Albrecht Dürer (1471–1528) - největší německý umělec pozdní renesance, génius kresby a rytiny, myslitel, matematik, tvůrce a spisovatel. Byl prvním umělcem, který sestavil svou biografii. Jeho obrovským dědictvím jsou mistrovská díla světové malby a grafiky, některé z nich mají symbolický význam. Díla Albrechta Durera v naší zemi nejsou tak slavná jako díla jeho italských kolegů té doby. Zkusme si vzpomenout na nejlepší obrazy, tisky a náčrty velkého německého umělce.
Nejpůsobivější díla Albrechta Dürera:
1
Apokalypsa (1498)
Mučednictví sv. Jana Evangelisty.
Na téma stejnojmenného díla provedl série The Apokalypsa 15 rytin John Theolog. Toto je proroctví o druhém Kristově příchodu, o konci světa a osudu celého lidstva. Relevance této práce byla obzvláště pociťována v éře, kdy církevní a rolnické nepokoje roztrhaly Německo, různé epidemie byly ohromeny, včetně moru, který zničil třetinu evropské populace.
Johnova vize sedmi lamp.
Všechny rytiny byly provedeny v nejvyšší kvalitě a kvalitě tisku. První dvě vydání vyšla v roce 1498 v němčině a latině. Během života umělce byla kolekce tisků „Apokalypsa“ několikrát přetištěna. Tato publikace byla srozumitelná a přístupná všem sektorům společnosti. Vyprávěl o boji mezi dobrem a zlem, o nejlepších lidských vlastnostech, které vedou ke spasení, a o základech vášní, které mohou vést ke smrti duše.
John před Bohem a dvacet čtyři starší.
4. rytina publikace je jedním z nejznámějších rytin v sérii a nazývá se „Jezdci Apokalypsy“. Zobrazuje čtyři jezdce spěchající přes hlavy poražených hříšníků.
Čtyři jezdci Apokalypsy.
V rukou jednoho jezdce - stupnice, jako symbol posledního soudu. Druhý jezdec má v rukou obrovský trestný meč. Třetí střílí z luku. Úplně první jezdec, podobný smrti, šlapá s koněm do představitele duchovenstva.
Odstranění páté a šesté pečeti.
Čtyři andělé omezující vítr a 144 000 zajatých.
Klanění Boha a Beránka.
Odstranění sedmého těsnění, prvních čtyř trubek.
2
Zajíc (1502)
Dürer obdivoval přírodu a neustále maloval zvířata a rostliny doslova s fotografickou přesností. Nejznámějším naturalistickým dílem je akvarel „Zajíc“. Tato kresba se obvykle nazývá akvarelem, protože umělec navíc použil kvaš a bílou. Dürer byl jedním z prvních akvaristů, který tuto komplexní techniku malby zdokonalil.
Obyčejný lesní zajíc v „letním rouchu“ je zobrazen tak realisticky, že se chcete dotknout jeho chlupatého hnědého kožichu. Tisíce nejtenčích úderů v různých odstínech vytvářejí iluzi skutečné kožešiny. Zdá se, že zajíc čichá, a jeho knír na tváři se z toho třese.
Kresba zajíce je skutečným pokladem a vzhledem k jeho křehkosti a slušnému věku je mimořádně vzácný.
3
Velký kousek louky (1503)
Dürer byl vášnivý přírodovědec a nesmírně si užíval prostředí. V jeho dílech je spousta botanických a krajinných náčrtů. Jedním z těchto úžasných děl je malá skica zobrazující kousek louky, vyrobená s akvarely na pravidelném listu papíru.
Ohromující technologie do nejmenších detailů zprostředkuje krásu každého stonku, listu a stébla trávy. Ve spodní části obrázku jsou rozeznatelné velké tahy měkkého kartáče, které naznačovaly, že půda, na které náhodně roste tráva, jitrocel a vybledlá pampeliška.
Složení jako takové na obrázku neexistuje. Dürer očividně nesledoval cíl znázornit celou krajinu. Studoval strukturu rostlin, jejich kořenový systém (obrázek ukazuje, jak jsou kořeny tkány průhlednými proužky do země), jak jsou kombinovány proti sobě.
Tento nenáročný akvarel je jednou z charakteristik velkého německého umělce a myslitele. Mimochodem, existuje velmi zajímavý článek o nejkrásnějších krajinách světa na most-beauty.ru.
4
Festival věnců růží (1506)
Dürer cestoval v Itálii a byl již v Německu známým umělcem a rytcem. Jedna událost mu však přinesla světoznámou slávu. Mezi slavné renesanční umělce, mezi něž patřili především italští umělci, byl německý umělec Albrecht Durer.
V Benátkách, kde se Dürer usadil, aby studoval klasiku malby, dostal nečekaný rozkaz. Cech německých obchodníků se k němu obrátil, aby vymaloval oltář jejich farního kostela.
Toto jasné, plné života, radostné plátno je zasvěceno festivalu korálků a symbolizuje jednotu všech křesťanů. Uprostřed obrázku je znázorněna mladá Panna Marie s dítětem Ježíšem v náručí. Ježíš položí věnec z červených a bílých růží na hlavu papeže Julia II. A Matky Boží - na Maximiliána I., císaře Svaté říše římské.
Obraz je plný různých postav, andělů, farníků a duchovenstva. V tomto davu najdete samotného umělce. Vylíčil se poblíž pravého okraje obrázku za celým davem. Brilantní mladý umělec drží v ruce list papíru se jménem obrazu a jeho podpisem.
5
Autoportrét v kožešinovém oblečení (1507)
Tento autoportrét Dürera připomíná ikonu. V té době byl čelní obraz člověka používán pouze v malířství ikon, proto je tento portrét velmi odvážný a neobvyklý. Před divákem se objeví pohledný mladý muž s dlouhými vlnitými vlasy, navenek poněkud připomínající Krista. Jeho tenké smyslné prsty se pokoušejí odtrhnout z hrudi masivní pláštěnku. Tvář umělce je krásná a průhledné nazelenalé oči jsou plné univerzálního smutku. Titulek na obrázku zní:
"Tak jsem se já, Albrecht Dürer ze Norimberku, maloval ve věku 28 let věčnými barvami."
6
Adam a Eva (1507)
Výlet do Itálie pro Dürera byl dalším krokem ke světové slávě. Jeho touha napodobit italské mistry se velmi jasně odráží ve filmu „Adam a Eva“. Krásně komponované postavy Adama a Evy jsou obdareny hladkými liniemi, jejich pozice jsou elegantní a přirozené. Zasněné mladé tváře mužů a žen nesvítí klasickou krásou, ale spíše připomínají obyčejné lidi, kteří obklopili Dürera. Postavy jsou vyobrazeny na tmavém pozadí a podpora je pro ně jen malá část kamenité půdy.
7
Ruce modlitby (1508)
Gesto modlitby, sepnuté ruce - to je jedna z nejslavnějších a rozpoznatelných kreseb Albrechta Dürera, vynikajícího mistra pozdně německé renesance. Kvalita předběžné skici pro práci na centrálním oltáři dominikánského kláštera naznačuje pečlivou přípravu každého z jeho obrazů. V důsledku tohoto přístupu se nejen mistrovská díla staly nejen finální rozsáhlé obrazy Dürera, ale i samotné skici.
Samozřejmě, jak důležitá byla anatomická přesnost pro Dürera. Dürer maloval ruce od života. Levá ruka na obrázku je umělcova levá ruka. Pravá ruka je zrcadlovým obrazem vlevo.
Zpočátku byl tento list papíru větší a vedle rukou byl vytvořen náčrt hlavy svatého, ale potom byly kresby rozděleny. Dürer vždy dodržoval své nejlepší postupy a používal je pro jiné obrazy.
Přes jednoduchost a grafickou povahu obrazu (kresba se provádí na šedé a bílé barvě na tónovaném papíře) se „ruce modlitby“ staly kulturním světovým dědictvím celého lidstva.
8
Rytíř, smrt a ďábel (1513)
Durerova rytina „Rytíř, smrt a ďábel“ je jedním ze tří „rytířských dílen“ provedených na mědi. Předpokládá se, že se jedná o ilustraci pojednání o Erasmovi z Rotterdamu, „Manuál křesťanského válečníka“. Rytíř zobrazující zosobňuje sílu ducha, odvahu a čest křesťanského válečníka. Tato rytina je také plná různých dalších „šifrů“, jako je lebka, pes běžící vedle koně (symbol pravdy), smrt s přesýpacími hodinami, pokus o vyřazení válečníka z cesty (smrtelnost života) a ďábel (pokušení). Rytina má obecně význam aktivního života.
9
Svatý Jeroným v cele (1514)
Rytina Albrechta Durera „Svatý Jerome v cele“ je jednou ze tří „dílenských rytin“. Stejně jako jiné rytiny je plný symbolů a různých detailů. Všechny tyto detaily vytvářejí celý příběh o člověku, který pečlivě pracuje na překladu Starého zákona. Svatý Jerome, který pracuje ve své klášterní cele, vyzařuje svatou záři. Spící lev a pes znamenají zkrocení vášní a věrnosti. Lebka na parapetu a přesýpací hodiny připomínají křehkost a pomíjivost života. Kardinál na zdi - abdikace z vysokých kostelních míst.
Jemné tahy velmi přesně přenášejí texturu objektů. Můžete zvážit přirozený vzor dřevěných trámů na stropě. Textura zmačkaných polštářů, kamenné zdi, zvířecí vlasy jsou dokonale zprostředkovány hrou světla a stínu. Tyto stěží pozorovatelné přechody ze světlých na tmavé tóny byly dosaženy použitím nejjemnějších paralelních a příčných tahů.
10
Melancholie (1514)
V roce 1514 obdržel vévoda Maximilián malou rytinu od svého dvorního umělce Dürera, který získal slávu jako nejzáhadnější a nejhádavější dílo umělce. To je věřil, že rytina líčí Dürer. Spíše jeho stav mysli. Hledání, kreativní trápení, zklamání, nestandardní myšlení spojené s genialitou - to vše je uzavřeno v melancholickém obrazu.
Za sedící zamyšlenou postavou, podobnou jak ženě, tak i muži, je čtverec plný čísel od 1 do 16. Toto je vynález umělce, ovoce jeho matematické mysli. Součet čísel po obvodu, podél úhlopříčky, podél řad a sloupců je 34! Součet úhlů je roven 34. Kromě toho je rok vytvoření šifrován v dolním řádku čtverce - 1514! To je symbol zákona.
Vedle melancholie spí Cupid. To znamená, že melancholické mimozemské vášně pozemské lásky. V této rytině existuje mnoho různých záhadných znaků a symbolů, nad nimiž se moderní vědci stále potýkají. Most-Beauty vám také nabízí hledat skryté postavy v této práci! Odkaz najdete tuto práci ve vysokém rozlišení.
11
Rhino (1515)
Dürer, stejně jako mnoho tvůrců té doby, se zajímal o mnoho aspektů života. Vždy ho přitahovaly různé přírodní vědy. Jednou mu Dürerův přítel poslal dopis s popisem a náčrtky cizích zvířat, které byly předloženy guvernérovi portugalské Indie. Byli to nosorožci. Dürer o těchto zvířatech nikdy neviděl a předtím nic nevěděl. Zájem o tuto akci byl velmi vysoký. Výsledkem bylo, že na základě dvou kreseb provedl Dürer rytinu, která se téměř přesně shodovala s originálem.
12
Studium 93letého muže (1521)
Dürer - bezkonkurenční plán. Jeho skica k malbě „St. Jerome“, vyrobená inkoustem na papíře, není snadné zvládnout. Jedná se o kompletně dokončené grafické dílo představující skutečnou nejvyšší dovednost. Nejjemnější linie zanechané perem vytvářejí nemyslitelnou síť odstínů a středních tónů. Tvář starého muže, drsná hlubokými vráskami, je velmi výrazná. Perfektně přenesena na kůži starého muže. Jeho silné šedé vousy se kroutí a stočí do půvabných prstenů. Všechny zapálené vlasy jsou viditelné. Hlava spícího starého muže je podepřena jeho pravou rukou. Z tohoto obrázku dýchá klid a únava ze života.
13
Svatý Jerome (1521)
Obraz „Saint Jerome“ byl malován na jaře roku 1521 a byl představen jako dárek blízkému příteli umělce Rodriga Fernandeze Almady. V naturáliích pro portrét sv. Jeromeovi sloužil 93letý muž z Antverp. Na náčrtu je starý muž zobrazen se zavřenýma očima a na obrázku sv. Jerome se na svět dívá moudrým a pronikavým pohledem. Levá ruka ukazuje prstem na lebku. Toto je varování, že vše skončí, a vy budete muset za své činy odpovídat při posledním soudu. Za svatým jako symbol křesťanství visí krucifix.
Jasně červené roucha svatého vypadají působivě na temně zeleném pozadí zdi. Nadýchané šedé vousy jsou předepsány s nejjemnějšími tahy a zdůrazňují tmavou pokožku stárnoucí tváře. Tento nádherný obrázek je vrcholem umělecké dovednosti.
14
Čtyři apoštoli (1526)
Diptych „Čtyři apoštolové“ je posledním dílem velkého Albrechta Dürera. Odráží touhy umělce, naději na lepší budoucnost pro lidstvo. Apoštolé jsou vyobrazeni ve dvojicích: Peter a John, Paul a Mark. Každý apoštol má svůj vlastní charakter. John je aktivní, je nedílnou součástí postavy sanguine. Peter je oddělený a klidný, jako flegmatik. Mark nadšeně diskutuje s melancholickým Paulem. Tyto čtyři postavy tvoří základ postav všech lidí.
Albrecht Dürer napsal tento diptych jako osobní svědectví svým současníkům a jejich potomkům. Podle křesťanské doktríny je jejím nejvyšším humanistickým poselstvím vize člověka, jak by měl být.
Doslov
Albrecht Durer žil 56 let. Během svého života hodně cestoval a vytvořil obrovské množství perfektních kreseb a tisků. Jeho obrazy jsou nejvyššího vkusu a řemeslného zpracování. Na konci svého života onemocněl malárií, která ochromila jeho zdraví.
Byl nemocný, poradil se se svým lékařem, zobrazil jeho tělo ve výkresu a zaznamenal v něm místo, odkud bolest pocházela. Tato kresba odhaluje tázavou a ostrou mysl umělce. Redaktoři nejkrásnějších žádají o napsání komentáře k našemu článku. Napište, co vás na Albrechta Durera nejvíce zaujalo.