Současník Leonarda a Michelangela, raphaelského učitele, velkého mistra umbrijského stylu malby, vynikající klasiky vysokého oživení, to vše je Pietro Perugino. Narodil se v Itálii poblíž Perugie, ve věku 22 let vstoupil na školení umělce Verrocchia. Perugino byl jedním z nejslavnějších a nejpopulárnějších mistrů své doby. Jeho mistrovství mělo obrovský dopad na vývoj italského stylu malby, a zejména na jeho následovníka - Raphaela. Obrazy Perugina dnes oceňují všichni milovníci světového umění.
Nejslavnější nástěnné malby a obrazy Perugina:
1
Klanění tří králů (1476)
Během tvůrčího startu umělce bylo napsáno plátno „Klanění tří králů“. Zobrazuje zápletku z Nového zákona, když se tři mudrci (králové) přišli uklonit novorozenému Ježíši a dát mu cenné dary: myrhu, zlato a kadidlo. Tato událost je mezi křesťany po celém světě považována za svátek Zjevení Páně. Ježíš se narodil ve stáji. Nejdůležitějším bodem plátna jsou hlavy zvířat - krávy a osly, které kompozičně rozdělují obraz na dvě stejné části. Zdůrazňují Ježíšovo rodiště. Na pravé straně, na prahu skromného domu s dřevěnými podpěrami, sedí Panna Maria s dítětem Ježíšem v náručí. Za nimi je starý muž se štábem - to je Joseph, manžel Marie.
Blízko středu, v popředí před Ježíšem, paže zkřížené na prsou, nejstarší mudrci klečí. Dva čarodějové, mladí a středního věku, stojí na levé straně a drží Ježíše s drahými loděmi s klidem a kadidlem. Jejich pózy jsou půvabné, uvolněné a vznešené. Za Magi je dav svědků toho, co se děje. Pozadí je nádherná večerní krajina. Obraz je korunován zlatou hvězdou, která oznámila zrození Spasitele. Celý obraz je nasycen teplými a horkými odstíny červené a okrové. Pouze tmavě modrý závoj Panny Marie vypadá působivě studeným místem proti teplým okrovým odstínům.
2
Představení klíčů apoštolovi Petrovi (1480–1482)
Jedna z dochovaných fresek Sixtinské kaple, kterou vytvořil Perugino, je věnována biblickému příběhu o převodu klíčů z ráje St. Petr. V katolicismu dostalo toto téma velký význam, protože katolická církev sleduje jeho historii od okamžiku, kdy byly klíče předány apoštolovi Petrovi, který je také považován za prvního římského papeže. Takovou scénu bylo možné svěřit pouze nejlepším z nejlepších umělců. V té době byl Perugino považován za takového mistra.
Složení nástěnné malby je symetrické. Jeho střed je zdůrazněn obrovskou bazilikou, proti níž jsou centrální postavy Krista a klečícího apoštola Petra symetricky obklopeny na obou stranách skupinami svědků. Mezi nimi jsou apoštolové a současníci umělce. Apoštoli jsou blíže Kristovi a Petrovi. Jsou psány v jasných, chytlavých barvách. Postavy současníků jsou více utlumené, každý den, mezi nimi i umělec zobrazující sebe (druhá postava vlevo). Symetrii kompozice zdůrazňují dva triumfální oblouky.
3
Křest Kristův (nástěnná malba) (1481–1482)
Když papež Sixtus VI vyzval umělce, aby namalovali Sixtinskou kapli, zjevně neuspěl a pozval Pietra Perugina jako hlavního umělce. Jeho velkolepá práce byla velmi ohromena. Na severní stěně kaple se nachází obrovská freska 3,4 × 5,4 metrů. Umělec při její práci pomáhal student Penturicchia. Maloval krajinu a několik postranních postav.
Perugino pomocí svého podpisu Umbrianského stylu vykreslil všechny postavy velmi elegantně v uvolněných pozicích. Ústřední místo fresky je vyhrazeno pro Ježíše Krista a Jana Křtitele.
Krásná krajina dělá nástěnnou malbu jedinečnou a malebnou. Tmavé a jasné barvy fresky: žlutá, červená, olivová, modrá jsou zastoupeny v mnoha odstínech a vytvářejí slavnostní, slavnostní náladu.
4
Svatý Šebestián (1494)
Tento obrázek, stejně jako jiná díla Perugina, je uznáván jako světové mistrovské dílo. Její složení je pro svou dobu velmi neobvyklé. V tomto se Perugino stal inovátorem. S využitím architektury archu dosáhl neobvyklého vizuálního efektu, který dává kanonické postavě sv. Šebestiána působivé rozměry.
Tvář svatého nevyjadřuje bolest nebo zoufalství. Svatý Šebestián klidně, s úctou, dává Pánu své tělo a duši. Lepení šípů už mu nezpůsobuje utrpení. Je na pokraji ráje. Úžasná letecká krajina zdůrazňuje vážnost události. Jasná modrá obloha bez jediného mraku, průhlednost vzduchu - všechno mluví o svatosti mučedníka, který byl jako římský válečník zastřelen pro věrnost Kristu.
5
Portrét opery Francesco delle (1494)
Je známo několik portrétů štětce Perugina, z nichž jeden je „Portrét Francesco delle Opera“. Kdo je tento muž, není znám. S největší pravděpodobností je to bohatý občan, který si objednal svůj portrét od umělce.
Zde mistr ukázal všechny své dovednosti a talent nejen umělce, ale také psychologa. Perugino vytvořilo velmi silný a výrazný obraz člověka s těžkou postavou. Tenká, pevně stlačená a mírně zakřivená ústa, posunuté obočí, tenký nos, ztuhlý záhyb na můstku nosu - to vše hovoří o síle a tuhosti charakteru postavy. Oficiálnost portrétu je mírně změkčena romantickou, rafinovanou krajinou.
6
Pieta (1494–1495)
Slavnost a krása tohoto obrazu stále potěší farníky Palazzo Pitti. Na obrázku dominují jasné a čisté barvy - červená, modrá, zelená. Na plátně je vyobrazeno šest postav: hlavní místo je dáno hlavním postavám - Panně a Kristu, napravo jsou apoštol Peter a Marie Magdaléna smutné a klidné. Vlevo - Jan Evangelista, klečící, podporuje Kristovu hlavu. Za ním svatý svírá ruce v modlitbě. Tělo Kristovo, natažené na klíně Matky Boží, je psáno velmi realisticky. Všechny postavy jsou symetricky zapsány do řady oblouků, které znamenají nebe a ne marnost Kristovy oběti.
V pozadí jsou vidět malé postavy opouštějící scénu Ukřižování na Kalvárii. Toto je scéna velké zbožnosti, která má vyvolat hluboký odraz v myslích náboženského publika. Mezi oblouky třístupňové lodžie jsou stopy z rukou Charlese Guffiera, vedoucího soudu Francoise I. a prvního známého majitele malby. Během období ikonoklasmu byl na hlavu Panny vykonán krutý útok. Restaurátorské práce v letech 2014–2015 vrátily barvy a definice prvků, které byly během následného překreslení skryty.
Perugino maloval dvě verze tohoto obrázku, pravděpodobně v krátkém časovém období. Panel v Ufisi, ve kterém není toskánská krajina plná slunce, je považován za dřívější dílo. Umělec studoval v Perugii a v roce 1481 byl spolu s dalšími významnými florentskými umělci pozván do Vatikánu, aby vyzdobil zdi Sixtinské kaple. Poté pracoval hlavně ve Florencii a Perugii a vytvářel svůj vlastní svět svatých postav s jemnými a upřímnými emocemi.
7
Ukřižování (1495–1496)
Jako zralý a dokonalý umělec se Perugino pustil do malování kostela Santa Maria Maddalena dei Pazzi ve Florencii. Obrovská freska „Ukřižování“ je rozdělena na tři stejné části (triptych). Samotný krucifix je vyobrazen ve střední části, na jejímž úpatí poklekla Mary Magdalene. Po pravé straně jsou apoštol Jan a sv. Benedikt, vlevo - Matka Boží a sv. Bernarde. Každá část triptychu je orámována obloukem. Pozadí fresky je krásná, obratně malovaná krajina, která kombinuje všechny části triptychu.
Mimochodem, na našem webu most-beauty.ru se můžete dozvědět o nejkrásnějších krajinách na světě.
8
Autoportrét (1497–1500)
Portrét líčí baculatého seriózního muže s očištěnými rty. Černá košieľka s bílým límcem a červenou čepicí, pod níž jsou vyraženy zámky hnědých vlasů, vytváří obraz přísného a asketického člověka. Hnědé oko je plné moudrosti a klidu. Perugino se před divákem objevuje jako skutečný pozemský muž se svými charakteristickými rysy charakteru - klid a šlechta.
9
Portrét mladého muže (1480)
Jeden z nejlepších portrétů Perugina je portrét mladého muže. Styl, jakým je psána tvář krásného mladého muže, má jemnost, sofistikovanost a hladkost linií. Krásná, zasněná tvář vypadá klidně a trochu smutně z portrétu. Obrovské živé hnědé oči přitahují oko diváka a vytváří dojem tiché komunikace s postavou. Klidné hnědé tóny zdůrazňují měkkost tvaru obličeje a něhu mladistvých tváří.
10
Madonna a dítě (1500)
Perugino se stejně jako ostatní italští umělci velmi často obraceli k obrazu Panny Marie (Madony). Obraz „Madona a dítě“ líčí klasický děj - obraz mladé matky a jejího syna Ježíše. Božství obrazů potvrzuje zlatý zářící halo nad jejich hlavami. Mariiny červené šaty jasně vynikají na pozadí nádherného modrého pláště, který mistr zdobil jemným a elegantním zlatým vzorem. Existuje několik podobných obrázků. Póza dítěte je v té době klasická - sedí u kolena u své matky, hlava je obrácena ke straně. Obrazy se vyznačují neobyčejnou milostí a krásou. Výraz obličeje je zasněný a klidný.
11
Zasnoubení Marie (1500–1504)
Zajímavý příběh tohoto obrázku a jeho dvojice od Raphaela. Perugino psal Betrothal v jeho tradičním malířském stylu. Tento obraz inspiroval Raphaela av roce 1504 vytvořil Betrothal of Mary téměř stejným způsobem a za použití stejného složení. Pro laika vizuálně rozlišujícího mezi autorstvím jsou tato dvě díla velmi obtížná.
Perugino použil ve své malbě stejnou krajinu a stejné složení jako ve své fresce v Sixtinské kapli „Předání klíčů Kristem apoštolovi Petrovi“. Na náměstí před bazilikou se shromáždil dav lidí, v jehož středu se koná zasnoubení Panny Marie a Josefa. Perugino mírně odřízl kopuli baziliky shora a Raphael ji vykreslil jako celek. V Peruginu je katedrála v blízkosti davu, jako by nad ní visel. Raphael rozšířil prostor a učinil krajinu vzdušnější. Ale obecné složení, styl zobrazování lidí, měkkost oválných tváří, elegance představuje Rafaela téměř přesně opakované, jako Perugino. Rafael velmi ocenil svého učitele a po dlouhou dobu udržoval svůj magický styl ve svých pracích. Editoři most-beauty.ru vás žádají, abyste napsali, který z obrazů se vám líbí více? Malování Raphaelem nebo Peruginem?
12
Vize sv. Bernarda (1494)
Perugino líčí vizi Blahoslavené Panny Marie reverendovi Bernardovi z Clairvauxu (1090–1153), zakladateli cisterciáckého řádu.
Práce byla zadána pro rodinnou kapli Nasi v tehdejším cisterciáckém kostele Santa Maria Maddalena di Sestello ve Florencii. Byl to jeden z nejdůležitějších oltářů v kostele. Poté byl kostel známý jako Santa Maria Maddalena delle Convertit. Po kanonizaci Marie Maddaleny de Pazzi v roce 1669 byla zasvěcena florentskému karmelitánskému světci, jehož řád v té době převzal kontrolu nad komplexem.
Maria se objevuje v obyčejných šatech. Bernard a Panna představují další postavy anděly a světce. Všechno kromě duchů se zdá být obyčejnými lidmi. Za Mary jsou dva andělé. Jeden z andělů se dívá na diváka, klasický příklad toho, jak se divák zajímá o obraz. Za svatým Bernardem jsou svatí Bartoloměje a Filip. Zařízení: klášter, pravděpodobně cisterciácký. Krajina Umbrie, rodiště Perugina. Klášter je orámován gotickými oblouky a sloupy. Všechno je v klasické harmonii.
I přes monumentalitu díla není obraz statický. Mary se pohybuje vpřed. Ukazuje na Saint Bernarda. A je jasně ohromen tím, co viděl.
Barvy jsou živé a zářivé, ale tiché.
13
Smutek Krista (1495)
Podle Wikipedie je to jeden z nejznámějších a nejoblíbenějších obrazů Perugina. Tělo Kristovo, odebrané z kříže, leží nad bílým závojem, podporovaným Nicodemusem nalevo a Josephem z Arimatheau, který nosí neobvyklý látkový klobouk zdobený květinami. Panna Marie, která si na hlavu a kříž klade závoj ve stylu klášterních šatů, se dívá na svého mrtvého syna s Mary Magdalene, která stojí za nimi. Identita ostatních postav není přesně definována, ačkoli mladý apoštol s červeným pláštěm napravo lze identifikovat jako Johna Theologa. Přesto, že jsou zastoupeni různými způsoby, je každá postava účastníkem smutné události, včetně uctívače, který se přestane modlit. Melancholie kompozice je zdůrazněna večerním světlem a emocionální krajinou zvlněných kopců.
Pocházel z kostela kláštera St. Chiara ve Florencii, Perugino vytvořil dílo ve Florencii na vrcholu jeho kariéry. Věčná krása postav a dokonalost, která pochází z jeho práce, mu přinesla epithet "Divine Artist", jméno, které dostal od Giovanni Santiho, otce jeho studenta Rafaela.
Doslov
Perugino, velkolepý malíř portrétů, mistr velkých víceciferných kompozic, byl slavný daleko za Itálií. Ve své dílně studovalo mnoho italských umělců. Jeho práce ovlivnila vznik velkého Raphaela. Poté, co prožil dlouhý plodný život, zanechal Perugino obrovské dědictví, které i dnes potěší naše současníky.
Několik dalších děl Pietra Perugina:
Portrét Lorenza di Credi (1488)
Mrtvý Kristus s Josefem z Arimathea a Nikodémem (1498)
Madonna in Glory with the Baby and the Saints (1500)
Boj lásky a cudnosti (1503–1505)
Archanděl Raphael a Tobiah (1505)
Polyptych of Annunziate (1507)
Proměna (1517)
Díky tomu náš krátký seznam krásných a populárních děl Pietra Perugina skončil. Editoři nejkrásnější čekají na vaše komentáře. Jaké nástěnné malby nebo obrazy Perugina se vám nejvíce líbí?