Autoportréty a další obrazy mexické umělkyně Fridy Kahlo jsou živé, emotivní a nezapomenutelné. její život nebyl hladký a bez mráčku. byla neustále pronásledována fyzickým a mentálním utrpením. Těžká nemoc a zranění vedoucí k postižení, ztráta nenarozených dětí, přestávka s manželem tuto krásnou ženu nezlomila. Pokusila se pomocí malby zprostředkovat své vnímání světa a jejích pocitů. Její obrazy jsou celou biografií.
Nejvýraznější obrázky nenapodobitelné Fridy Kahlo:
1
Autobusová zastávka (1929)
Obrázek ukazuje skupinu cestujících, kteří cestují autobusem kolem Coyoacan. Je to bosá žena z domorodé populace, dělnice, pán ze střední třídy a mladá žena, která může být sama Frida.
Dítě se dívá z okna do krajiny plné klidu, kde se nachází obchod La Risa (Smích). Tento detail je charakteristický pro černý humor Fridy Kahlo, který tak představoval okamžik před nehodou, při které se dostala 17. září 1925.
Mimochodem, na našem webu most-beauty.ru můžete cítit krásu autobusů SSSR.
2
Frida a Diego Rivera (1931)
Dva slavnostní portrét byl malován v naivním stylu dva roky po svatbě Diega Rivery a Fridy Kahlo. Pár se drží za ruce, nad Fridou je namalovaná holubice, ve zobáku drží stuhu se stručným vyprávěním o tom, kdo, kde a kdy je na portrétu namalován.
Tento obrázek zobrazuje ideální manželský pár a muži je přiděleno nejdůležitější místo. Má v ruce kartáče a paletu, ale není náznak, že Frida je také talentovaná umělkyně. Frida je tady jen manželka.
3
Portrét Luthera Burbanka (1931)
Frida namaloval Portrét Luthera Burbanka v San Franciscu v roce 1931. Burbank byl vědec a zahradník, který experimentoval s rostlinnými hybridy. Jeho výzkum Frida natolik zapůsobil, že se rozhodla ho zvěčnit v obraze v důsledku jednoho z jeho vlastních experimentů: napůl muž, napůl strom.
Jeho nohy a nohy byly nahrazeny kmenem, jehož kořeny se kroutily podzemním skeletem, který snad patří samotnému Burbankovi. Na jedné straně drží jednu z rostlin, se kterými pracoval, zatímco ostatní plody jeho experimentů zabírají okolní krajinu.
Toto je jeden z obrazů, které ukazují dualitu, kterou Frida ve svých dílech často zobrazuje: v tomto případě život / smrt. Stejně jako v potravinovém řetězci člověk přijímá jídlo ze země, ale jeho mrtvola se k ní vrátí, aby se zase živilo ostatní.
4
Moje narození (1932)
Bohužel, závazky naší stránky most-beauty.ru vůči partnerům nám neumožňují ukázat explicitní scény v našich článcích, takže záměrně neprokazujeme centrální část obrázku. Zde ale můžete vidět práci bez cenzury.
Proces zrození Fridy Kahlo líčil do nejmenších detailů, za což ji mnozí odsoudili. Před tím se nikdo neodvážil vylíčit nejposvátnější tajemství - vznik nového života. Frida Kahlo nikdy nemohla porodit dítě kvůli hrozným zraněním, které při nehodě utrpěla.
Trpěla potraty a strašné dojmy z první ztráty se projevily ve filmu „Moje narození“. Uprostřed místnosti je postel, na které leží žena v práci. Ženská tvář je pokryta bílým plátnem. U novorozence můžete umělce poznat sama.
5
Nemocnice Henryho Forda (1932)
Nejtragičtějším obrazem umělce je nemocnice Henry Ford. další pokus o dítě byl neúspěšný. Potrat, ztráta krve, trápení a utrpení v nemocnici - to vše umělec vystříkl na plátno.
Vylíčila se na posteli, v kaluži krve a její pocity a fantazie se vznášejí ve vzduchu: anatomický model ženské pánve, nenarozeného lidského plodu, oškubané orchideje, šnek, jako symbol nadčasového roztahování a mechanismus, který může kdykoli selhat. .
6
Dívka s maskou smrti (1938)
Na pozadí zamračené oblohy a vzdálené horské krajiny je vyobrazena bosá pětiletá dívka v masce smrti. Taková maska se obléká v Mexiku v den mrtvých. Dítě drží ve svých rukou žlutý měsíček. Věří se, že Frida Kahlo se na snímku vykreslila ve věku, kdy byla ještě zdravá a nezažila nesnesitelnou bolest.
7
Two Frida (1939)
V roce 1939 došlo v životě Fridy Kahlo k osobní tragédii. Velmi těžce si přestala dělat se svým milovaným manželem a srovnávala ji se ztrátou krve, se zraněním v srdci.
Na obrázku jsou dvě Fridy. Jeden je z minulosti, kde byl její život spojen s Diegoem Riverou. Druhá je ze současnosti, kde je prezentována jako svobodná svobodná žena, která je překonána ztrátou krve. Pokouší se blokovat krvácející tepnu lékařským nástrojem, ale nedělá to dobře - krev zaplavuje lem sněhově bílých šatů.
8
Autoportrét v Thorny Hummingbird náhrdelníku (1940)
Frida Kahlo se zobrazila čelně na pozadí tropické zeleně. Za ní je černá kočka a opice. Thorny trny kroucené kolem krku, které se trny vracejí do těla a zabraňují dýchání. Kolibřík černý pták se objeví ve formě přívěsku.
9
Já a moji papoušci (1941)
Autoportrét Fridy Kahlo s papoušky, psaný v roce 1941, je neobvykle dobrý. Ačkoli je vyroben ve stylu primitivismu, vypadá docela realisticky. Frida Kahlo je vyobrazena v bílých šatech, na jejích bedrech a v jejích rukou sedí pestrobarevní papoušci.
Stejně jako v mnoha portrétech se umělkyně zobrazuje jako velmi vážná a klidná. Pouze detaily dávají humor, s nímž byl portrét vytvořen. Prsty jeho pravé ruky neopatrně drží nedokončenou cigaretu a v očích hoří jiskry. Toto je jeden z mála portrétů zobrazujících „zábavnou“ Fridu Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
V jejím mládí Frida utrpěla dětskou obrnu, dostala se do autonehody a byla na dlouhou dobu upoutána na lůžko. V roce 1944 se její stav zhoršil. Zažila silnou bolest a byla nucena nosit nepohodlný korzet. To všechno utrpení odrážela v obraze Broken Column.
Vnitřní jádro, které drželo Fridu a způsobovalo její odolnost, začalo praskat. „Rozpadla se“ před očima, bolest byla nesnesitelná. Na portrétu se umělkyně zobrazila v korzetu, s páteří v podobě zhrouceného sloupce. Slzy tekoucí z jejích očí vyplňují její tvář. Nehty jsou uvíznuty v nahém těle, hlavě a obličeji. V této souvislosti zdůrazňuje spojení jejího utrpení s Kristovým utrpením.
11
Bez naděje (1945)
V malbě „Bez naděje“ umělec používá dva styly - primitivismus a surrealismus. V poušti pod horkým sluncem je postel, ve které leží žena, zakrytá přikrývkou. Podívá se na diváka a z očí mu vytékají slzy.
V Mexiku fráze „krmení trychtýřem“ znamená podvádění nebo „nudle zavěšené na uších“. Přes postel visí nálevka, pomocí které se žena živí. Frida manžel ji neustále podváděl. K fyzickému mučení ženy se přidalo duševní utrpení. Frida odrážela všechny své pocity na plátně. Tento děsivý obraz je výkřikem její duše.
Podle editorů most-beauty.ru se část tohoto obrázku podobá práci velkého mistra surrealismu Salvador Dali. Nemyslíš?
12
Zraněný jelen (1946)
Téma duševního a fyzického utrpení Fridy Kahlo pokračovala ve filmu „Zraněný jelen“. Zde se znovu zobrazuje, ale velmi neobvyklým způsobem. Na plátně je zobrazen jelen s hlavou umělce.
Jelen je zraněn devíti šípy, z rány se posype krev. Frida tvář nevyjádřila žádné emoce. To znamená, že v životě nikomu neukazuje, jaké utrpení musí vydržet. A pouze na obrázku, pomocí symbolů, vám to umožní vylévat vaše pocity.
13
Diego a já (1949)
Portrét plačící Fridy Kahlo je dvojitý portrét, protože na čele namalovala portrét svého manžela - Diego Rivera. Tuto techniku několikrát použila, protože její myšlenky, srdce a duše byly navždy dány jejímu manželovi. Milostný vztah mezi dvěma talentovanými umělci prožil různá období: štěstí, vášeň, zrada, rozchod a závěrečné shledání. Řekla: „Diego jsem já, Diego je vesmír.“
14
Zátiší s papouškem a vlajkou (1951)
V padesátých letech Kahlo neustále maloval zátiší. Jedná se o třetí nejdůležitější umělecký žánr po jejích autoportrétech a portrétech. Od roku 1951 do roku 1954 se její portréty z obrazů téměř vytratily.
Mnozí v ní vidí životy nezastřešené sexuality. Banány, řezané ovoce nedobrovolně prosazují neslušné vztahy. Není to ono?
Doporučujeme vám: Nejkrásnější papoušci na světě.
15
Dlouhý život! (1954)
Malebná zátiší s melouny vyniká z obecné série obrazů Fridy Kahlo. Toto zátiší je skutečným mottem její práce. Je psána ve stylu primitivismu a je plná šťavnatých a radostných barev. Vyřezávané na plátku melounu "Viva la Vida" - dlouhý život! Toto je poslední obrázek v životě Kalo. Za pouhých 8 dní byla pryč.
Doslov
Kreativita jasné a originální Fridy Kahlo byla skutečným zábleskem mezi umělci 20. století. Život této ženě nehýkal, ale ona jí odhalila svůj mimořádný talent. Celý život Fridy Kahlo je láska, utrpení a malba.
Na závěr vám představíme některá slavnější díla Fridy Kahlo:
Autoportrét v sametových šatech (1926)
Kořeny (1943)
K tomuto článku náš článek skončil. Redaktoři most-beauty.ru vás žádají, abyste v komentářích napsali, na které obrazy Fridy Kahlo vás nejvíce zaujalo.