Vasily Vereshchagin - ruský umělec úžasného osudu. Pro současníky v Rusku i v Evropě je tvůrcem vynikajících uměleckých děl malby, která se nikdy nesnažila přizpůsobit obecně přijímaným trendům, ale hledala výhradně individuální styl.
Žil, jak to bylo v rozporu se zavedenými pravidly, jako by necítil útlak životních potíží a obtížných okolností.
Podle pamětí současníků byl Vereshchagin mužem egocentrického skladu, který se více než jednou nechal činit prohlášení a činy, které jsou v rozporu s obecně přijímanými zásadami.
Jeho příspěvek ke světovému malířskému umění je neocenitelný, proto jeho legendární plátna shromažďují desítky tisíc diváků, kteří se chtějí připojit k talentu slavného mistra.
Představujeme 10 nejznámějších obrazů Vereshchaginu s fotografiemi a jmény děl.
10. Výlet lodí
Během své kariéry měl Vereshchagin velký zájem v Japonsku. Země vycházejícího slunce přitahovala malíře svou kulturou na rozdíl od jakékoli jiné asijské země.
V roce 1874 se chystal navštívit Japonsko a až po 7 letech se sen konečně splnil. Cestovní dojmy se projevily pouze v několika obrazech Vereshchaginu, z nichž jeden je „Jízda lodí“.
Malířovy malby na japonské téma se vyznačují určitou nerovnováhou ve skladbě, se zaměřením na náhodnost zachycené epizody, vzdušnost barevného schématu a použití impresionistických technik.
9. Mullah Rahim a Mullah Kerim se hádají na cestě k bazaru
V letech 1869–1870 Vereshchagin znovu navštívil Turkestan. Tam očekával dobrodružství plná nebezpečí a úžasných objevů, v důsledku čehož napsal celou řadu kreseb a náčrtků ze života, které později použil k vytvoření turkestánské série obrazů.
V konečné verzi obsahovala série Turkestan 13 obrazů, 81 studií a 133 kreseb, mezi nimi i obrázek „Mullah Rahim a Mullah Karim se hádají na cestě k bazaru„. Jako takový byl vystaven v Londýně v roce 1873.
Tato díla se vyznačují celou řadou témat maleb, která pokrývala různé aspekty každodenního života, specifika sociálních vztahů a zvyky asijských národů.
Názory na středoasijskou přírodu se úzce protínají s etnograficky přesným zobrazením živých lidových druhů a originalitou místních zvyků.
8. Smrtelně zraněný
Jediným detailem obrazu je žluté cimbuří, stojící proti jasně modré obloze, které označuje místo vznikajících událostí. Voják instinktivně přitiskl ruce k hrudi a doufal, že zastaví tlukot krve z proudu smrtelné rány.
Jednoduchá ruská tvář vojáka byla pod spalujícím východem na východě tak temná, že se vrátil živý a zdravý do své rodné vesnice, s největší pravděpodobností by se mýlil za basurmana.
7. Na tureckém márnici
Na obrázku "Na tureckém márnici„Ukazuje zesnulého turecké nemocnice v Plevně během rusko-turecké kampaně v letech 1877-1878.
Tady mrtví vojáci leží s raněnými, kvůli kterým současníci pokřtěli plátno - “Osm čtverečních metrů smrti“.
6. Bohatý kyrgyzský lovec sokolem
Obrázek „Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem„Je zasvěcen Vereshchaginovu příteli, Baitik Kanaevovi, s nímž se setkali v roce 1867, když Baitik dorazil do hlavního města Ruské říše jako představitelé Turkestanu na oslavu pořádanou carem.
Vysoký, silný, barevný zástupce nomádské inteligence, který znal rusky dobře, vzbudil mezi umělcem velký respekt a zájem.
Baitik Kanaev, který takové obrazy nikdy předtím neviděl, protože islám zakazuje kresbu živých bytostí, zasáhl Vereshchaginův talent.
Později, během turkestánských kampaní, byl slavný malíř a kyrgyzský batyr, který silně odmítl kokandský chanát, nakloněn příznivě vůči Rusku.
5. Útok překvapením
Obrázek „Útok překvapením„Zobrazuje jeden z důležitých okamžiků bitvy. Hlavním tématem této práce je nepružnost a bezprecedentní hrdinství ruského vojáka. Tyto rysy se projevují nejen ve chvílích statečného vítězství, ale také v nejtěžší situaci.
Nepřítel náhle napadl malé oddělení ruských vojáků v horském údolí. Nálada bitevní scény a výraz jízdy kavalerie spěchající do tábora jsou velmi spolehlivě zprostředkovány.
Zároveň několik odvážných ruských vojáků nebylo zmateno tváří v tvář smrtelným hrozbám a shromážděno, aby se nepříteli dostalo poslední kapky krve.
4. Japonec
“japonský“- pravděpodobně jedno z nejvíce lyrických děl umělce, které odhaluje méně známou stránku jeho talentu. V této práci se jasně projevila láska Vereshchagina k etnografii, rysům domácnosti, tradicím a autentickým oblečením Japonska.
Dokonce i barevné schéma plátna dává divákovi orientální náladu: kombinace červené, černé, fialové ... Obraz byl namalován, zatímco umělec navštěvoval Japonsko.
Z hlediska vytváření kompozice je plátno dobře promyšlené - dokonce i rámeček pro obrázek byl vybrán specificky a pravděpodobně podle individuálního pořadí samotného Vereshchaginu. Zobrazuje klasický orientální ornament.
3. Mauzoleum Taj Mahal poblíž Agra
Obrázek „Mauzoleum Taj Mahal v Agra„Je to opravdu mistrovské dílo malby. Malíř fascinovaný nádherou chrámu zobrazuje na plátně celou jeho velikost, hladké linie, ideální proporce, barevné schéma celé kompozice.
Úžasná architektura, jako by v zrcadle, se odráží na povrchu nádrže. Pravděpodobně si zde našel své uplatnění celý arzenál uměleckých prostředků a technik.
Taj Mahal vděčí za svou slávu nejen jedinečné architektuře, v níž se zázračně kombinuje velikost a milost, ale také legendě spojené s jejím vytvořením.
Mauzoleum bylo postaveno v 17. století vládcem říše Shah Jahanem na památku jeho milované manželky, jejíž smrt při porodu se pro něj stala skutečnou tragédií.
2. V dobytí Moskvy
Obrázek „V dobytí Moskvy„Zobrazuje scénu popravy oddělením francouzských jednotek ruských partyzánů, kteří byli jakýmsi sabotérem na územích obsazených nepřítelem.
Podle válečných zákonů se musí město, které zahrnuje nepřátelskou armádu, uklonit před dobyvatelem. P
Po vstupu do Moskvy Napoleon nejprve jmenoval ze svých blízkých spolupracovníků ty lidi, kteří mohli uklidnit jakoukoli vzpouru.
Poprava znázorněná na tomto obrázku se odehrává v pravoslavné církvi.
1. Apoteóza války
Legendární obrázek „Válečná apoteóza„Zvažte nejslavnější dílo Vereshchaginu. To je jedno z nemilosrdných a expresivních uměleckých výpovědí o válce.
Přestože byl obraz namalován pod dojmem primitivní krvežíznivosti východních dobyvatelů, postrádá zvláštní zaměření, ale spíše je věnován všem, kdo podporují nebo se přímo podílejí na podněcování válek a konfliktů. Není zbytečné, aby sám Vereshchagin nechal na rámu nápis, že plátno je věnováno dobyvatelům minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Podle populární legendy zanechaly Timurovy jednotky hrozný soubor mrtvých těl a lebek složených do pyramidy. I v dobách, kdy umělec žil, byla tato strašná tradice zachována - východní velitelé vnímali odříznuté fragmenty těl nepřátel, které zabili, jako vojenské trofeje.
Vereshchagin tuto tradici považoval za symbol. Výsledkem bylo, že svět viděl jedinečný obrázek ve své expresivitě a síle vlivu na diváka, který, bohužel, dodnes neztratil svůj význam.