Obrazy Petrov-Vodkina jsou naprosto nezapomenutelné. Jejich vnitřní síla a dynamika zaujme publikum a nutí je vnímat svět kolem sebe novým způsobem. Umělec pracoval v období rozpadu éry, takže v každém jeho díle je cítit neustálé hledání forem a inovací.
Nejslavnější obrazy Petrov-Vodkina:
1
Africký chlapec (1907)
Portrét afrického chlapce je jedním z mnoha dětských portrétů. Je psáno ve stylu modernismu. Na pozadí budovy zdobené dlaždicemi v národním stylu je vyobrazeno dítě z chudé vesnice v roztrhané košili s tmavou pletí.
Okamžitost a zvědavost výrazu na dětské tváři je současně kombinována s vnitřním strachem a blízkostí k neznámé bílé osobě - pravá ruka dítěte zakrývá jeho hruď a pevně zakrývá levou ruku.
2
Koupání červeného koně (1912)
Obraz KS Petrov-Vodkin „Koupání rudého koně“ na umělecké výstavě z roku 1912 zaplavil. Byl to inovativní nápad - spojit minulost a budoucnost ve vývoji malby. Zde byly kombinovány metody malby ikon, monumentalismu, secesního stylu a dekorativního umění. Červený kůň je častým hrdinou ruských ikon a eposů.
V malbě Petrov-Vodkina je červený kůň ústřední a významnou postavou obrázku. Je zobrazen na pozadí smaragdové vody. Tělo nahého chlapce, který seděl obkročmo, bylo propuštěno s anatomickou přesností a jeho tvář vypadá poněkud schematicky a odděleně. Toto monumentální dílo vstoupilo do světa lidí jako symbol nadcházejících revolučních změn osudu Ruska.
Mimochodem, o těch nejkrásnějších plemenech koní na našem webu je velmi krásný článek s mnoha fotografiemi.
3
Portrét chlapce (1913)
Perov-Vodkin věnoval velkou část své práce portrétům. Obraz dětí poskytl umělci příležitost dobýt nové obzory.
Portrét chlapce je jedním ze slavných dětských portrétů uměleckého štětce. Zdůrazňuje přechodné období, utváření osobnosti dítěte. Jeho tvář je stále dětinsky jemná a kulatá, ale v vzhledu už můžete cítit odhodlání a probuzení mužské hrdinství. Zelené pozadí vám umožní zdůraznit sametovou tmavost pokožky chlapce, jeho mládí a svěžest.
4
Na hranici palby (1916)
Plátno „Na hranici ohně“ je psáno na vrcholu vlastenectví, ve výšce první světové války. Odráží oběť ruské armády. Smrt praporčíka, který vedl vojáka na bojišti, překvapivě připomíná obraz mučedníka na malování ikon. Petrov-Vodkin tehdy řekl: „Kéž Bůh zachrání Rusko.“
Obraz je založen na třech základních barvách - žluté, červené a modré. Kompozice je postavena na principu kruhu, jako je panoráma, když můžete vidět obrázek ze všech stran.
5
Sleď (1918)
Devastace, nedostatek mimořádně vzácného jídla a závažnost života se odráží v zátiší „Sleď“, který napsal Petrov-Vodkin v roce 1918. Brambor, černý chléb, rezavý sledě - to vše se dá v Petrohradu najít a pohlteno revolucí. Laconicism a jednoduchost, jasnost a univerzálnost forem předmětů dělají z tohoto zátiší kult a monumentální. To je druh hymny doby.
Umělec označuje tyto jednoduché produkty jako šperky. Sleďové třpytky se zlatými odlesky na pozadí úhledného kousku modrého papíru, brambory a malá hromada chleba se zdají být drahými kameny na růžovém ubrusu. Z okraje stolu můžete vidět tvář dítěte umělce a čekat na zahájení bídné večeře.
6
Petrov-Vodkin, Autoportrét (1918)
Autoportrét umělce, psaný velmi sochařsky. Tvrdě nasekané tvary obličeje vytvářejí solidní mužský obraz, který střízlivě a vážně vnímá okolní realitu. Petrov-Vodkin namaloval vynikající psychologický autoportrét. Před divákem je obraz myslitele, inteligentního a ostříhaného člověka.
7
Ranní zátiší (1918)
Obraz „Ranní zátiší“ je dílem plným radosti a ranního optimismu. Zdá se, že vůně čaje vyčnívá z obrazu. Neobvyklý pohled na zátiší. Jako by se trhal z polštáře, umělec se rozhlíží kolem stolu a nedbalé na snídani. Sklenice s čajem, stříbrná lžička, skromná kytice květin, konvice s čajem, vařená vejce - vytvářejí neobvyklou útulnost a způsobují zdravou chuť k jídlu, ke které dochází pouze ráno.
Úžasné věci kolem umělce byly odborně napsány, aby ukázaly, že každodenní svět může být krásný a malebný.
Stolové slunce osvětluje ranní slunce a místností se rozkládá stálé růžové světlo. Předměty stojí na stole od sebe, vzájemně se nepřekrývají, ale tato technika dodává zátiší pouze harmonii a rovnováhu. Divák dostane příležitost pečlivě prozkoumat každou položku na stole.
Tato izolace naopak spojuje objekty zátiší. V zrcadle fazety konvice se odráží perleťová vajíčka a v nich červená kočka. Po stranách vajec oranžové odrazy ze sklenice čaje hoří. Přes okraje skla vidíte, jak se stříbrná lžíce třikrát lomí, přičemž se zdůrazňuje trojrozměrný prostor. Zápasy ponechané na stole a pes vykukující ze stolu připomínají blízkou přítomnost člověka.
8
Zátiší s hranolem (1920)
Obrovský prostor je uzavřen v malém rámci zátiší. V zrcadle ležícím na stole se odráží geometrické tvary - skleněný kulatý hranol a krabička zápalek. Okna křídla v nekonečných přímkách jsou ponořena do zrcadlového prostoru. Po stranách dřevěného rámu zrcadla leží zelené jablko a stříbrná lžíce.
Fikce vyobrazeného je zdůrazněna rovinou stolu, která je pokryta zmačkaným modrým ubrusem, jehož záhyby připomínají bouřlivou vodní hladinu.
9
1918 v Petrohradě (1920)
Dalším názvem pro tento obraz je „Petrograd Madonna“. Toto je jeden z nejznámějších a významných obrazů Petrov-Vodkina.
Uprostřed obrázku je na pozadí rušného revolučního města znázorněna mladá žena s dítětem v náručí. Její držení těla, alarmující výraz obličeje, otočení hlavy, sněhobílý šál, zelené šaty a červený plášť připomínají Pannu. Obě postavy matky a dítěte jsou velmi symbolické.
Mnoho kritiků považuje tento obraz za symbol revolučního Ruska, za symbol radikální změny historických událostí. Na pozadí devastace a úplného chaosu se obraz ženy s kojencem jeví jako naděje do budoucnosti, jako pokračování života.
10
Zátiší se samovarem (1920)
Zátiší se samovarem napsaným umělcem rozpoznatelným a exkluzivním způsobem. Barva obrázku je založena na odstínech modré. Hladký zrcadlový povrch samovaru odráží okolní prostor a rozšiřuje hranice obrazu. Paleta na stole hovoří o současném zaměstnání umělce a skica zobrazující ženský obraz naznačuje, na čem nyní pán pracuje.
11
Portrét Anny Akhmatové (1922)
Přísný, bez zbytečného patosu, portrét Anny Akhmatové od Petrov-Vodkina je jedním z jejích nejlepších portrétů. Piercing modré oči, dokonce i okrajové, přísné černé šaty - to je Anna Akhmatova, kterou známe a ctíme jako nejvýznamnějšího básníka počátku 20. století. Její talent, tragický osud a statečnost jsou známé všem.
Na pozadí portrétu je přísná múza, skloňující hlavu. Šeptat ji mohou slyšet pouze nejtalentovanější lidé, jedním z nich je vynikající ruská poetka.
12
Smrt komisaře (1928)
V sovětském období vytvořil Petrov-Vodkin plátno velkého významu, které odhalilo jak éru, tak téma oběti pro světlou budoucnost. Obraz „Smrt komisaře“ byl vymalován po skončení občanské války, plný bratrských krveprolití a krutosti.
Spiknutí obrazu bylo tragickým příběhem smrti komisaře na bojišti v občanské válce. V popředí na vrcholu kopce muž Rudé armády podporuje umírajícího komisaře. Za nimi se červená armáda pohybuje vpřed. Pro zobrazení rozsahu toho, co se děje, umělec obratně použil sférickou perspektivu.
Barva obrázku je založena na kombinaci okrové, modré a zelené. Dokonale přenášený prostor. Z výšky kopce můžete vidět komplexní reliéf oblasti, modrou stužku řeky a malé město.
13
Jablko a citron (1930)
Jednoduchý zátiší „Apple and Lemon“ je postaven na stejném principu jako zbytek zátiší Petrov-Vodkin. Obrázek je postaven na kontrastu barev. Perspektivní „pohled shora a z boku“ nebyl vybrán k ničemu: velké žluté jablko a nakrájený citron na talířku vypadají velmi příznivě na pozadí grafického vzoru ubrusu růžového lila.
14
Třešeň ve sklenici (1932)
Divák okamžitě rozpozná fantastické složení a barevné schéma, jehož štětec patří k zátiší „Cheryukha ve sklenici“. Petrov-Vodkin použil v zátiší mimořádný inovativní úhel, díky němuž jsou jeho obrazy nezapomenutelné.
Tmavý ultramarínový stolní potah, červený potah časopisu, na kterém stojí jednoduchá sklenice s větví ptačí třešně, kalamář, písmena, talířek se stříbrnou lžičkou vytvářejí úžasný trojrozměrný prostor. Tenká sklenice vody a okraj hustého skleněného inkwell zachytí a lámou sluneční paprsky jarního dne. Přítomnost autora naznačuje krabička zápalek, nepřečtená písmena a nepřítomnost sklenice na čaj. Pije čaj, kouří a chystá si přečíst korespondenci.
15
1919 rok. Úzkost (1934)
Obrovská tragédie Petrov-Vodkinovy úzkosti byla napsána v mírovém roce 1934 jako vzpomínka na tragické události roku 1919. Neklidné časy se projevují ve stavu lidí. Hlava rodiny upřeně hledí do noční ulice za oknem. Bezbranné dítě spí tiše v posteli. Žena ve středu obrázku se dívá na dítě s alarmem. Přichází něco hrozného a neznámého.
16
Dívka s panenkou (1937)
Umělec namaloval portrét bohyně umělce Tanyi Piletské krátce před jeho smrtí. Tento portrét je velmi delikátní a delikátní. Dívka je ukazována s její oblíbenou panenkou, kterou jí rodiče dali k narozeninám. Pozadí portrétu jsou teplé hnědé dřevěné stěny verandy. Bílé krajkové šaty zapíná krásnou tvář dítěte.
Na našem webu most-beauty.ru můžete obdivovat fotografie nejkrásnějších panenek na světě.
Doslov
Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin nebyl jen jasný ruský a sovětský umělec. Byl vynikajícím učitelem a stál u vzniku umělecké výchovy v SSSR.
Redaktoři most-beauty.ru považují za nemožný úkol vybrat nejkrásnější z mnoha děl ruského malíře. Proto níže zveřejníme několik krásnějších obrazů od Petrov-Vodkina.
Dívky na Volze (1915)
Naše dáma něhy zlých srdcí (1915)
Po bitvě (1923)
V Shuvalově (1926)
Lenushka v posteli (1926)
Za Samovarem (1926)
Dívka u stolu (1934)
Portrét V.I. Lenina (1934)
K tomuto článku náš článek skončil. Čekáme na vaše komentáře! Napište, jaké další obrazy Petrov-Vodkina našly odpověď ve vaší duši.