Zakladatel renesanční malby, mistr florentské školy Masaccio (skutečné jméno Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) se narodil v roce 1401 v rodině mistra pro výrobu a malování truhly. Od raného věku byl chlapec přitahován rodinnou firmou, kde jeho talent zaznamenal jeho otec a dědeček. Poté, co se přestěhoval do Florencie, kvůli smrti svého otce a potom nevlastního otce, se stal hlavním živitelem velké rodiny. Jeho umělecký talent si všimli přední umělci Masolino, Donatello a Brunelleschi. Trénink, spolupráce s těmito velkými mistry přivedla Masaccioho talent na nejvyšší úroveň. Umělec dostal nevzhlednou přezdívku Masaccio (Gryaznul) kvůli plnému zasvěcení svého života malbě. Nezajímalo ho nic jiného než barvy a práce.
Nejslavnější obrazy Masaccia:
1
Triptych San Jovenale (1422)
Masaccio je první hlavní datované dílo je malý triptych vyrobený na dřevo. Bylo objeveno zcela náhodou v roce 1961 v kostele sv. Juvenalia nedaleko města San Giovanni Valdarno. Uprostřed tohoto oltářního triptychu je Madona s dítětem Ježíšem Kristem v náručí, dva andělé klečící u nohou. Po stranách triptychu jsou zasvěceni Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew a Blaise.
Všechny postavy jsou vyobrazeny na zlatém klasickém pozadí gotického náboženského stylu. Figurky jsou vyobrazeny ve spoutaných gotických pózách, omezených požadavky na církevní obrazy. První známky renesance v tomto díle jsou patrné při použití perspektivy při stavbě trůnu Panny. Tuto práci provedl Masaccio na začátku své tvůrčí kariéry, ale zde je již patrné, že se umělec snaží vybudovat perspektivu, udělat objemné záhyby oblečení.
2
Fresco "Křest novofytů" (1427)
Slavná kaple Brancacci byla malovaná freskami od Masaccia. Mezi nimi si zaslouží zvláštní pozornost skutečná perla malby fresky - freska „Křest neofytů“. Je věnována tématu skutků apoštolů a zachycuje okamžik v životě svatého Petra - křest nových křesťanů (novofytů). V těchto dnech byl hlavním náboženským stylem malby gotický styl. Vzhled prvních realistických obrazů na stěnách chrámu způsobil bouři rozhořčení mezi křesťany - postavy lidí na této fresce byly považovány za příliš tělesné.
Ale v průběhu času byla tato freska uznána jako vynikající umělecké dílo. Ze všech postav zobrazených na fresce, postavy druhého nahého mladíka, kterého obdivuje, ostře vystupuje ze zbytku postav. Mladý muž sepjal ruce a čekal, až na něj přijde řada. Z této pozice můžete okamžitě zjistit, že je osoba zamrzlá. V davu se další křik připravuje na křest, svlékne si šaty. Objeví se dočasný řetězec událostí. Obrázek nabývá dynamiky. Schopnost umělce spolehlivě vykreslit lidské tělo, luxusní barvy fresek povýší tuto práci na úroveň světových mistrovských děl.
Mimochodem, na našem webu most-beauty.ru je zajímavý článek o nejkrásnějších freskách Michelangela Buonarottiho.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Nekanonický obraz krucifixu, který provedl Masaccio, vypadá poněkud neobvykle. Iluze složitého architektonického fragmentu je skutečnou renesancí s pochopením formy a perspektivy. Obrovská šestimetrová freska zobrazuje Boha Otce, který rozpřáhl ruce po ukřižovaném Kristu. Kompozice je obratně zapsána do oblouku triumfálního starověkého římského oblouku.
Vizuální efekt této nástěnné malby je, že se zdá, že všechny postavy zapadají do skutečného výklenku budovy. Mnoho architektonických detailů je vyrobeno s dokonalou přesností. Vzhledem k tomu, že metoda psaní nástěnné malby vyžadovala rychlou a přesnou práci, měl umělec mimořádně vysokou pracovní kapacitu a nejvyšší kvalitu obrazu. Jakmile byla práce dokončena, předčasná smrt přerušila cestu umělce a okradla svět dalšího velkého renesančního mistra.
4
Fresco "Zázrak se Statierem" (1425-1428)
Podle mnoha historiků umění je tento obraz Masaccia jeho nejlepším dílem. Tato obrovská freska (2 × 5 m), vzhledem k době svého vzniku, posunula svůj čas o celé století vpřed. Současníci této fresky jsou dodnes vyráběni v gotickém stylu, jejich ploché, statické postavy jsou umístěny v dvojrozměrném prostoru bez tváře. Masaccio ohromil svou jedinečnou dovedností při zobrazování objemných realistických postav lidí v trojrozměrném životním prostoru.
Správná perspektiva a jasné formy architektonických struktur jsou okamžitě patrné. Budovy a krajina zobrazené na fresce hrají stejnou obrovskou roli jako krásně popravené postavy lidí. Harmonie prostoru vytváří plný smysl pro realitu. Světlé a nasycené barvy fresky převládají v odstínech červené, ale s touto barvou není žádný pocit sytosti, naopak dokonale zapadá do studených modro-modrých a béžových tónů horské krajiny. Záhyby oblečení, stíny obsažené v obrázcích vytvářejí obraz objemný a obrázky jsou realistické.
5
Madonna a dítě (1426)
Tento obraz byl proveden temperou na topolové desce. V té době umělci vytvořili tuto barvu sami a rozdrtili přírodní pigmenty vaječným žloutkem a lepidlem. Obraz byl sametový a měkký. Práce odráží touhu mistra provést vysoce kvalitní figurální kresbu s ideálními proporcemi. Duch renesance je v něm vlastní.
Nádherně malovaný mramorový trůn, na kterém sedí Matka Boží a dítě, je skutečným mistrovským dílem. U nohou Madony hrají loutny dva andělé a ze seriálu vykukují dva serafi z velkolepého trůnu. Tmavě modrá barva tuniky Madony je v pořádku s purpurem jejích šatů a jemným tělem dítěte. Expresivní záhyby zdůrazňují tvar postavy. Smutná tvář Madony je zaměřena na Kristovo dítě a dětinsky táhne prsty do úst.
Inovativnost umělce, jeho experimenty s formou a barvou zdůrazňují jeho velké řemeslo a touhu po ideálu.
6
Uctívání (1426)
Tento obraz je jediným dílem Masaccia, který má přesné datum vytvoření. Dokladem toho jsou úřední dokumenty. Je to fragment velkého šikmého polypu, který byl považován za ztracený, ale naštěstí byla většina nalezena a uložena v muzeích. Velikost malby je malá - pouze 20 × 60 cm, práce byla provedena na dřevěné desce s temperou.
Množství postav činí z tohoto krásného obrazu skutečnou miniaturu, ilustrace pro spiknutí Narození Krista. Zobrazuje uctívání Mudrců, kteří přinesli bohaté dary Ježíškovi. Před Mary se postavil dlouhý průvod, který drží v náručí novorozené baculaté dítě. Obraz doplňují krásné obrazy zvířat a klidná horská krajina potvrzuje umělecké mistrovství. Světlé mraky se vznášejí po ultramarínové obloze. Obálka Panny Marie a jednoho z Mudrců má stejnou barvu. Zvláštní místo na obrázku zaujímají koně. Jsou zobrazeny z různých úhlů, což dává obrazu dynamiku a hloubku.
Masaccio se od svých současníků lišil tím, že byl jediný, kdo věděl, jak správně „postavit“ postavu do letadla. Před Masacciom postavy prostě visely ve vesmíru, ale pro něj všichni lidé stojí na zemi.
7
Vzkříšení syna Theofilus (1426–1502)
Cyklus fresek, které Masaccio předváděl pro kapli Brancacci, florentský kostel Santa Maria del Carmine, se přerušil a vytvořil velkolepou fresku „Vzkříšení Syna Teofilů“. To bylo kopírováno od 1480-1502 Filippino Lippi, který významně změnil původní vzhled fresky.
Ve fresce Masaccio jsou svědky zázraku vzkříšení vytvořeného Svatým Petrem současníky umělce (snad jsou to členové rodiny Brancacci). Lippi však přepsal St. Peter, a nahradil přítomné postavy jeho současníky.
8
Vánoce (rok vytvoření neznámý)
Tato práce je přední částí berlínského Tondo, vyrobenou temperou na dřevě. Průměr obrázku je 56 cm. Jedná se o zvláštní věc, podnos, který byl představen ženě na počest narození dítěte. Přední strana zásobníku zobrazuje Vánoce a zadní část je zdobena obrazem anděla hrajícího se psem.
Vánoce jsou složité kompozice, plné různých postav, architektonických detailů, využívajících perspektivu. Malá velikost a monumentalita obrazu z něj činí opravdové mistrovské dílo renesance. Atmosféra a kostýmy hrdinů odpovídají době umělce. Velmi barevný a živý obrázek s největší dovedností.
9
Madonna Cassini (1426)
Navzdory své malé velikosti, pouhých 24 × 18 cm, je obraz „Madonna Cassini“ skutečným mistrovským dílem. Byla objevena náhodou mezi hodnotami, které se nacisté pokusili na konci svého pádu z Itálie vytáhnout. Na zadní straně obrázku je razítko s erbem kardinála Antonia Cassiniho. To dalo obrázku odpovídající název.
Na kanonickém zlatém pozadí líčí Madonu a dítě Ježíše. Obraz je malován v gotickém stylu. Ale to je jen na první pohled - pokud se podíváte blíže na představu Marie a dítěte, můžete okamžitě vidět, jak moc se obraz liší od kanonických gotických madon.
Masaccio zobrazila Marii jako něžnou matku, která si hraje s dítětem, lechtá ho za krk. A dítě reaguje na lechtání a snaží se chytit matku za ruku. Madonina tvář je smutná. Zdá se, že předpovídá budoucnost, která je určena pro jejího syna.
Obrázek je nápadný v jemnosti psaní, expresivity. Každá kadeře je napsána na hlavě dítěte. Malé detaily podvrtnutí a oblečení jsou nápadné v jejich jemnosti a řemeslném zpracování. Přes kanonické zlaté pozadí vypadají tváře a postavy objemně.
🎨
Doslov
Na fotografii: Autoportrét Masaccia, fragment fresky "Svatý Petr u kazatelny"
Masaccio je jedinečný jev své doby. Stal se zakladatelem renesance, ale bohužel se jeho práce od samého počátku přerušila. Tento muž, který žil pouhých 27 let, získal titul jednoho z největších umělců rané renesance. Na tomto, most-beauty.ru končí svůj článek, ale níže zveřejníme několik slavnějších obrazů italského malíře.
Několik krásnějších obrazů od Masaccia:
Krucifix (1426)
Portrét mladého muže (1425)
Madonna a dítě (1426)
Rozdělení majetku a smrt Ananiášů (1425)
Ukřižování sv. Petra (1426)
Svatý Petr uzdravuje nemocné svým stínem (1427)
Svatí Jerome a Jan Křtitel (1428)
Madonna a dítě se svatou Annou (1425)
To je vše! Napište komentáře, na které vás obrazy Masaccio nejvíce zaujaly.