Život, dílo a dědictví velkých lidí jsou plné množství příběhů, které se nám zdají neuvěřitelné. V této sbírce jsme shromáždili 10 nejúžasnějších a nejzajímavějších faktů, příběhy ze života umělců, které vám pomohou lépe porozumět jejich práci a odhalit jejich osobnosti z neobvyklé perspektivy.
10. Celé jméno Picasso se skládá z 23 slov
Celé jméno umělce se skládá z 23 slov a má délku 103 znaků. Byl pojmenován po různých svatých a příbuzných. Přijal příjmení své matky Picassa, protože ji považoval za nejvhodnější. Jeho jméno bylo úplně Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir v mládí byl krejčí
Na rozdíl od Manea a Degase, kteří byli z bohatých rodin, Renoir byl synem krejčí a krejčí a zároveň pracoval jako krejčí. Kromě toho musel ve věku 13 let získat práci v porcelánové továrně.
Jedním z prvních Renoirových vzpomínek bylo pozorování otce sedícího se zkříženýma nohama na podlaze, obklopeného látkou, nůžkami, vzory a sametovými polštáři. Pravidelně maloval také křídou na podlaze, kterou jeho řez označil jeho otec.
8. Dalího tělo je zděné na podlaze v muzeu pojmenovaném po něm a poté exhumováno
Salvador Dalí, který zemřel v roce 1989, během svého života chtěl, aby lidé chodili po hrobu, a proto naznačil tento poněkud podivný bod své vůle.
Umělecká vůle byla splněna a jeho tělo bylo umístěno pod podlahu v muzeu Figueres. Tam klidně ležela až do roku 2017, dokud se Maria Pilar Abel Martinez, žena, která tvrdila, že je Daliho dcerou, obrátila na španělský soud. Protože neexistovaly žádné vzorky DNA, soud nařídil exhumaci. Analýza ukázala, že žena není dcerou umělce, takže všechno bylo marné.
Neměl děti, takže celý dědictví spravuje zvláštní fond, ale pokud se Maria skutečně ukázala jako dítě ze Salvádoru, mohla si nárokovat obrovské množství peněz a majetku.
Je pozoruhodné, že podle odborníků, kteří prováděli exhumaci, je slavný knír dokonale zachován, přestože tělo leželo téměř 28 let pod zemí.
7. Návrh obalu Chupa Chups byl vynalezen Dali
"Chupa-Chups" byla populární značka cukrovinek 20. století, i když název je nyní dobře známý. Mimochodem, pochází ze španělského slovesa chupar což znamená "sát".
Společnost byla založena Enricem Bernatem jako továrna na džemy s názvem Granja Asturias na začátku 50. let ve Španělsku a v roce 1958 začala vyrábět sladkosti určené speciálně pro děti. Společnost si všimla, že při jídle sladkosti se ruce často stávají lepkavými a rozhodly se na to hrát. Bonbón „Chupa Chups“ byl na dřevěné tyčce, díky čemuž byl ideální pro děti a jejich rodiče.
Klíčovou marketingovou taktikou, kterou vynalezl Enric Bernat, bylo to, že obchodníci položili lízátka u pultu a umístili je do nižší výšky, aby je mohli vidět děti.
Byl to hit a Chupa Chups se v 60. letech stal ve Španělsku velmi populární. Bylo rozhodnuto vstoupit na mezinárodní trh, což vyžadovalo rozpoznatelné logo. Dali v té době žil ve Spojených státech 10 let, zvyšoval jeho slávu a vytvářel práci pro Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, televizní pořady, značky parfémů a další reklamu.
Bernat nařídil Dali, aby pro ně vytvořil logo, které bylo připraveno v roce 1969: Její jasně žlutá a červená paleta barev upoutala pozornost dětí, ale stále vzdávala hold kořenům podnikání a odrážela barvy španělské vlajky.
Důležitou součástí - nejasné, zda to byl Daliho nebo Bernatův nápad - bylo umístit logo na bonbóny, nikoli na stranu. Branding byl hit, Chupa Chups expandoval po celém světě v 70. letech a dosáhl stejného úspěchu jako před desítkami let ve Španělsku.
6. Gauguin pracoval na stavbě Panamského průplavu
Fanoušci Gauguinovy práce vědí, že v roce 1891, zklamaný nedostatkem domácího uznání a zbaveného financí, odplul do tropů, aby unikl evropské civilizaci avše, co je umělé a běžné “.
Ne každý však ví, že to nebyl první takový výlet: předtím se pokusil najít tropický ráj, kde by mohl “žijí na rybách a ovoci»A nakreslete jeho stále primitivnější styl.
Na jednom z těchto výletů skončil na Martiniku a pracoval jako jednoduchý dělník na stavbě Panamského průplavu. Po dvou týdnech byl však z práce propuštěn.
5. Obrázek Pollocka byl zakoupen za 5 $ a prodán za 50 milionů
Teri Horton byla trucker z Kalifornie a v roce 1992 koupila obraz za 5 $ (prodávající chtěla 8, ale srazil cenu) jako dárek, aby rozveselila svou přítelkyni. Myslela si, že taková absurdita tuto náladu určitě zvedne, ale její kamarádce se jí ten obrázek nelíbil. Potom se Teri rozhodla prodat na bleším trhu, ale její přítel poznamenal, že obrázek může být drahý, protože je podobný dílům Pollocka.
Teri netušila, kdo to je, ale rozhodl se najmout odborníka, který by vyhodnotil, kdo dospěl k závěru, že ten obrázek je skutečně původní Pollock. Znalci umění však nejsou zcela přesvědčeni o pravosti plátna, a proto o něm stále probíhá debata.
Teri Horton odmítl nabídky 2 milionů dolarů a 9 milionů dolarů na obrázek. Tvrdí, že není „chamtivá“ a chce pouze „spravedlivou cenu“. Její příběh tvořil základ dokumentu "Kdo je Jackson Pollock? “. O hodně později, v roce 2008 ji žena odhalila za 50 milionů dolarů a byla nalezena kupující.
4. Dali se na výstavě objevil v potápěčském obleku
V roce 1936 vstoupil Dali do potápěčského obchodu v Anglii, kde se dozvěděl o hlubokomořském neoprenu. Důvodem je to, že se pokusil zprostředkovat surrealismus obyvatelům Anglie, kteří úplně nepřekročili typické formy klasického umění.
Známý láskou k upoutání pozornosti nejpodivnějším způsobem Dali se rozhodl, že přednáška v neoprenovém obleku je skvělý nápad. Když si kupoval oblek, majitel obchodu se ho zeptal, kam má v úmyslu se potápět. Odpověď byla "v podvědomí lidské mysli».
3. Picasso položil sporák svými obrazy
Renomovaný umělec to neudělal kvůli kreativní krizi nebo touze po šokování, ale kvůli jednoduché chudobě. Nejprve v Paříži žil tak špatně, že si nemohl dovolit koupit palivové dříví.
2. Munch's Scream painting je nejdražší obraz, jaký kdy byl prodán.
Pastel z roku 1895 koupil anonymní kupec na aukci Sotheby v New Yorku. Nabídka trvala 12 minut. Dílo je jednou ze čtyř norských expresionistů a jako jediné stále v soukromém vlastnictví.
Výtěžek z prodeje směřoval k vytvoření nového muzea, hotelu a uměleckého centra v Norsku. O práci bojovalo sedm uchazečů, počáteční cena byla 40 milionů dolarů.
1. Warhol měl na sobě šedou paruku
Mnoho z nich identifikuje Andyho Warhola podle jeho podpisové paruky, od šedé po stříbrnou, která neklidně seděla na jeho hlavě.. A seděl poněkud nepohodlně, aniž by předstíral, že vypadá jako skutečné vlasy.
Všudypřítomný účes nebyl jen módní věcí, ale spíše základním nápadem pro vytvoření mytologizované osobnosti Andyho Warhola, který ho nakonec nutil vypadat jako značka.
Warhol začal nosit paruky v padesátých letech, aby zakryl své rané mužské plešatosti a postupně šedivějící vlasy. První paruka byla hnědá, poté nažloutlá, poté platinová a nakonec se usadila na odstínech šedé / stříbrné.
Warhol se zastavil na šedi, protože pokud vždy vypadáte staří, nikdo neví, jak jste ve skutečnosti staří.