Kazimir Malevich - génius suprematismu a ruské avantgardy. Jeho díla jsou známá po celém světě, zejména tajemný Černý čtverec. Život umělce byl plný úkolů a tvůrčích nálezů. Svá díla psal ve stylu kubismu, suprematismu, expresionismu, neoklasicismu, realismu atd. Malevichovy slavné obrazy vytvořené v těchto stylech umožňují divákovi cítit energii umělce a jeho mimořádný talent.
Nejslavnější malevičské malby:
1
Autoportrét (1910)
Mistr dokončil autoportréty na papíře jednoduchým materiálem - kvaš, v neobvyklém Fauvismově stylu. Toto jsou první kroky Maleviče k abstrakcionismu. Pozadí obrázku jsou zdeformované, stěží detekovatelné, tmavě červené ženské postavy. Tvář umělce je rozdělena na polovinu světlem a stínem, teplými barvami a chladem. Toto je pokus ukázat přechod od mládí k dospělosti. Umělec se pokouší zprostředkovat své myšlenky a trápení, přemýšlí o sobě pomocí abstraktních technik.
Mimochodem, máme velmi zajímavý článek s nejkrásnějšími portréty podle nejkrásnějších.
2
Ráno po bouřce (1913)
Obraz byl malován ve stylu kubismu a je žánrovým obrazem. Plátno zobrazuje ženy chodící po vodě. Detaily krajiny a samotné postavy jsou maximálně zjednodušeny a vyřezávány z kusů plechu. Barevné schéma je klidné a plné svěžesti.
3
Černé suprematistické náměstí (1915)
Abstraktní plátno je vymalováno olejem ve stylu suprematismu a měří 106 x 106 cm. Toto je Malevichovo nejslavnější dílo. Mnozí se v něm snaží vidět některá skrytá tajemství vesmíru. Nejprve však umělec hledal formy a možnosti kompozice, její barevné schéma, protože náměstí nemá dokonalý tvar a jeho barva není absolutně černá, ale směs všech druhů barevných odstínů. Toto je součást koncipovaného triptychu, který se skládá z „černého náměstí“, „černého kříže“ a „černého kruhu“. Dva sekundové obrazy jsou divákovi méně známé. Jmenovitě: „Černý čtverec zaujímá v tomto triu čestné první místo.
4
Sportovci (1931)
Plátno je vyrobeno ve stylu neematematismu. Zobrazuje čtyři postavy sportovců, kteří jsou podřízeni hlavnímu úkolu kompozice - soustředit se na barvu, dynamiku a rytmus. Všechno podléhá symetrii a anonymitě postav, které zůstávají mimo čas a mimo realitu.
5
Chlapec (Vanka) (1932)
Olejomalba na dřevo ve stylu neematematismu a kubismu. Zde umělec organicky kombinuje suprematismus a naturalismus, snaží se rozvíjet a objevovat nový styl v malbě. Chlapec je zobrazen zády k divákovi, jeho postava je vytvořena z pravidelných tvarů a každý geometrický tvar figury je zastíněn gradientem. Dlaně a nohy chlapce vypadnou z této řady, protože jsou naprosto skutečné. Obrázek zachycuje pokoru a nejistotu. Na pozadí je panoráma domů a silnic, které jsou také malovány s přechodem.
6
Hlava moderní dívky (1932)
Neoklasicismus a neematematismus se spojují s tímto portrétem. Obraz dívky je spíš jako rané portréty renesance - mužský oblek té doby, bledá tvář, vysoké čelo a přísné odcizení diváka. Současně bílé pozadí, krátký střih z 30. let a červený šátek svázaný vzadu na hlavě hovoří o „modernosti“ dívky. Celá postava má určitou divadelnost. Malevich několikrát použil toto téma v ženských portrétech, změnil účes, čelenku a otočil hlavu. Všechny tyto portréty jsou však spojeny blízkostí diváka a úmyslnou divadelností.
7
Dívky v poli (1932)
Zde umělec pokračuje ve svých tradicích. Ženské postavy, dovedně složené z geometrických tvarů, jsou vyobrazeny v barvách jako duha. Je zde prostor pro všechny barvy a dokonce i černou barvu, která zvýrazňuje centrální postavu. Malevich údajně staví krajinu a do ní úhledně vejde obrazy žen. Přechod na obrázcích je proveden s velkou jemností, jako by se uklonil toilerům. Jasně sklizená pole a modrá obloha naznačují konec práce v terénu a ženské ruce nejsou uvolněné, ale napjaté z práce. Tento barevný obrázek, jak to bylo, zdůrazňuje slavnostní význam sklizně.
8
Krajina s pěti domy (1932)
Suprematismus v krajině je nález Maleviče. Plátno je rozděleno na dvě části s modrým patrem a červenou zemí. Na obzoru je pět různých bílých obdélníkových domů s lichoběžníkovými černými střechami. Vše je zjednodušeno na minimum, obraz je plochý, bez perspektivy a stínů, jako primitivní dětská kresba.
9
Portrét bubeníka (1932)
V roce 1932 se Kazimir Malevič znovu obrátil k realismu. Portrét bubeníka je vyroben právě v tomto stylu, krásně malovaný. Na pozadí továrny zobrazuje muže, zdravě oblečeného, v brýlích. S největší pravděpodobností se jedná o master-editor. Vážná tvář muže vypadá daleko od diváka. Je klidný a sebevědomý v budoucnu.
10
Červená jízda (1932)
Tento žánrový obraz, napsaný ve stylu neematematismu, byl jediným malířským abstraktem Malevicha, který byl uznán v sovětském období. Zobrazuje červenou kavalérii. Plátno je rozděleno do tří částí - nebe, kavalérie a země. Pro rozdělení plátna použil umělec pravidlo „zlaté sekce“ - v poměru (0,618). Vlastníkem obrazu je Ruské muzeum v Petrohradě.
Nakreslit čáru
Kazimir Malevich. Supremus č. 56 (fragment). 1916
Kazimír Malevič se od roku 1932 znovu obrátil k realismu, protože to byl trend a tehdejší požadavek. Umělec provedl řadu realistických děl, ale nedokázal získat oporu v tomto stylu. Zemřel v roce 1935 v naprosté chudobě, během svého života byl naprosto nemocný a neuznaný. Dokonce i hrob umělce zůstal ztracen v nekonečných polích Moskevské oblasti, kde nyní rostou nové mikroregiony Velké Moskvy. Ale památkou tohoto velkého mistra je jeho světově proslulý „Černý čtverec“.
Během svého života Malevich napsal čtyři Černé čtverce. Všechny jsou v předních ruských muzeích - v Moskvě a Petrohradě. Odhadované náklady na jeden obraz jsou až 30 milionů dolarů. Toto je skutečné uznání geniality abstraktního umění. Most-beauty čeká na vaše komentáře k tomuto umělci a jeho práci. Napište nám, které Malevichovy malby na vás udělaly největší dojem.