Holub s olivovou ratolestí z Picasso je považován za symbol míru. Tento muž nebyl jen skvělým umělcem, impresionistou a zakladatelem kubismu, byl humanistou, veřejnou postavou a bojovníkem za mír. Nyní zvažte nejslavnější díla Picasso.
Nejslavnější obrazy Pabla Picasso:
1
Věda a charita (1897)
Působivá práce šestnáctiletého Picassa ohromuje svým rozsahem a významem. Obraz je malovaný ve stylu realismu. Doktor sedí u postele nemocné ženy. Nedaleko je jeptiška - postarala se o dítě nemocné ženy.
Dílo je skvěle provedeno klasickým způsobem akademické malby. Tato práce byla oceněna čestnou cenou a zlatou medailí na různých výstavách. Přes svůj ohromný úspěch se Picasso už nikdy nevrátil k akademismu.
2
Autoportrét v období modré (1901)
Portrét byl namalován umělcem na začátku jeho kariéry a hledání. Na začátku „modrého období“ narazí na nedorozumění ze strany publika. Kromě toho byl zaplaven nedostatkem peněz a nenechal toho černého pruhu života opustit. Autoportrét Picassa - obraz úplného zoufalství a osamělosti, emocionální chladu.
3
Chlapeček s holubicí (1901)
Obrázek francouzského nebo „modrého období“, kdy mladý Picasso žil v Paříži, ukazuje živou osobnost začínajícího impresionisty.
Holčička v bílých šatech se dotkne holubníku pro sebe. Její krátké červené vlasy kontrastují s chladným a anonymním pozadím obrázku. U nohou dívky leží pestrobarevná koule. Picasso zřejmě vylíčil svou mladší sestru, která zemřela v dětství, na obrázku.
Tento obrázek je velmi smutný. V té době se v životě umělce konaly různé tragické události, které ovlivňovaly styl malby. V nich převládaly odstíny modré, což dalo odpovídající jméno období Picasovy práce.
4
Tragédie (1903)
Obraz „Tragédie“ je dalším plátnem „modrého období“ v životě Picassa. Obrázek zachycuje tři lidi: ženu, muže a dítě v nejtěžší době jejich života. Lidé zoufalí, deprivace a chudoba je rozdrtila. Stávají bosí na pobřeží, jsou chladní, jsou zabaleni do mizerných šatů.
Člověk neví, co dělat, aby zachránil svou rodinu. Dítě hledá podporu od svého otce, ale je ponořen do jeho myšlenek. Modrá barva obrázku zdůrazňuje neúnosnou melancholii a chudobu nižších vrstev společnosti, jejich tragický osud.
5
Starý kytarista (1903)
Tento obraz je také namalován ve slavném „modrém období“ Picassa. Tragická složka obrázku je zdůrazněna studeným barevným schématem. Starý, slepý, vyčerpaný hudebník stiskne svou jedinou přítelkyni - starou kytaru. Jeho fyzické a duchovní utrpení je velmi rychle přeneseno na diváka. Na tomto obrázku začnete cítit nevyhnutelnost smrti a nesnesitelnou osamělost.
6
Život (1903)
Tento obraz byl také malován v „modrém období“ tvořivosti a uznáván jako světové mistrovské dílo, přestože Picasso se mu tato práce nelíbila a považovala ji za neúplnou. Děj obrázku popisuje čtyři hlavní období v životě člověka: narození, láska, osamělost a smrt.
Na pozadí modré, plynule se měnící na zelenou, jsou lidské postavy zastoupeny staticky a absolutně bez emocí. Vlevo je pár v lásce, vpravo je svobodná matka s novorozeným dítětem, ve středu nad rozloučenou a dole uprostřed je smrt.
7
Dívka na plesu (1905)
Jedním z nejslavnějších a monumentálních obrazů Picassa je „Dívka na plese“. Kombinace statického a pohybového, velkého a malého, solidního a křehkého vytváří úžasný kontrast.
Celý prostor plátna zabírá mocný, zmrazený blok sedící mužské akrobatické postavy na absolutně stabilní krychli a křehká postava dívky, která balancuje na kouli. V pozadí jsou malé postavy ženy a dítěte, pes a bílý kůň. Vyrovnávají složení a činí ho holistickým.
8
Rodina komiků (1905)
„Modré období“ v Picasově životě bylo nahrazeno „růžovým obdobím“ osamělosti a chudoby. „Rodina komiků“ je obrázek, který ukazuje změnu Picasova obrazového stylu. Tón a barevné schéma jeho obrazů se změnilo. Vypadaly teplé růžové, šedé a žluté odstíny.
V těch letech byl unesen světem cirkusu a divadelního umění. Postavy takových obrazů byli žongléři, akrobati, klauni, jezdci. Obrázek zachycuje skupinu cirkusových umělců. Akrobati, šašci, Harlequin, držíc dceru za ruku, dívka v popředí - skupina hluboce osamělých a nemilosrdných postav.
9
Avignon Maidens (1907)
Obraz byl malován začátkem století a vystavoval se až o třicet let později. Avantgardní plátno jeho současník ocenil - A. Matisse. To je věřil, že kritika z jeho strany byla zřejmá žárlivost, pro obraz byl tak dobrý že to následně získalo obrovskou popularitu.
Picasso patrně před časem předstoupil. Tento obrázek se stal dalším krokem v práci umělce jako kubisty. Na tomto plátně jsou rodící se rysy tohoto stylu již viditelné. Anre Salmont, přítel umělce, navrhl pojmenovat obraz „Avignon Maidens“.
Mimochodem, pokud chcete znát naši verzi žebříčku nejkrásnějších žen v historii, klikněte na odkaz.
10
Sedící žena (1909)
Portrét Fernandy, jeho trvalého modelu Picassa, hrál neobvyklým způsobem. Kubismus byl teprve v plenkách a umělec hledal nejrůznější způsoby zobrazení. Celý portrét je rozdělen na malé detaily. Obrázek je vymalován ve světle hnědých a nazelenalých tónech. Malá hlava kontrastuje s velkým tělem. Obrázek je objemný i plochý. V některých segmentech je gradace tónu - od světla ke tmě, což dává účinek objemu obecné formy.
11
Tři tanečníci (1925)
Picasso na konci svého života nazval svůj první surrealistický obraz „Tanec smrti“. Obraz zobrazoval milostný trojúhelník mezi dvěma přáteli a fatální ženou, jejíž láska vedla k jejich tragické smrti.
12
Spánek (1932)
Obraz byl malován ve stylu surrealismu. Na obrázku umělkyně vylíčila Maria Theresu Walterovou jako její krásnou milenku. Nepsal svobodnou ženu s větší láskou a důkazem je malba „Dream“.
Její krásná tvář je elegantní, ženská pozice je uvolněná, její hlava je mírně vržena dozadu a má tvar zlomeného srdce, její zaoblené ohyby jsou plné blaženosti. Ruce složené na břiše zdůrazňují budoucí mateřství modelu. Čeká na dítě - dceru umělce.
Doporučujeme vám podívat se na obrazy slavného surrealisty Salvadora Dalího, zveřejněného na našich stránkách most-beauty.ru.
13
Dívka před zrcadlem (1932)
Další portrét Marie Terezie Voltaire byl malován neobvyklým způsobem. Umělec hledá nové formy. Obrázek ukazuje mladou ženu před zrcadlem. Její zaoblené břicho přitahuje pozornost, stejně jako odraz v zrcadle. Neobvyklé barevné schéma, díky němu je tento obrázek tajemný a tajemný. Toto plátno bylo v roce 2015 prodáno za rekordní částku 115 milionů dolarů.
14
Guernica (1937)
Otevřete obrázek ve vysokém rozlišení.
Bombardování města Guernica nacisty v roce 1937 vyvolalo protesty a pobouření ze strany Picasso. Pod vlivem této události vykreslil expresionistický obraz plný hrůzy, slz a utrpení. Velikost obrazu je úžasná - 3,4 x 7,8 metrů - po celé zdi umělecké dílny. Na pravé straně jsou zářící budovy, z nichž lidé, většinou ženy, děsí hrůzu.
Jedna ženská postava je pohlcena ohněm v okenním otvoru, v levém rohu obrázku, matka křičí z žalu s mrtvým dítětem v náručí. Roztržená žena s nataženýma rukama je symbolem smrti. Lampa a lucerna - symbol překvapivého útoku uprostřed noci. Tento obrázek připomíná koláž postav, jako by byla vyříznuta z ranních novin. Obrázek plný emocí vytváří nesmazatelný dojem.
15
Busta ženy (1937)
Jeden z mála obrazů Dory Maarové, který vyjadřuje její krásu. Dora s hnědýma očima je znázorněna na komplexním zeleném pozadí se uvolněnými vlasy. Její broskvový růžový obličej vyzařuje něhu. Dříve Picasso maloval svůj oblíbený model ve scénách plačícího nebo zběsilého smutku. Po tragédii v Guernice tento portrét trochu zvedne náladu umělce.
16
Plačící žena / Dora Maar se šátkem (1937)
Obraz ženy v práci Picasso byl mnohokrát přehrán. Nejkrásnější ženy pro něj trpělivě pózovaly. Jedním z nich byl jeho blízký přítel, krásná Dora Maar. Série The Crying Woman je poměrně velká a dotýká se různých emocionálních zážitků: od hlubokého zármutku a zoufalství až po slzy radosti.
Malba „Plačící žena“, kterou Dora Maar představovala, líčí smutek a utrpení ve stylu kubismu. Světlé barvy a úhlové tvary zdůrazňují obrazovou rovinu. Mimořádného účinku je dosaženo zobrazením spodní části obličeje, která září skrz tkáň šátku.
Červený klobouk s jasně modrým květem, vícebarevné tenké pruhy vlasů, „rozbité“ rozbité sklo očí vytváří mimořádné emocionální vnímání obrazu. To je celá magie a génius Picasso - od roztříštěných částí k vytvoření úplného obrazu.
17
Hlava býka (1942)
Býk je symbolem nekontrolovatelné síly a krutosti, nevyhnutelnosti potíží. Bull Picasso - symbol druhé světové války. Picasso udělal neobvyklý sochařský obraz hlavy býka z detailů obyčejného kola. Tvář býka se stala koženým sedadlem pro jízdní kolo a rohy se staly kovovým volantem. Laconicism je celý Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Jednoduchý náčrt, inkoustový náčrt zobrazuje postavy kultu španělského díla Don Quixote. Symbolika obrázku brilantně odráží postavy postav. Don Quixote sedí a hledí na svého starého a tupého Rocinante. V ruce je oštěp pro bitvu s mlýny, které jsou vyobrazeny na obzoru. Vedle osla je vážná a důkladná Sancho Panza. Tato kresba se stala klasickým a nesporným ilustrativním znázorněním hrdinů nesmrtelného románu Cervantese.
19
Chicago Picasso (1967)
V roce 1967 byla v Chicagu na náměstí poblíž Daleyova centra postavena velká socha, kterou napsal Pablo Picasso. Tato socha se nazývá Chicago Picasso. Zamilovala se nejen do obyvatel města, ale do mnoha hostů.
Umělec nedal ani náznak, že ani koho vykreslil, ale mají podezření, že toto je obraz Lydie Corbetové, která pro umělce pózovala. Ve sochařství to poznáte podle jeho vysoce zvednutého ocasu a dlouhého krku.
20
Kiss (1969)
Mezi díly Picasso je řada plná vášně a romantismu - „Kiss“. Mezi nimi vyniká obraz z roku 1969, kdy umělecké dílo dosáhlo nejvyšší dovednosti. Obrázek daleko od realismu líčí pár líbání. Na obrázku je intenzita vášní zdůrazněna velkým počtem všech druhů linek: čáry na tapetě, čáry za mužskou postavou, kadeře vlasů ve formě stejných linií.
Tento obrázek zachycuje rozdíl mezi pocity mezi mužem a ženou, emoční vzdálenost mezi partnery. Žena je znázorněna více smyslná a chvějící se a muž je naopak odcizený a lhostejný. Myšlenky na muže se vznášejí někde jinde, ale ne vedle milující ženy.
Podle editorů most-beauty.ru je to jeden z nejzajímavějších obrazů Picasso. K vylepšení dramatu používá Picasso k malování obrazu různé techniky a monochromatický obraz.
21
Bather (1971)
Téma koupajících se vyzdvihl po celý život Pablo Picasso. Jedná se o sérii děl věnovaných ženskému tělu a ženské kráse. Symbolické znaky založené na iberijských vzorech, symbolech, složitých tvarech a tajemných zápisech, které Pablo Picasso zobrazoval tajemství a vznešenost ženy. Akty na pozadí moře v různých uměleckých stylech každý rok získaly stále více nových trendů.
Další "Bather" Picasso napsal dva roky před svou smrtí. V zelených vlnách rozbouřeného moře stříká nahá žena. Hladké tvary se slučují s vlnami a její široce otevřené mandlovité oči září radostí z plavání.
Doslov
Autoportrét, Pablo Picasso, 1907.
Genius Picassa, jeho tvůrčí činnost, progresivita, láska k životu dala světu výjimečná mistrovská díla malby a sochařství. Pablo Picasso je považován za nejpopulárnějšího a nejdražšího umělce na světě. Každá jeho práce se odhaduje na desítky milionů dolarů. Je také považován za nejlepšího umělce minulého století.
Redaktoři most-beauty.ru vás žádají, abyste napsali, jaké práce Pabla Picassa na vás udělaly největší dojem.