Kreativní biografie vynikajícího rakouského skladatele Josepha Haydna se táhla téměř půl století a pokrývala absolutně všechny fáze vývoje vídeňské klasické hudební školy - od počátku její formace v 60. letech 20. století. a do rozkvětu Beethovenovy tvorby na začátku 19. století.
Rakouský skladatel není marně nazýván otcem symfonie. Bylo to díky Haydnovu příspěvku, že tento žánr konečně získal klasickou dokonalost a stal se základem, na kterém byla vychovávána velká Beethovenova symfonie.
Kromě toho Haydn jako první napsal hotové ukázky dalších populárních žánrů éry klasicismu - smyčcové kvarteto a clavier sonata. Byl to také on, kdo nejprve vytvořil sekulární oratoria v němčině.
Neuvěřitelná plodnost, široká představivost, nevyčerpatelná čerstvost vnímání, harmonický pocit bytí - to jsou hlavní znaky tvůrčího dědictví slavného mistra.
Představujeme vám 10 nejznámějších hudebních děl Josepha Haydna.
10. Opera "Lékárník"
"Farmaceut" - komická opera v jedné akci. Libreto pro tuto vokální hudbu napsal Carlo Goldoni.
Opera měla premiéru v roce 1768 na zámku knížete Esterházyho. Mimochodem, podle samotného autora bylo načasování vytvoření lékárníka časově shodné s otevřením palácového divadla v Esterhazu.
V 19. - 20. století byla opera velmi populární a úspěšně pokračovala v nejslavnějších scénách světa: ve Vídni, Drážďanech, Hamburku, Amsterdamu, Londýně atd.
9. Symfonie č. 82 - „Medvěd“
Haydn složil symfonii pro flétnu, dva hoboje, dva baskytary, smyčce, perkuse (timpani), mosaz a bass. Pozadí je rozšířeným zvukem bouronu a zábavné, energické téma je již překrýváno.
Název této práce "Medvěd" vzhledem k tomu, že v té době cikáni medvědy odvezli do takových melodií.
8. Symfonie č. 45 - „Sbohem symfonie“
Na přelomu 60. a 70. let Haydnovo dílo jasně ukázalo změnu stylu. Začnou se objevovat patetické symfonie psané primárně v malém. Představují zcela nový styl rakouského mistra, který spojil svou snahu o výraznou expresivitu s tehdy populárním německým literárním hnutím "Storm and Onslaught".
Symfonie č. 45 často volají "Rozloučení", a existuje několik teorií o vzniku takového jména.
Jeden, založený na slovech samotného autora, je zachován v pamětech jeho současníků. Při práci na této práci Haydn sloužil v kapli knížete Esterházyho, jednoho z maďarských šlechticů, jehož moc a bohatství převyšovaly královského.
V roce 1772 kníže Esterházy nařídil, aby během jeho pobytu v sídle rodiny hudebníků nemohly kaple žít. Pouze v nepřítomnosti prince měli hudebníci možnost opustit rezidenci a setkat se se svými manželkami a dětmi.
V tom roce kníže strávil docela dlouho na panství a hudebníci, vyčerpaní oddělením od svých rodin, se obrátili na svého vůdce o pomoc. Haydn velmi vtipný přistoupil k řešení tohoto problému a dokázal sdělit požadavek orchestru během představení nové symfonie.
Podle jiné verze se žádost týkala platu, který princ odložil, a název naznačoval, že hudebníci opustí místo výkonu služby.
7. Stvoření světa
Haydn pracovala na tomto legendárním oratoriu asi dva roky. Podle autorových vlastních vzpomínek nikdy v jejím životě nevyzařovala takovou zbožnost jako při tvorbě "Stvoření."“.
Skladatel se každý den modlil k Bohu za dar duchovní síly a talentu, aby dokončil své dílo. Rozsah plánu odpovídal nejen délce psaní, ale také seznamu hudebních nástrojů zahrnutých ve herecké kompozici: 3 pozouny, 3 flétny a kontrafagot - v době, kdy Haydn žil, je tato kompozice více než slušná.
Tato zbožnost, která doprovází autora při práci na díle, je zcela ztělesněna v dokončené verzi oratoria zvláštním způsobem. „Stvoření světa“ je doslova prostupováno potěšením a uctivým uctíváním krásy světa, radostí z bytí.
6. Symfonie č. 94 - „Překvapení“
Tato práce je zařazena do šesti tzv Londýnské symfonie (č. 93–98). Jsou to ztělesnění nejvýraznějších rysů Haydnova pozdního stylu.
Scéna jednoduchých lidí tryskajících přes okraj zábavy, nasycení tanečními melodiemi a vtipnými „tahy“, variace na témata autentických lidových motivů.
Na dvoře diváků 94. symfonie "Překvapení" byl představen 23. března 1792 v Londýně na koncertu Salomon. Haydn sám dirigoval. Premiéra byla obrovským úspěchem.
5. Orpheus a Eurydice
Haydnova opera „Orfeus a Eurydice“, psaný v 1791, sestává ze 4 akcí. Autorství libreta k dílu patří C. Badinimu.
Tato opera rakouského mistra, která měla být provedena v anglickém hlavním městě, zůstala neúplná. Také nějaké tajemství je význam jeho jména. Někteří odborníci říkají, že filozof personifikuje Orphea a jeho duší je Eurydice.
Na operu jsme bohužel zapomněli více než 150 let. A pouze ve Florencii se konalo 1951. Mimochodem, produkce se zúčastnila velká Maria Callas. Od té doby je tato práce mezi milovníky opery obrovským úspěchem.
4. Měsíční svět
Práce byla napsána pro dvorní divadlo prince Esterházyho, ve službách které tehdy byl Haydn.
„Měsíční svět“ vytvořeno na libretu slavného italského komika Carla Goldoniho. Jeho spiknutí je založeno na jednom z nejznámějších podvodů New Age - objevu Měsíčního světa.
Tento komediální příběh vypráví, jak pseudo astrolog hrál na Zemi realitu obyvatel Měsíce pod vedením lunárního císaře.
3. Roční období
Žádná z dalších hudebních skladeb velkého mistra mu nepřinesla úspěch tak ohlušující a senzační, jako jeho dvě oratoria, psaná na samém konci jeho životní cesty.
Jde o „Stvoření světa“ a „Roční období“. Právě tato díla umožnila slavnému skladateli odhalit jeho mnohostranné filozofické představy o smyslu lidského života a nejdůležitějších hodnotách života.
Téma měnících se ročních období a obecně cyklických změn v přírodě v klasické hudbě bylo použito více než jednou. Haydn ho však poprvé spojil se životem lidí a učinil ho blízkým a srozumitelným.
Podobný koncept je podobný teorii velkého francouzského osvícence J.-J. Rousseau, který kultivuje existenci člověka žijícího v souladu s okolním světem.
Oratorium obsahuje charakteristiky Haydnova charakteristického hudebního stylu: jednoduchost a jasnost melodie; použití témat podobných každodenním tématům, různá čísla - práce má sbory, recitativní, árie, karvat, píseň, duet, tercet, tercet se sborem atd. 44 čísel je „rozděleno“ do čtyř částí, z nichž každá má název ročního času.
2. Oxfordská symfonie
Symfonie č. 92 Haydn, který později dostal jméno „Oxford“, byl ve skutečnosti psán pro obyvatele francouzského hlavního města.
Podle mnoha odborníků je tato práce s dlouhou pomalou částí a vynikajícím hudebním výzkumem jednou z nejlepších kreací mistra.
Symfonie byla pojmenována Oxford kvůli tomu, že Haydn to poprvé uspořádal v roce 1791 při slavnostním udělení čestného doktorátu na slavné Oxfordské univerzitě. Stalo se to velmi rychle po jeho prvním příjezdu do Velké Británie a protože skladatel ještě nedokončil práci na dvanácti „londýnských“ symfoniích, nakonec se rozhodl předložit nový ze svých dokončených symfonií vděčnost za poctu, kterou obdržel.
1. Klavírní sonáta D dur
„Sonáta pro klavír D dur“ byl psán v letech 1779-1780. Je známo, že v době svého vzniku byla symfonie oddaností sestrám von Auenbrugger.
Sonáta obsahuje 3 části. První a poslední jsou rychlé, efektivní a slavnostní. Druhá část je měřena, hluboce koncentrovaná a dokonce smutná.
První dávka první části je živá a energická. Díky snadno rozpoznatelné melodii a vysokému rejstříku zní ticho a elegantně.