Skutečné jméno slavného a odporného amerického designéra, umělce a režiséra, zakladatele pop art Andyho Warhola - Andrei Vargoly. Narodil se v roce 1928 v Pittsburghu v rodině emigrantů Rusynů z vesnice Mikové (tehdy Slovensko a nyní ukrajinské Zakarpatí). Po první světové válce se jeho rodina rozhodla najít nejlepší podíl na Novém světě - v USA. Během jeho studií, Andrei Vargola amerikanizoval jeho jméno a stal se Andy Warhol. Protože už byl velkým mistrem pop-artu, dokázal, že každá věc se může stát předmětem umění.
Nejpůsobivější obrazy Andyho Warhola:
1
Diptych Marilyn (1962)
Smrt Marilyn Monroe porazila Andyho Warhola. Diptych byl vytvořen téměř okamžitě po náhlé smrti herečky. Každé plátno diptychu zobrazuje padesát identických obrazů Marilyn, na jejichž základě bylo pořízeno natáčení filmu „Niagara“. Jeden diptych sestává z barevných portrétů, druhého z roztavení a mizení černobílých portrétů, jako symbolu smrti a zmizení krásného obrazu z bytí. Technika práce - sítotisk, vynález autora. Diptych "Marilyn" se stal kultem. Bylo prodáno za 80 milionů dolarů a nyní je v britské galerii Tate Gallery.
2
Plechovky Campbell Soup (1962)
Po slavném diptychu "Marilyn" vytvořil Warhol orientační dílo na téma jídla se zvláštním názvem "Campbell Soups". Warhol nejprve navrhl, aby divák přemýšlel o anonymitě běžného spotřebního zboží. Tato nová myšlenka se jmenovala „pop-art“. Trvá na tom, že absolutně jakýkoli objekt se může stát uměleckým předmětem, který je pochopitelný pro každého člověka.
Obrazy plechovek s rajčatovou rýžovou polévkou (zbožňoval ho Andy Warhol), se začaly „vydávat“ ve velkém množství. Celkem bylo vytvořeno 32 sítotisků (51 × 41 cm). Nejdražší verze plechovky s otvírákem šla na 24 milionů dolarů okamžitě po smrti metru pop-artu. Během svého života prodal Andy Warhol tyto obrazy za sto dolarů za kus. Pak si nedokázal představit, jak moc bude obraz obyčejné polévky populární a žádaný.
3
200 bankovek za jeden dolar (1962)
Tento slavný peněžní déšť na plátně byl symbolem velké lásky k penězům. Kdo je nemiluje? Andy Warhol vylíčil všechno, co zbožňoval nebo miloval. Umělec přeložil dolarové bankovky ve výši 1–2 dolary na pauzovací papír a pak je použil k tisku na plátno. V roce 2009 tento obrázek opustil aukci na rekordně vysokou částku. Počáteční hodnota šarže byla vyhlášena ve výši 12 milionů a obraz byl prodán za 43,7 milionu dolarů. Andy měl najednou pravdu, když řekl, že umění je zisk, a prodává se dobře.
Mimochodem, na našich stránkách most-beauty.ru je zajímavý článek o nejkrásnějších bankovkách na světě.
4
Osm Elvis (1963)
Některým se může zdát, že obraz zobrazuje pouze vícenásobný fotografický obraz slavného zpěváka. Redaktoři nejkrásnějších krás však upozorňují na skutečnost, že na tomto obrázku je subtilní filosofický podtext. Každý obraz Elvisa je tisk a každý následující takový tisk byl položen na předchozí. Postupně jsou vrstveny a sestaveny na pravé straně obrázku. Každý ví, že život kultovní zpěvačky Elvisa Presleyho skončil v prvořadém životě užívání drog. Tento obrázek je odrazem strachu ze smrti, životního stylu, slávy a zapomnění i těch nejvýznamnějších současníků. Pro obrázek Warhol pořídil snímek z filmu, ve kterém byl zastřelen mladý zpěvák. Původní verze obrázku předpokládala 16 obrázků, ale Andy Warhol ponechal pouze 8, čímž vytvořil paralelní dvojitý a trojitý Elvis. V roce 2009 šla Eight Elvis do záhadného nakupujícího za 100 milionů dolarů.
5
Tyrkysová Marilyn (1964)
Andy Warhol neunikla ani jedna významná hvězda naší doby. Marilyn Monroe je symbolem ženskosti a krásy všech dob. Andy ji mnohokrát replikovala, ale jedním z úspěšných obrazů je tyrkysová Marilyn. Zářivě žluté vlasy, mizerný vzhled, tyrkysové stíny, pootevřená ústa, světlé rtěnky na rtech, lákavá krtek na tváři - požadovaný obraz bohyně ženy pro většinu mužů. Dnes je tento obraz vnímán zcela jinak než na konci šedesátých let, protože moderní publikum ví, jak komplikovaný byl tvůrčí a osobní život herečky, kolik duševních bolestí zažila a jak tragický byl její konec. Tento obrázek byl označen jako původní Gioconda XX. Století. V roce 2007 tento portrét dosáhl 80 milionů dolarů.
6
Banán (1967)
Obraz „Banana“ se stal jedním z nejčastějších obrazů světového obchodu. Zářivě žlutý banán s charakteristickými změnami na slupce, jako by byl právě vytržen z zralé banda banánů. Tento obrázek najdete na tričkach, cetkách, kelímcích a dalších domácích potřebách. To je často používáno v jejich práci fotografy a umělci.
V roce 1967 Warhol produkoval Velvet Underground a rozhodl se jim pomoci s jejich prvním albem. Skupina si užila skandální slávu díky svému repertoáru. Nejprve byl banán nalepen na další, oloupaný as jasným náznakem v doprovodném textu „Pomalu loupat a vypadat.“ Tento skandální symbol se stal nejznámějším nejen mezi hudebními disky. To je celý Andy Warhol. Z jednoduchého objektu vytvořil epický symbol a zajistil pro něj zvláštní podtext.
7
Mao (1973)
Andy Warhol vylíčil slavné osobnosti po celém světě. Od Elizabeth II k Leninovi. Miloval zobrazování politiků, včetně Mao Zedonga. Stejný obraz Mao je replikován v různých barvách. Red Mao šel pod kladivo za 12 milionů dolarů na anonymního asijského kupce.
8
Zbraň (1981-1982)
Léto 1968 nebylo pro Andyho Warhola snadné. Jeho bývalý kolega Valerie Solanas ho třikrát střílel do žaludku pistolí. Klinická smrt, mnoho těžkých operací umělce nerozbilo. Kromě toho nesvědčil proti muži, který ho téměř postavil do hrobu. Tento incident zanechal silný otisk jak na pozdějším životě, tak na veškerou Warholovu práci. O čtrnáct let později byla vytvořena zbraň, zobrazující kopii stejné zbraně. Možná se tak umělec pokusil zbavit strachu ze smrti.
9
Zebra (1983)
Obraz „Zebra“ je součástí cyklu tisku na sítotisku s názvem „Ohrožené druhy“. Obránci živočišného světa nařídili tuto sérii umělci. Pro tuto řadu existuje alternativní název - „Zvířata v líčení“. Série zachycuje 10 nejvzácnějších a nejvíce ohrožených zvířat planety: Grevyho zebra, orangutan, tygr Amur, černý nosorožec a další zvířata.
Divák před sebou vidí rozloženou hlavu zebry. Technika - sítotisk. Tenké červeno-modro-žluté-bílé čáry propletené vytvářejí elegantní obraz zebry. Obrázek je velmi dynamický, jasný a okamžitě přitahuje pozornost. Můžete sledovat hodiny elegantní vzor propletených čar.
10
Červený Lenin (1987)
Slavná ikona pop-art. Není divu, že Andy Warhol obrátil oči k vůdci ruské revoluce, který obrátil život největší země na planetě. Toto je jeden z posledních obrazů umělce. Autor si velmi přesně všiml charakterových rysů Lenina a vybral si tento obrázek: Lenin je stále mladý, jeho oči jsou přísné, jeho rty jsou sevřené, lze ho před hodem přirovnat k dravci. Tvář je vyobrazena na ohnivě červeném pozadí jako symbol krvavé a nemilosrdné revoluce. Toto je druh razítka, ikona, která vypadala 70 let od zdí a stránek učebnic kdysi velkého SSSR.
Ironicky, obraz patřil k odpornému a zneuctěnému ruskému oligarchu Borisovi Berezovskému. Před svou smrtí ji prodal za 200 tisíc dolarů. Další verze obrazu „Black Lenin“ byla prodána neznámému kupci za 110 tisíc dolarů.
Doslov
Andy Warhol je skvělý tvůrce, který ve své práci použil filosofické podtexty. Vždy pozval diváka, aby přemýšlel o životech lidí, o bytí a smrti, a zdůraznil jemnou hranici mezi popularitou a zapomenutím.
To byly jen některé z nejslavnějších obrazů Andyho Warhola. Níže jsme se rozhodli přidat další z jeho mnoha děl:
Zelené láhve Coca-Cola (1962)
Rasové nepokoje (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Tapeta s krávou (1966)
Velká elektrická židle (1967)
Mona Lisa (1978)
Po večírku (1979)
Oranžový princ (1984)
Království královen (1985)
Poslední večeře (1986)
Řada oxidovaných obrazů
To je prozatím vše! Děkuji za pozornost. Editorial Most-Beauty očekává, že budete komentovat svůj postoj k práci Andyho Warhola.