraz Marie a Krista mnohokrát, ale toto dílo, určené pro oltář kaple Sixtuse II, se stalo skutečným mistrovským dílem. Obraz Madony Santi byl napsán od jeho manželky Margarity (Fornarina). Krásná, inspirovaná tvář odráží univerzální smutek a bolest matky předvídající sebeobětování jejího syna a jeho smrt pro spasení celého lidstva. V horní části obrázku, obklopená éterickými anděly, Marie chodí a jemně drží její nejdražší v náručí - Ježíška.
Dítě je znázorněno v plném zdraví, s mírně rozcuchanými vlasy. Jeho andělský vzhled kontrastuje s jeho věkově inteligentními očima, jako by už věděl všechno o svém osudu. Sixtus II a velký mučedník Barbara se uklonili u Mary. Dole na okraji plátna, jako by se dívali z okna, vzhlíželi dva bezbožní andělé bezstarostně. Nezasahují do toho, co se děje, protože předem vědí, co čeká na Mary a její dítě.
4
Stanzi (1508-1517)
freska "Cnosti a zákon."
Obraz (fresky) budov Vatikánského paláce, vytvořený mistrem spolu se svými studenty, se nazývá Stanza della Senyatura (tzv. Signature Room). Stěny této místnosti zdobí fresky „Aténská škola“, „Spor“, „Spravedlnost“ a „Parnassus“. Jedním z nejznámějších jsou fresky „Aténská škola“ a „Spor“. Nyní se o nich dozvíte.
5
Aténská škola (1508)
Aténská škola.
Rafael Santi byl mezi jeho současníky velmi slavným malířem a v roce 1508 na žádost papeže Julia II. Odešel do Říma, aby namaloval hlavní prostory Vatikánu. Jednou z fresek ze Stanzadel Senyatur je freska představující filozofii. Říká se tomu „Aténská škola“ a líčí přední myslitele od starověkého Řecka. Na stoupacích schodech aténské školy jsou pod obrovskými oblouky uprostřed vyobrazeny Plato a Aristoteles. Platón ukazuje na oblohu a Aristoteles na Zemi, spojující nebeský a pozemský prostor.
Socrates mluví s Alexandrem Velikým, Pythagoras vlevo dole, v kruhu studentů, odkrývá větu. Santi také vylíčil velké současné Michelangelo na obrázku Heraclituse. Euclid nakreslí kompasovou kresbu.
Raphael namaloval přes 50 figurek ve fresce. Kroky zobrazené budovy stoupají a identifikují období vývoje filozofie a různých věd.
6
Freska „Spor“ (1509–1510)
Uprostřed kompozice je Nejsvětější Trojice. Bůh Otec, Ježíš Kristus a Duch svatý ve formě holubice. Vedle Krista jsou jeho matka Marie a Jan Křtitel a pak na oblacích svatých sedí Peter, Paul a další postavy evangelia. Pod freskami vedou učenci, filozofové a papežové církve teologickou debatu.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Zpočátku se tato freska nazývala „Poezie“, o něco později se stala známou jako „Parnassus“, nachází se mezi freskou „Aténská škola“ a „Spor“. Poezie byla během vysoké renesance vysoce ceněna a byla považována za božské umění. Na kopci uprostřed fresky líčí Apolla hrajícího moderního hudebního nástroje - Lyre da Braccio, který ještě nebyl ve starověkém Řecku. Raphael tím zprostředkoval kontinuitu kultur. Kolem Apolla přemýšleli a básníci Homer a Michelangelo, kterého Santi také přisuzoval velkým básníkům.
8
Zasnoubení Panny Marie (1504)
Zasnoubení Panny Marie je uměleckým nejuznávanějším dílem. Je to logický přechod od způsobu malování školy Perugino k způsobu, který vynikne Raphaelovými dovednostmi a stane se milníkem v době Velké renesance.
Raphael byl inspirován freskami svého učitele Perugina. Podepsáním tohoto obrazu se Santi již jako skutečný mistr sebevědomě prohlásil do celého světa.
Hlavními postavami obrázku jsou Panna Marie a zasnoubený Josef, který si na prst položí snubní prsten. Pár je obklopen svědky toho, co se děje. Kvetoucí hůl v Josefově ruce znamená, že Marie je vyvolena Bohem. Štětce ostatních nápadníků, kteří stojí od sebe, zůstávají stejní a jsou zoufalí.
Toto je jeden z nejznámějších obrazů Raphaela. Barevné schéma je velmi klidné, převládají hnědé a žluté tóny. Jasně červené šaty Marie znamenají Kristovu krev a modrý plášť - její integritu.
9
Triumf Galatea (1512)
Triumf Galatea je nástěnná malba namalovaná Raphaelem pro banketovou síň bankéře od Sieny Agostino Chigi. Zobrazuje víru klidu na vodní hladině Galatea, která letí vlnami a stojí na skořápce kreslených delfíny. Je obklopena mloky, měkkýši a dalšími báječnými mořskými postavami. Amorové kroužili nad nimi a mířili všemi směry svými šípy. Vynikající freska je plná radosti a zábavy.
10
Krásný zahradník (1507)
Raphaelův „krásný zahradník“ líčí Pannu Marii a dvě děti - jejího syna Ježíše a Jana Křtitele. Rozkošná mladá Maria je ztělesněním ženskosti, mateřství a neomezené lásky. Otočila se k Ježíši a mírně se nad ním ohýbala. Malý Ježíš je také pohlcen svou matkou, důvěrně na ni přitlačil a ona ho podporuje paží a rameny. Idyla porozumění mezi matkou a dítětem je zdůrazněna jejich jemnými názory. Malý John se před Ježíšem uklonil. V jeho rukou je kříž, jako symbol krucifixu.
Postavy organicky zapadají do krásné krajiny, která vytváří pocit lehkosti a bezmračného štěstí.
11
Tři Graces (1504)
„Tři Graces“ Santi pravděpodobně napsal ve věku 17 let. Co přimělo Raphaela napsat tak komplexní obrázek v tak raném věku? Santi zůstal brzy bez matky a vždy ho přitahoval čistý obraz Madony jako symbolu mládí a mateřství. Raphael vytvořil „Tři Graces“ a spojil obraz starodávných bohyň a tváře neposkvrněné Madony, protože milosti byly symbolem mládí, lásky a čistoty.
Tři milosti, které identifikovaly tyto krásné vznešené vlastnosti, se jmenovaly Krása, Láska a Nevinnost. Dívky na obrázku jsou mladé a krásné, jejich tváře září čistotou a laskavostí. Jemně se k sobě přilnou a každý v ruce drží zlaté koule - symbol legendárních jablek dokonalosti, které Heracles získal. Střední postava jedné z milostí je otočena zády k divákovi, dvě extrémní postavy směřují k divákovi, ale jejich oči směřují různými směry. Tento raný obraz od Raphaela je jedním z prvních kroků na cestě k dokonalé dokonalosti.
Chcete vědět, které ženy jsou podle most-beauty.ru nejkrásnější dnes? Klikněte na odkaz.
12
“Portrét hraběte Baldassare Castiglione” (1515)
Hrabě Baldassare - italský diplomat a spisovatel, byl velvyslanec vévody z Urbinského, sloužil u soudu francouzského krále Ludvíka XII. Je autorem knihy „Dialogy on the Court“, v té době populární, která popisuje vynikající zvyky a rozhovory v průběhu formovaného urbinského soudu. Raphael vykreslil počet jako velmi hodného a inteligentního člověka jako celé přírody. Portrét je namalován v tmavě hnědých tónech a pozornost upoutá pouze barva modrých očí. Tento sebevědomý a klidný vzhled kouzelně přitahuje diváka.
13
"Pozice v hrobě" (1507)
Mezi italskou šlechtou byla tradice, na počest nějaké tragické události, objednávat obrazy od významných umělců s příběhem evangelia. Takový byl obrázek „Pozice v hrobce“, který nařídil Atalanta Baglioni na památku zesnulého syna. Raphael před zahájením práce vytvořil mnoho kreseb a náčrtů.
V důsledku takového titanického díla vznikl obraz s dokonalou kompozicí. Představuje dvě skupiny lidí oddělených dvěma imaginárními liniemi, které se liší různými směry. Ženy doprovázející Pannu jsou nakloněny doprava, muži nesoucí Kristovo tělo vlevo. Kristus je zobrazen v samém středu. Jeho ideální atletické tělo připomíná Krista sochy „Pietta“ od Michelangela, protože v té době byl umělec velmi ohromen kreativitou tohoto titána sochy a malby.
14
Fornarina (1520)
Obrázek je malován v oleji na dřevěné desce. Na tvorbě se podíleli i studenti umělce. Na snímku je znázorněna polonahá mladá žena v nádherné čelenku. Modelem byla manželka Raphaela, kterou jemně nazval „Fornarina“, která je přeložena z italštiny jako „houska“. Ve skutečnosti byla umělcova krásná žena nazývána Margarita Luti. Santi opakovaně psala jeho milovaný, inspirovala ho ve zvýšených obrazech, jako je Sistine Madonna.
15
Fresco "Vyhoštění eliodoru" (1512)
Děj této nástěnné malby byl vypůjčen z textů Starého zákona. Velitel syrského krále Eliodor se pokusil zabavit zlato z Jeruzalémského chrámu chudým. Za to ho Bůh potrestal tím, že mu poslal jezdce ve zlaté zbroji. Freska byla alegorie porážky francouzských jednotek v papežském regionu pod vedením papeže Julia II., Který byl známý nejen jako vynikající vojenský velitel, ale také jako velkorysý filantrop. Tato nástěnná malba vizuálně připomíná nástěnnou malbu v Aténách. Složení je rozděleno na dvě stejné části - levou a pravou. Na levé straně vyobrazil Rafael svého patrona papeže Julia II. A zástup vdov a sirotků a na pravé straně - Eliodora, který je vytlačen z chrámu jezdcem na bílém koni.
Krásně konstruovaná perspektiva kompozice vyjadřuje hloubku prostoru, v místě sbližování všech jejích linií je zobrazen menší, což naznačuje, že se jedná o druhý chrám v Jeruzalémě. Skvělé místo akce zdůrazňuje bohatá malba trezorů.
16
“Bitva svatého Jiří s drakem” (1504–1505)
Když opustil Perugii, šel mladý Raphael do Florencie, kde, obklopený velkými malíři, kreslil nové nápady a metody malby. Obraz „Bitva u sv. Jiří s drakem“ je namalován v oleji na stromě a identifikuje přechodné období od stylu umbrijské školy, která byla lineární, ke stylu florentské školy. Santiho šokovaly práce Leonarda a Michelangela, jejich realismus a hluboký význam. Biblický příběh na téma Sv. Jiří Viktoriánský byl velmi populární a Raphael si nemohl nechat ujít šanci vymalovat obrázek na toto téma. bílý kůň George pošlapává dračí kopyta a světec ho propíchne kopím.
Svatý Jiří je vyobrazen ve středověké zbroji a vypadá spíše jako rytíř. Draka je zobrazen nemyslitelnou pohádkovou příšerou, která kombinuje části různých ptáků a zvířat. Obrázek je nesmírně realistický, krajina, proti níž se bitva odehrává, je pečlivě napsána, ale nezatěžuje popředí. Jeho tlumený hnědohnědý gamut dokonale zdůrazňuje bělost koně a zář brnění jezdce.
17
“Madonna of the Grand” (1505)
Na webu TopCafe.su je velmi zajímavý článek o nejkrásnějších Madonnas Santi.
„Madona Grand“ líčí nejpopulárnější evangelijní příběh - Madonu a dítě. Bylo napsáno pod velkým vlivem děl Leonarda da Vinciho. To je patrné zejména při porovnání tohoto obrázku s předchozími díly Raphaela. Vyrábí se technikou sphumato, která změkčuje obrysy postav, přenáší vzduch a prostor. Studie restaurátorů ukázaly, že dříve za Madonnou bylo vyobrazeno okno s krajinou, jako v některých dílech Leonarda. Okno však bylo později natřeno a pozadí obrázku bylo úplně tmavé. Kdo vytvořil toto pozadí - autor sám nebo následné výplně - není znám.
Maria je oblečená v červených šatech s černým okrajem, klasická pro 16. století, s modrým závojem hodeným přes hlavu. Tyto barvy jsou tradiční - červená znamená symbol Kristovy krve a modrá znamená čistotu Panny. Maria je tvář smutná a klidná zároveň. Ve svých rukou jemně drží Ježíška, který vypadá jako obyčejné dítě, buclatý a silný. Následně tento obraz Rafael použil ve svých dalších obrazech zobrazujících Madonu a dítě.
18
“Madonna v křesle” (1515)
„Madonna in the Chair“ je jeden z nejkrásnějších obrazů renesance, zobrazující Madonu a dítě. Model pro Raphaelův obraz opět sloužil jeho milovaný model, přítelkyně a manželka Margarita. Tato práce odráží velikost a vyspělost umělce.
Kulatý tvar obrázku změkčuje obrázek, činí jej útulným a útulným. Celý prostor je zcela vyplněn třemi postavami - Mary, Ježíška a dítěte Jana Křtitele. Ježíšek se dostává do středu pozornosti a pohodlně sedí v náručí své matky. Mary drží svého syna pevně proti ní, zatímco Jan Křtitel se zároveň dívá na Krista s prosbou. Světlé barvy, kterým dominuje modrá, šťavnatá červená, smaragdová a zlatá okrová, vypadají úžasně krásně na tmavém pozadí. A navzdory skutečnosti, že Marie vypadá jako obyčejná pozemská žena objímající své dítě, její elegantní šaty, její duchovní vznešená krása zdůrazňuje vysoký stav Madony.
19
Portrét papeže Julia II. (1512)
Existují dva podobné portréty papeže Julia II., Z nichž jeden je Santiho původní dílo, a druhý je kopie portrétu učiněného Raphaelovými žáky. Současníci tvrdili, že papež v portrétu vypadá, jako by naživu.Červený plášť papeže vypadá velmi kontrastně proti jasně zelenému pozadí.
Papova tvář je pomačkaná a orámovaná šedým vousem, jeho oči jsou zamyšlené a pronikavé, ale obecně je postava Julia II. Stále plná síly a energie. Tento muž vedl během svého života aktivní vojenské kampaně, ale zároveň byl úžasným filantropem, který podporoval práci Leonarda, Michelangela a Raphaela. Rok poté, co byl portrét malován, zemřel papež Julius II., Ale zůstal navždy v Raphaelově malbě. Unikátní papež, patron vysokého renesančního umění.
20
Portrét mladého muže (1513-1514)
Pravděpodobně se jedná o autoportrét Raphaela, protože tvář mladého muže je velmi podobná autoportrétu jen potvrzeného autoportrétu. Uprostřed diváka sedí velmi pohledný mladý muž. Jeho dlouhé hnědé vlasy se neopatrně sklouzly přes ramena zpod nádherně opotřebovaného baretu. Sebevědomý pohled, uvolněná pozice mladého muže naznačuje, že zná svou vlastní hodnotu.
Během druhé světové války nacisté tento obrázek ukradli z panství kníže Czartoryského (Polsko) a skryli ho na neznámém místě. Dlouho byla považována za ztracenou. Až o mnoho let později polská vláda potvrdila, že obraz je v soukromé sbírce bezpečný.
Doslov
Práce Raphaela Santiho je světovým dědictvím lidstva. Tento geniální tvůrce Velké renesance nám dal, jeho potomkům, jedinečné a krásné příklady malby. Uctívali ho jeho současníci, kteří po umělcově smrti napsali na jeho náhrobku, že během jeho života se příroda bála porazit a po smrti se bát umřít.
Podle most-beauty.ru to byl seznam nejslavnějších obrazů Raphaela Santiho. Budeme vás i nadále potěšit naší vizí nejlepších děl velkých mistrů. Očekáváme pouze objektivní kritiku od vás, stejně jako přání a vaše myšlenky týkající se práce Santiho a dalších umělců.