Rembrandt Harmenszoon Van Rijn je největší nizozemský barokní umělec. Jeho odkaz je neobvykle bohatý. Nepřekonatelný malíř portrétů a mistr rozsáhlých obrazů dosáhl ke konci svého života největší dovednosti v psychologickém portrétování. Zde je několik mistrovských děl, která si zaslouží zvláštní pozornost.
Nejslavnější obrazy Rembrandta:
1
Danae (1636)
Obraz, který přežil strašlivé zničení, získal poté, co byl naplněn kyselinou a řezán nožem duševně nemocnou osobou. Několik let tvrdé práce restaurátorů Státního muzea Hermitage ji vrátilo publiku. Tento obrázek je největším vrcholem uměleckého díla. Zobrazuje Danae ležící v posteli, kterou svádí Jupiter a mění se v zlatý déšť. Zlaté světlo proniká do místnosti a osvětluje luxusní tělo ženy. Každý důlek na těle je hluboce realistický, zdá se, že tenkou kůží pulzující modré žíly Danai jsou viditelné. Její ruka je natažená směrem k dešti, její hlava je mírně zvednutá a čelí světlu. A zpoza závěsu vykoukne neklidný služebník, připravený přijít k prvnímu hovoru paní.
2
Změněno (1627)
Jeden z nejranějších obrazů Rembrandta. Napsal to ve věku 21 let, ale talent a dovednosti mladého umělce jsou již pociťovány. Jednoduchý děj obrazu vypráví o životě jednoduchého měniče peněz. Jeho stůl je posetý knihami a svitky a vedle něj jsou pytle mincí. Jsem zaneprázdněn počítáním. Toto není jediný obrázek, kde Rembrandt mistrovsky zobrazuje při své práci obyčejného člověka.
Když už mluvíme o nejkrásnějších mincích na světě, náš web most-beauty.ru má velmi zajímavý článek.
3
Návrat marnotratného syna (1662)
Toto je Rembrandtovo největší mistrovské dílo a hraje obrovskou roli ve světovém umění. Podobenství o marnotratném synovi říká, jak drazí je jeho otci jeho syn, který po dlouhém putování obrací oči do svého rodného domu. Odpuštění, velká láska, soucit - vše je obsaženo v postavě a obličeji otce. Syn je na kolenou, zády k divákovi. Nohy měl rozdrcené do krve, jeho boty byly roztrhané, bylo jasné, kolik utrpěl, dokud se nevrátil domů. Pohřbil se u otcových nohou a zdá se, že se jeho ramena třásla ze vzlyků. A na pravé straně je nejstarší syn, který je zdvořilý a ctnostný, ale je jasné, že nechápe, proč otec odpustil marnotratnému synovi.
4
Artaxerxes, Haman a Esther (1660)
Příběh krále Artaxerxese, jeho manželky Esther a hlavního vizionáře mazaného Hamana je známý biblický příběh, a to jak v křesťanství, tak v judaismu. Na svátek Ester Židé obviňuje Hamana, že chce zničit její lid. Je vidět, jak král zazněl zuby v hněvu, a Haman, který seděl ve tmě, se sklonil. Amanova postava je záměrně vzdálena od královského páru. Jeho osud je smutný.
5
Únos Ganymede (1665)
Mýtický příběh obrázku ukazuje únos bohů Ganymede, syna krále Tróje. Mimořádná krása chlapce udeřila Zeuse. Nařídil svému orlu, aby unesl dítě, a následně si z něj udělal sluhu. Rembrandt velmi realisticky vylíčil plačícího chlapce, kterého orel nese na oblohu za límec košile. Ze strachu dítě močí, což by bylo v takové hrozné situaci přirozené. Cherry bobule jsou připnuté v chlapcových rukou. Je zřejmé, že byl od své matky unesen v době bezstarostného okamžiku, kdy jedl.
6
Bathshebova toaleta (1634)
Biblický děj obrázku nám ukazuje krásnou Bathshebu, kterou služka pomáhá při koupání. Předpokládá se, že vzorem obrázku byla manželka umělce Saskie. Rembrandt velmi realisticky vykreslil tělo nahé ženy. Obrázek je vyroben v jemných teplých okrech a hnědých tónech. Všechno mluví o kráse a přírodní milosti Bathsheby.
7
Bathsheba čte dopis od krále Davida (1654)
Ploty na téma Bathsheba byly několikrát vykresleny Rembrandtem a obrázek „Bathsheba čtoucí dopis od krále Davida“ je pokračováním tématu Bathshebovy záchody. Zatímco služka utírá krásu nohu, mdivě sní o králi Davidovi, od kterého dostala milostný dopis. Tělo Bathsheba je luxusní a mdlé, malá bříško s měkkým záhybem leží na stěží viditelné látce. Krása je erotická a smyslná, ale zároveň velmi přirozená.
8
Hendrickier na plavání (1655)
Hendrickier je Rembrandtovou druhou manželkou a byla také jeho múza a model. Obraz líčí mladou ženu opatrně vstupující do studené vody potoka, která zvedla lem její košile vysoko. Jeden může vidět štíhlé nohy ženy a stěží zakrytou hruď v části košile. Umělec vylíčil jeho ženu s velkou láskou, její něžnou krásou a krásným tělem. Zdá se, že postava Hendrika září na tmavém pozadí a jeho tvář je plná veselé rafinovanosti.
9
Portrét staré ženy (matka umělce) (1631)
Portrét Rembrandtovy matky je plný lásky a úcty k umělci. Celá postava je umístěna v temném prostoru, temná pokrývka hlavy skrývá její hlavu a tvář starší ženy je odborně osvětlena jemným světlem, propadlé tváře, vrásky a dutá ústa jsou detailně malovaná, což vytváří neobvykle realistický obraz.
10
Berthe Martens, manželka Hermana Doumera (1640)
Portrét manželky slavného výrobce nábytku tehdejšího Němce Doumer byl pověřen Rembrandtem po portrétu mistra dřeva. Žena je na obrázku sedět v jednoduché, klidné póze. Její oblečení je prosté - jednoduché tmavé šaty a bílá kapota. Celý portrét je však plný tepla a útulnosti. Ne mladá žena s úsměvem. Celá její důstojnost se stala matkou ctihodné rodiny.
11
Flóra, portrét Saskie v podobě Flory (1634)
Rembrandt měl velmi rád svou první manželku Saskii a často ji zobrazoval na jeho plátnech. Zde je Saskia znázorněna ve formě Flory, prastaré bohyně rostlinného světa. Hlavu mladé ženy zdobí věnec z květin a elegantní hedvábné šaty padají do krásných záhybů. Saski je teprve 21 let a je zasnoubena s mistrem. Toto je svatební dar od mladého Rembrandta jeho budoucí manželce.
12
Simon s Ježíšem (1669)
Biblické téma obrázku není náhodné. Simon nemohl zemřít, dokud nezvedl novorozeného Krista Spasitele. Biblický starší je slepý a upřímně drží Krista a Panna Maria se smutně dívá přes rameno staršího na svého novorozeného Syna. Rembrandt maloval tento obrázek v roce jeho smrti. Je vidět, že pán je již nemocný a drží ruku s chvějící se rukou, ale přesto, hluboký teplý rozsah, silný podtext a výraz obličeje Simona činí z tohoto snímku největší mistrovské dílo. Takže očekávejte smrt.
13
Lekce anatomie dr. Tulpa (1632)
Obraz ukazuje anatomické divadlo a spolek osmi chirurgů, kteří pověřili Rembrandta tímto skupinovým portrétem. Dr. Tulp (zcela vpravo) vede lekci anatomie, pitvává mrtvolu a muži kolem stolu studují tento proces se zvědavostí. Taková plátna byla v té době módní a cechy řemeslníků často objednávaly slavnostní portréty slavných umělců pro jejich potřeby.
14
Svatá rodina (1645)
Obraz „Svatá rodina“ byl namalován v pozdním období Rembrandtovy tvorby. Styl psaní se tentokrát stal jeho puncem. Teplé měkké tóny, hra částečného stínu, bez ostrých obrysů, přitahují svou něžností a zdůrazňují chvějící se štěstí matky před kolébkou s novorozeným dítětem. Dítě tiše spí a Mary obdivuje svého syna. Josef je zobrazen na pozadí v pozadí. Umělec zdůrazňuje svůj jednoduchý původ - je truhlář. Děj se zdá být vytržen ze života obyčejných lidí. A pouze andělé naznačují svatost této rodiny.
15
Noční hlídka (1642)
O této práci velkého mistra jsme psali v článku o nejkrásnějších fotografiích světa. Byl s ní spojen zajímavý příběh. Budeme však udržovat intriku a nejzajímavější mohou sledovat odkazy a zjistit, co tento obrázek skrývá.
Konečně
Přes popularitu v mládí, ve stáří, Rembrandt eked bídnou existenci. Velikost jeho talentu ocení potomci. Každé mistrovské dílo Rembrandta je pulzujícím klenotem v muzeích. Most-beauty.ru bude i nadále publikovat články o skvělých umělcích. Můžete napsat do komentářů, jejichž obrazy se vám nejvíce líbí a které slavné Rembrandtovy obrazy se vám líbí.