Skutečné jméno talentovaného ruského mořského malíře Ivana Aivazovského Hovhannese Ayvazyana. Rodina však byla nucena změnit příjmení v důsledku tragických událostí souvisejících s perzekucí a genocidou Arménů Turky. Velký umělec se narodil ve Feodosii a dnes je mnoho uměleckých obrazů Aivazovského vystaveno v umělecké galerii tohoto jižního města. A v našem krátkém přehledu představíme některé z nejslavnějších obrazů nejtalentovanějšího umělce.
Původ umělce ...
Každý, kdo se zajímá o malbu, ví, že umělec, mořský malíř Ivan Konstantinovič Aivazovsky, pochází z ušlechtilé arménské rodiny a skutečným jménem malíře je Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes se narodil 17. července 1817 ve městě Feodosia, odkud se budoucí umělec narodil velkou láskou k moři.
Pohled na moře v blízkosti Petrohradu, 1835
Nejslavnější obrazy Aivazovského:
1
Devátá šachta
Začněme obrázkem, který zarostl mnoha legendami a je to bezpochyby druh vizitky ruského umělce. Devátá vlna je bezpochyby nejslavnějším obrazem Aivazovského, který prostě nemůže jen obdivovat.
V deváté šachtě byly odhaleny umělecké dovednosti a neuvěřitelný talent. Přesně a skutečně zprostředkovala všechny tragédie a úmrtí bouře na otevřeném moři. Ale kvůli mrakům slunce vychází a dává námořníkům, kteří jsou zavěšeni na fragmentu stěžně, naději na spásu.
Je zajímavé, že Aivazovsky namaloval monumentální plátno za pouhých 11 dní. Je prostě úžasné, jaká inspirace, neuvěřitelná síla kreativity získala umělce v tu chvíli.
Legendární dílo Aivazovského s názvem „Devátá vlna“ fascinuje a překvapuje přes noc. Děj obrázku ukazuje, jak skupina lidí, kteří přežili ztroskotání lodi na malém vraku lodi, se snaží uniknout před bouří, ale obrovská vlna nemilosrdně předstihuje své oběti a chystá se skrýt v mořské propasti. Mořská krajina je velmi realisticky znázorněna a potěší ve hře barev, stínů a světla. Zdá se, že zářivě červený západ slunce a azurové vlny hrají na schovávanou a hledají s námi, někdy se ukrývají, pak se znovu vynoří ze dna moře.
2
Bitva Chesme (1848)
Umělec se obrátil na slavné stránky ruských dějin. Vítězná bitva ruské flotily nad Turky v zálivu Chesme v létě 1770 na plátně Aivazovského je úžasně realistická.
Stožáry potopení tureckých lodí umírají, mezi nimi vítězí lodě ruské perutě. Navzdory krveprolití a brutalitě války, obraz diváka ohromuje neuvěřitelným klidem. Všechno je už pozadu, je čas zasáhnout zbraně a poskytnout pomoc zraněným soudruhům.
A opět temnými mraky a popelem vykukuje sluneční paprsek jako symbol ruského vítězství v námořní bitvě.
3
Duha (1873)
Ivan Konstantinovich, který vyrůstal a žil po dlouhou dobu u moře, se do něj vášnivě zamiloval. Avšak bouřlivé události 19. století zůstaly na díle mistra.
Moře na plátnech Aivazovského je nejčastěji bouřlivé a bouřlivé, jako na obrázku „Duha“. Malé plavidlo, které nedokázalo odolat úderům prvků, se zrádně naklonilo a chystalo se klesnout. Lidé, doufající ve spasení, se přestěhovali do malých člunů a stále čelí hrozivé bouři.
Ale tady, ve zdánlivě odsouzené situaci, malíř dává naději pro to nejlepší. Malý racek, úzkostlivě bijící mezi nebem a prudkými vlnami, jako by ukazoval lidem cestu ke spasení. A duha ... Biblický symbol konce povodně.
4
Černé moře (1881)
Někde v dálce, na obzoru, je silueta lodi stěží viditelná a moře se chystá skočit do zuřící vlny. Druhé jméno tohoto obrazu je „Bouře se hraje na černém moři“.
Při pohledu na plátno jednoduše ohromuje, jak se malířovi podařilo tak přesně a sotva znatelnými tahy zprostředkovat hru vln na pozadí zuřícího větru.
Možná ani jeden umělec ani před Aivazovským, ani po něm nebyl schopen tak realisticky psát moře a předat jeho různé stavy.
5
Puškin na černém moři (1887)
Jako dítě se malý Hovhannes seznámil s prací velkého mistrovského pera Alexandra Puškina a tuto lásku nesl celý svůj život a odrážel se v práci.
V 80. letech malíř dokonce vytvořil řadu obrazů věnovaných Pushkinu. A ve spolupráci s Ilyou Repinou napsali nepopiratelné mistrovské dílo Pushkinova rozloučení s mořem.
Je to zajímavé, ale na obrázku „Puškin na černém moři“ je těžké pochopit, kdo je ohleduplnější, básník nebo mírně znepokojené moře.
6
Měsíční noc na Capri (1841)
Pravý vlastenec své vlasti se obrátil k cizím subjektům, ale moře je jedinou láskou umělce a vždy působí jako hlavní postava spiknutí. Ivan Konstantinovich odcestoval do mnoha pobřežních měst světa a všichni se pokusili zachytit na plátno.
„Noc na Capri“ si zasloužila své místo ve sbírce Galerie Tretyakov a více než jedna generace vyrostla v okouzlující, měkké a romantické krajině.
Měsíční stezka, proti které loď majestátně plave, a malé čluny se kolem, jako by připomínaly námořníkům na pobřeží, přibližují domů, kde čekají a milují.
7
Mezi vlnami (1898)
Závěr našeho hodnocení je obrazem, který nejlépe odráží veškerou práci Ivana Aivazovského, jeho duši a závazek k dokonalosti. Pouze on tak mohl malovat náladu na plátně.
Bouře je v plném proudu, ale vyvrcholení je stále daleko. A znovu, spiknutí a technika jsou nápadné v jejich realismu.
Podle chronologie byl obraz napsán později než jiné plátna a stal se logickou, ale spíše symbolickou „vůlí“ mistra. Mezi zuřícími vlnami se také odehrával jasný, bouřlivý, plný vzrušujících událostí život velkého ruského umělce, možná nejvíce ruského z Arménů.
8
Brig Mercury napadl dvě turecké lodě (1892)
Toto je jeden z mých oblíbených obrazů Ivana Aivazovského. Toto dílo umělce, který rád vykresluje zuřící moře, ztroskotání a bouře, je naopak velmi jasné, čisté a na první pohled klidné. Zobrazuje brig Merkur napadený dvěma tureckými loděmi, ale přesto se zdá, že nic nepředstavuje potíže. Moře je trochu znepokojivé, průhledné modré, obloha je posetá bílými peřím a pouze na jedné straně jsou vidět šedé mraky a plachty všech tří lodí jsou sněhově bílé.
9
Setkání rybářů na pobřeží Neapolského zálivu (1842)
Práce nese něhu, něhu a pozitivní, protože mistr štětce zobrazoval radost ze setkání s domorodými lidmi, kteří se dlouho neviděli. Konečně král moře a patron námořníků - Neptun je nechal jít do země, kde se již setkávají rodiny, v tomto případě manželka a děti jednoho z rybářů. Aivazovsky vždy pracoval s olejem a jeho obrazy se ukázaly být živé, jasné, barevné a šťavnaté. Umělec maloval toto setkání někde, ale na jedné z částí Tyrhénského moře, na západním pobřeží Itálie, což mu dává určitý druh romantismu.
10
Bouře na moři v noci (1849)
A toto plátno mořského malíře 19. století, jak jsem nazval, je nejchmurnější, tragické a nejsmutnější z děl Ivana Aivazovského a tmavé barvy, nudné barvy jsou hrou světla, a dokonce ani jasný měsíc situaci nezachrání. Zuřící, temné, téměř černé moře touží zachytit ve svých sítích malé plavidlo, takže se neustále snaží zůstat na obrovských vlnách. Osamělá loď zkouší svůj osud tím, že v noci upadne do bouře, a jediný jasný společník je jeho jediným společníkem a přítelkyní.
11
Noc. Modrá vlna (1876)
Zdálo se, že modrý azur mořských vln se spojil do jedné plynulé linie s horizontem, a síla vodního prvku je čerpána nakloněnou tureckou plachetnicí, unavená unášením v rozlehlém moři. Zdá se, že se již vzdala vůli osudu.
12
Recenze černomořské flotily v roce 1849 (1886)
Toto je úžasné dílo Aivazovského! Nejde jen o spiknutí, ale také o dovednost. Podívejte se, jak je vše detailně znázorněno, ale pán to maloval jen za jeden den, přičemž zvláštní pozornost věnoval pouze moři a ne lodím, jak si možná myslíte, nemůžu tomu uvěřit, že? Ale to je fakt. Říká se, že Aivazovský vždy maloval z paměti a nikdy ze života, takže měl fenomenální paměť. Jasnost linií a přirozenost všech detailů, hra světla, kombinace barev a schopnost správně barvy obrázku ohromí a potěší. Není divu, že celý svět zná Aivazovského jako mořského malíře a jeho obrazy jsou uloženy v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě a má jich více než šest tisíc.
13
Klid (1885)
Mezi mnoha obrazy, kde malíř mořských prvků zobrazuje zuřící vodní prvek, bylo místo a obrázek, který zobrazuje klidný a klidný tyrkysový klid. Při pohledu na tuto práci se chci dostat na stejné azurové pobřeží a užívat si teplých paprsků slunce, vyhřívat se a dívat se na driftující hezkou plachetnici obklopenou horami napravo a ohraničenými jemnými, nebesky jasnými mraky shora.
Umělec má jiné druhy krajiny ...
Bitevní spiknutí
Přistání N.N. Raevsky v Subashi, 1839
Malíř krajiny zbožňoval historii své rodné země, proto v jeho sbírce je celá řada uměleckých děl zvaných bitevní spiknutí, kde Aivazovsky zobrazuje průběh historických námořních bitev a bitev. Zde jsou nějaké příklady ...
Bitva u Navarina (1846)
Nejslavnější bitva ruské flotily z roku 1770 během rusko-turecké války, která skončila Rusy zajetím turecké pevnosti Navarin. Plátno dýchá nebezpečí a pach střelného prachu, poražené lodě se topí v hlubinách moře, všechny v šedých tónech a mlze, a moře, překvapivě klidné a klidné, jeho modré vody jsou připraveny přijmout své první oběti. Umělec nám o této události vypráví ve svém díle - autenticky, elegantně a hrdě a také zářivě, barevně a přirozeně.
Ruská peruť při náletu na Sevastopol (1846)
Velmi krásný a důležitý obrázek ve sbírce Ivana Konstantinoviče, protože miloval a ocenil Rusko, které bylo jeho domovinou, proto byl každý úspěch a vítězství vzat na vlastní náklady a byl na své hrdý. Chtěl ukázat veškerou sílu a krásu ruské flotily a udělal to dobře.
Orientální pozemky Aivazovsky
Ano, Ivan Konstantinovich Aivazovsky psal celý svůj život v jednom žánru, to znamená, že zobrazoval moře, moře a znovu moře, ale málokdo ví, že jeho sbírka obrazů má jiné krajiny, například orientální pozemky. Autor se narodil na Krymu a pocházel ze staré arménské rodiny. Obrazy, které vyjadřují život východních lidí, si zaslouží naši pozornost.
Mimochodem, na stránce most-beauty.ru je zajímavý článek o nejkrásnějších místech na Krymu.
Scény z Káhiry Life (1881)
Mořský malíř Aivazovsky psal tuto práci specificky pro slavnostní událost, jmenovitě, otevření Suezského průplavu v Egyptě v roce 1869, kde byl autor mořských scén delegován jako součást zvláštní skupiny ruských zástupců. Jeho úkolem bylo zachytit celosvětovou událost, kterou skvěle udělal. Egypt a všechny jeho zázraky zapůsobily na krajináře, který po této práci namaloval několik obrazů na orientální témata a na chvíli zapomněl na své milované moře.
Lodí na Kumkapi v Konstantinopoli (1846)
Základy a tradice Východu ovlivnily Ivana Konstantinoviče tak, že v jeho představivosti a později na plátně se objevil obrázek s názvem „Na lodi na Kumkapi v Konstantinopoli“, na kterém vidíme orientální ženy a muže v tradičních šatech, plavání na řece Kumkapi někde na vlastní pěst. V pozadí můžete vidět dům, za kterým je vidět kupole mešity. V těchto pracích používá umělec pro sebe nové barvy a odstíny, s výjimkou známých modrých, bílých a zelených, s nimiž se dobře vyrovnává.
Velká pyramida v Gíze (1871)
Paradoxně byla genialita moří zasažena krásou a vznešeností egyptských pyramid a nemohla odolat, aby je nepřitahovala. Sedmý zázrak světa zobrazoval také v moři, ale ne ve vodě, ale v moři písku, střeženém nádhernou sfingou - věčnou stráží mrtvých písečných dun. Obrázek je vyroben v pastelových barvách, červeno-hnědé barvy s dostatkem světla. Za pyramidami je vidět jasně červený západ slunce osvětlující celou poušť.
A o nejslavnějších starověkých pyramidách světa si můžete přečíst náš článek!
Arménské příběhy
Jako pravý Armén se umělec ve své tvorbě dotýkal arménské historie a náboženství. On psal kulturu a křesťanská témata ve formě biblických předmětů.
Křest arménského lidu. Grigor Enlightener (IV c.) (1892)
Nejvýznamnější událostí v náboženství arménského lidu je jeho přechod k křesťanské víře, který provedl Grigor Enlightener ve čtvrtém století naší éry. Bylo to toto biblické tajemství, které Aivazovský vylíčil, podle mého názoru, vyšel velmi nábožensky, vážně a záhadně.
Sestup Noem z hory Ararat (1889)
Nejslavnější biblická epizoda Starého zákona, když byl Noah unavený po dlouhém pobytu v archě, se po povodni vrátil domů na Zemi, sestupující z hory Ararat se svou rodinou a zachráněnými zvířaty.
Zimní krajiny Aivazovského
Ivan Konstantinovich, žijící na slunném a teplém Krymu, zbožňoval zasněžené a drsné zimy, rád se díval na vzory na oknech malovaných mrazem v dětství, zbožňoval stromy pokryté jinovatkou a obrovské závěje. To je vše, co zobrazoval na svých plátenách, obvyklé venkovské zimní krajině. Podívejte se sami ...
Zimní krajina (1876)
Sněhová stezka je buď v lese nebo v parku, kde chodí lidé, a na obou stranách jsou obrovské stromy pokryté sněhem, které stejně jako tiší posluchači vědí vše, co kolemjdoucí říkají. A jak krásně obrázek ukazuje bílé a šedé barvy! Kolik odstínů bílé existuje, nemohl jsem si to představit! A ty?
Katedrála sv. Izáka za mrazivého dne
Petrohrad je kulturním městem celého Ruska a právě zde viděl Aivazovsky tento nádherný zimní obraz, který později rozmnožoval na oleji na plátně. Katedrála sv. Izáka svítí v celé své kráse ze sněhu v mrazivém dni a vedle ní bíle tažené trojice se zvony jezdí dámy a pánové na saních - nejobvyklejší zábava té doby.
Mlýn (1874)
Tato studie skici je vyrobena v černé a bílé barvě břidlice. Starý mlýn je už dlouho nečinný a jen sníh krásně maloval krásné vzory na jeho obrovských lopatkách. Kolemjdoucí kolemjdou kolem, na saních a pěšky, na ulici je zamračená a temná a jako by byla smutná v srdcích kolemjdoucích. Díky jasným a přesným čarám je skica dokonalá a krásná. Říká pravdu, talentovaný člověk je talentovaný ve všem ...
Konečně
Na fotografii: Karitna "Klid" 1885.
Z objektivních důvodů je nemožné vyprávět o všech obrazech, protože Aivazovský má mnoho, a mezi nimi prostě nejsou žádné špatné. Všechny jsou velkolepé a právem uznávané jako světová mistrovská díla malby.
Prezentované fotografie reprodukcí nádherných mistrovských děl mistrem nepochybně nemohou zprostředkovat veškerou krásu a hluboký význam spiknutí. Takže, pokud jste ve Feodosii, nezapomeňte navštívit uměleckou galerii Ivana Konstantinoviče Aivazovského. Editoři most-beauty.ru vás žádají, abyste napsali, které Aivazovské obrazy se vám nejvíce líbí.
Moře. Koktebelský záliv. 1853
Jméno arménského umělce - Ivana Konstantinoviče Aivazovského - je navždy vtisknuto do dějin ruské malby, jeho příspěvek je prostě neocenitelný a jeho díla, jichž je asi šest tisíc.
Měsíční noc na Capri, 1841
Aivazovského mistrovská díla jsou stále velmi populární a prodávají se na různých aukcích za hodně peněz.Krásné a vysoce kvalitní umění nikdy neztratí svou hodnotu a nevyjde z módy, jak můžete vidět při pohledu na obrazy brilantního malíře krajiny-mořského malíře.
A úplný seznam jeho obrazů ve vysokém rozlišení můžete vidět na webových stránkách Wikipedie kliknutím na odkaz.
Náčrt vzduchu nad mořem