Norský Edward Munch je nejúžasnější a nejzáhadnější umělec konce 19., počátku 20. století. Jeho život byl komplikovaný, kontroverzní, někdy dokonce tragický. Na počátku své tvůrčí kariéry se mu moc nelíbilo, když ve 40. letech, kdy se nacisté dostali k moci, a Munch byl již hluboce starý muž, bylo pro jeho obrazy uspořádáno skutečné pronásledování. Ale v dnešní době má jeho práce rozhodně velký význam pro celý svět. Munchovy záhadné obrazy jsou skutečnými mistrovskými díly expresionismu, příklady geniálního řemesla jemného a moudrého umělce.
Nejslavnější obrazy Edwarda Muncha:
1
Nemocná dívka (1886)
Munch považoval tento obrázek za symbolický a ústřední ve své práci. Byl to začátek hledání nových prostředků, jak vyjádřit pocity a trápení umělce. Kritici se s tímto obrázkem setkali s nepochopením a popřením. Doslova všechno bylo vzato v nepřátelství: barva, kompozice, obrazové prostředky. A až v polovině 20. století byl Munch uznán jako největší mistr expresionismu a toto plátno bylo uznáno jako světové mistrovské dílo.
Děj plátna je převzat z dětství umělce. Nemoc, a pak smrt její sestry, zanechala na malého chlapce trvalý dojem a hraničila s duševní úzkostí.
Na obrázku je nemocná dívka. Ležel v posteli a babička nebo chůva se nad ní naklonila. Dívka je velmi bledá, vlasy rozložené po polštáři. Křehké tělo opouští sílu. Tmavé tóny a černá barva zdůrazňují nevyhnutelnost smrti pacienta.
2
Večer na ulici Karl Johan (1892)
Obraz je součástí skupiny děl s názvem „Frieze of Life“ a skupiny „Fear of Life“. Toto je filozofická zpráva od umělce jeho současníkům. Dav směřující k divákovi, kterým je sám umělec, bez tváře, lhostejný a represivní. Ulicemi města protéká osamělost, navzdory skutečnosti, že v okolí je spousta lidí. Všichni však vztekali sami a přitahovali masku bez tváře absolutní lhostejnosti.
Tento obrázek křičí o osamělosti umělce, jeho nedostatku vnímání světa. Určitým autistickým Munchem byla vždy jeho mučení a věčná duševní bolest.
3
Výkřik (1893)
Scream je nejslavnější mistrovské dílo norského expresionisty Edwarda Muncha. Mnoho současníků umělce věřilo, že dílo bylo napsáno ve stavu emočního šoku. Každý v něm vidí svůj význam. Někteří vidí předpověď ekologické katastrofy nebo šílené války. Některé jsou autorovy duševní choroby. Ale editoři nejkrásnějších věří, že hlavní věc je dojem, že obraz na diváka působí.
Na pozadí zářící oblohy, která se vrhla do chvějících se vod úžiny, je zobrazen most. Most rozděluje obrázek na dvě části diagonálně. V popředí je neskutečná postava křičícího muže, jehož tvář se sloučila do zelenožluté masky hrůzy. Obraz bláznivého křičícího stvoření, protínajícího se barvou, tvarem tahů, předává divákovi nejsilnější emoce. Základem obrazu je kombinace dvou barev modré a červené, technika psaní zahrnuje olej i temperu.
Obrázek byl několikrát odcizen, ale důvodem únosu nebylo obrovské množství peněz, které stojí, ale jeho dopad na osobu. Tento obrázek je předtuchou katastrofy 20. století.
4
Hvězdná noc (1893)
Tato noční krajina představuje pobřeží v Osgordstrandu, malém plážovém letovisku jižně od Osla v Norsku, kde Edward Munch strávil svá léta od 80. let 20. století. Zde se Munk snažil zachytit emoce vyvolané v noci a nezaznamenávat jeho malebné vlastnosti. Modrá barva vyjadřuje mystiku a touhu krajiny, která se jeví jako plná předtuch. Abstraktní kopec na pravé straně je shluk stromů.
5
Smrt v nemocničním pokoji (1893)
Smrt v nemocničním pokoji z roku 1893 sahá až do vzpomínky na smrt sestry Sophie. V roce 1877 zemřela na tuberkulózu. Tento motiv je jedním z mnoha projevů nemoci, smrti a smutku v rodině Munchů.
Ve špatně zařízeném pokoji se umělec maloval svou nejbližší rodinou - bratrem, sestrami, otcem a tetou. Jeho patnáctiletá sestra sedí v křesle a dívá se na nás zadem židle.
Munch: Poslední žádostí bylo vstát z postele a sedět na židli. "Opravdu chci žít," řekla. Ale v této židli Sophie zemřela ...
6
Upír (1893)
Obraz "Upír" je identifikace hrůzy a strachu z ženy. Její obraz, dravý a hrozný, zakrývá její kořist. Ale první dojem z obrázku je rychle rozptýlen. Před divákem je pár, vášnivý, oddávající se objetí. A depresivní zbarvení obrazu mění svůj původní význam.
Boj mezi mužskými a ženskými principy umělce vždy přitahoval. Na plátno se vylila strach a tajné komplexy a získaly neskutečné noční můry, jako v noční můře.
7
Úzkost (1894)
Munchovy znepokojující obrazy jsou jeho vizitkou. V jeho dílech byla vždy přítomna témata smrti, úzkosti, hrůzy a úzkosti. V osudu umělce bylo mnoho okamžiků, které ovlivnily jeho postavu a zdraví a pohled na svět a na vnímání světa. V raném dětství (v 5) přišel o matku, o rok později zemřela jeho sestra. Tyto události ovlivnily dítě natolik, že celý rok mlčel.
Obrázek „Úzkost“ byl vytvořen po slavném obrazu „Výkřik“. A pokud je „Výkřik“ pouhý hrůza a zoufalství, pak „úzkost“ je úzkost, když člověk nenajde místo z obav z něčeho špatného. Složení obrázku opakuje složení "Scream". Stejný most, stejná ohnivá modrá krajina. Ale v tomto případě je skupina lidí v černých róbách se svým vzhledem znepokojivá. Jejich tváře jsou nepřirozené, rozmazané, pouze jejich oči odrážejí vnitřní stav lidí.
Základem „úzkosti“ je ohromující barva. Je možné vyjádřit stav mysli barvou? Munch to dokázal. Ohnivá zářící obloha a vibrující temný prostor za mostem vytvářejí jedinečný dojem.
8
Dělení (1896)
Osobní život Edwarda Muncha byl hektický, nesnesitelný, spojený s mentálním traumatem, hádkami a dokonce pokusem o sebevraždu milované ženy. Všechny tyto události byly úzce propojeny s umělcovým dílem a promítly se do jeho děl. Obraz „Rozloučení“ je otiskem mezery, kterou zažil sám Munch. Muž na obrázku trpí fyzicky, jeho bolest je soustředěna v oblasti srdce. Krvavá skvrna u jeho nohou je symbolem bolesti a emoční prázdnoty.
Naopak, žena je účelná a rozhodná. Nemá individualitu, protože je společným obrazem všech žen. Munch věřil, že muž má větší šanci na přestávku a žena je odolnější.
Nenechte si ujít, na našich stránkách most-beauty.ru můžete také obdivovat nejslavnější obrazy Chagall.
9
Tanec života (1899)
Je obvyklý tanec zamilovaného páru - není to život? Vlevo je mládí, v obraze roztomilé dívky v bílém, vpravo je stáří, ve formě staré dámy v tmavých šatech a uprostřed je tanec zralého páru. Mládež s nadějí hledí do budoucnosti a stáří - bohužel vzpomíná na minulost. Pár ve středu tančí pomalu a zcela pohlceni samy o sobě. Je to nejjasnější místo na obrázku. Dámské červené šaty jsou jasným symbolem života, vášně a lásky, bez nichž život nedává smysl.
10
Dítě a smrt (1898)
Ve stáří umělec psal o traumatických letech svého dětství: „Můj dům byl dům nemocí a smrti.“ Obraz „Dítě a smrt“ je jedním z nejpozoruhodnějších Munchových svědectví o tematickém komplexu smrti, smrti a smutku. Zobrazuje malou dívku, která se dívá z obrázku a udržuje uši zavřené. V pozadí vidíme její pozdní matku. Pro Muncha je charakteristické, že se nezabývá s osobou, která umírá, ale s psychologickým stavem těch, kteří zůstávají. Hlavním tématem tohoto obrázku je bolest dívky. Ale místo toho, aby to vyjadřovalo v slzách, se dítě zdálo vyděšené.
11
Brož. Eva Mudochchi (1903)
Po roce 1902 byly Munchovy litografie většinou kresleny na papíře.
Existovaly však některé výjimky, jako například portrét Evy Mudochchi z roku 1903, vyrobený na kameni různými litografickými technikami.
Eva Mudochchi byla slavná britská houslistka, která spolu s klavíristkou Bella Edwardsovou cestovala po celé Evropě, včetně Norska.
Edward Munch se s ní setkal v Paříži v roce 1903. Stali se blízkými přáteli. Zpočátku měl vztah milostný charakter, ale postupem času se spíš podobali vztahu mezi bratrem a sestrou. Od roku 1902 do roku 1908 byla jednou z Munchových nejbližších proxy.
12
Hvězdná noc (1922)
Munch rád sledoval tajemnou hvězdnou oblohu a této nádherné podívané věnoval několik děl. Obraz „Hvězdná noc“ vyjadřuje krásu zimní hvězdné oblohy, kterou umělec pozoroval z verandy. Okolní krajina není pro umělce zajímavá, je pohlcena krásou zářících hvězd, proti nimž měsíc vypadá jako bledá skvrna. Odstíny modré a tmavě modré zdůrazňují zimu. Město je stále vzhůru. Svítí světly oken, které zdůrazňují zelené odrazy hvězdné oblohy.
Doslov
Edward Munch odkázal svá plátna rodnému Oslu a po smrti umělce se Nizozemsko stalo majitelem obrovské sbírky jeho úžasných děl. Na základě více než 1 000 obrazů bylo vytvořeno muzeum, které je dnes světově známé.
Formát stránky most-beauty.ru bohužel neimplikuje příliš dlouhé texty. A máme velký pocit, že jsme dosud neukazovali mnoho děl slavného umělce. Proto jsme se rozhodli tuto mezeru zaplnit a na samém konci článku publikovat některé slavnější obrazy Edwarda Muncha:
Sestra Ingerová (1884)
Letní noc (Inger břeh) (1889)
Noc v Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Žárlivost (1895)
Dívka a tři mužské hlavy (1898)
Čtyři ženy na mostě (1901)
Čtyři ženy na mostě (1901)
Autoportrét. Mezi hodinami a postelí (1943)
To je prozatím vše. Napište do komentářů, které fotografie Edwarda Muncha se vám nejvíce líbí?