Světové uznání obrazů je určeno nejen stupněm talentu a stylem umělce. Je to určeno roky, kterými prochází sláva těchto obrazů. Většina světových děl je na plátně natřena olejem. Po absolvování zkoušky času stále potěší miliony lidí, zanechávají trvalý dojem a inspirativní kreativitu. Tato umělecká díla jsou uložena v několika galeriích, kde je vidí každý. Paradoxně, ale čas není jen hlavním hodnotitelem slavných obrazů, ale také jejich ničitelem. Kromě toho mohou být světová mistrovská díla ukradena profesionálními zloději. Galerie a muzea si daly za úkol zajistit bezpečnost světoznámých obrazů a obnovit je do původního stavu, aby je uchovaly pro příští generaci znalců krásy.
Takže před námi je deset nejslavnějších obrazů na světě:
10
Whistlerova matka (Paříž, Muzeum Orsay)
Oficiální název tohoto mistrovského díla je „Uspořádání v šedé a černé. Matka umělce. “ James Whistler to napsal na počátku 70. let XIX. Století. Obrázek ukazuje jeho matku sedící na židli proti zdi šedých tónů. Vytváření obrázku existuje alespoň ve dvou verzích. První říká, že umělec by měl malovat portrét z jiného modelu, který z nějakého důvodu nemohl představovat, takže v poslední chvíli byla nahrazena matkou mistra. Podle jiné verze nebyla taková póza původně plánována, ale pro starou matku umělce bylo obtížné stát několik hodin, takže bylo rozhodnuto, že bude pózovat, zatímco sedí na židli. Obraz je trvale vystaven v pařížském muzeu v Orsay. Zároveň mistrovské dílo často „cestuje“ po celém světě.
9
Perzistence paměti (New York, Muzeum moderního umění)
Možná by nebylo nadsázka nazvat tento obrázek nejslavnějším výtvorem Salvadora Dalího. Svět je znám pod několika jmény, ale nejoblíbenější jsou Soft Watches. Zobrazuje roztavené ciferníky a samotného umělce a zobrazuje se ve formě spící hlavy. Podle jedné verze byl Dali inspirován úvahou o teorii relativity, aby napsal tento obrázek, sám pán „obviňuje“ sýr Camemberta ze všeho, v jehož podobě jsou vyobrazeny číselníky. Podle umělce mu obraz trvalo maximálně dvě hodiny. Je pravda, že stojí za zvážení, že krajina byla připravena předem a samotný obrázek je poměrně malý (24x33 cm.). V současné době je obraz vystaven v newyorském muzeu moderního umění, kde byl převeden v roce 1934, tři roky po jeho napsání.
8
Noční hlídka (Amsterdam, Rijksmuseum)
Příběh tohoto obrazu, napsaný největším umělcem všech dob, Rembrante, je plný tajemství a spekulací. Nařídila ji společnost umělecké pušky. Mušketýři se chystali pověsit obrázek v nově budované budově jejich společnosti. Obraz byl vymalován v první polovině 17. století, ale méně než o sto let později bylo plátno odříznuto kvůli jeho nadměrné velikosti (to je pravda, pak se obrázek pod nožem podobal na oříznutí fotografie). Přesto je to i nyní obrovské plátno, které je dokonale vidět i z dálky.
Osud obrazu je poměrně komplikovaný, až na to, že ho nacisté drželi po dlouhou dobu, byl také poškozen nejméně třikrát. Fragment byl vyříznut z plátna, byl perforován nožem (více než 10 úderů), stejně jako byl přidán kyselina sírová. Existuje verze, že název „Noční hlídka“ neodpovídá skutečnosti, protože tmavé pozadí není lakem zobrazujícím temný denní čas, ale pouze sazemi. Ve prospěch verze o obrazu mušketýrů odpoledne hovoří stín obsazený jednou z postav na obrázku. V současné době je ve Státním muzeu v Amsterdamu uchováváno mistrovské dílo světového umění.
7
Narození Venuše (Florencie, Galerie Uffizi)
Předpokládá se, že Botticelliho „Narození Venuše“ bylo namalováno pro rodinu Medici, nejvlivnější rodinu v Evropě po několik staletí. Obraz byl malován po dobu pěti let, od 82 do 86 let XV. Století. Zobrazuje epizodu ze starověkého římského mýtu (vypůjčeného od starověkých Řeků), která vypráví o narození Venuše. Na obrázku lze vysledovat vliv řecké kultury na Botticelliho. To lze vidět jak v póze Venuše, tak v zápletce obrázku, částečně převzaté z Homerových básní.
Mnoho historiků však má sklon tuto teorii zpochybňovat, protože knihovna umělce nemohla obsahovat díla Homera nebo Ovida, kteří také popisovali zrození bohyně. Předpokládá se, že Botticelli, který žil vedle tehdejšího slavného básníka Angela Poliziana, se o mýtu dozvěděl z básní svého přítele. Obrázek je vidět ve Florencii, konkrétně v jedné z nejstarších galerií v Evropě, Uffizi.
6
Guernica (Madrid, muzeum Reina Sofia)
Tento slavný obraz Pabla Picassa, stejně jako mnoho jeho děl, je namalován ve stylu kubismu, který okamžitě neurčuje spiknutí tohoto mistrovského díla. Vypráví hrozný příběh občanské války ve Španělsku, kdy baskické město Guernica bylo zničeno spojenci francouzského režimu, německého letectví. Na malé město (jen 2 tisíce obyvatel) byly upuštěny tisíce bomb, které způsobily zničení ve velkém měřítku - město nemohlo být po bombovém útoku zničeno tři dny. Zvláštní způsob, jakým Picasso tuto událost vykreslil, se na kritiky okamžitě nevztahoval. Ocenila ji také publikum pařížské výstavy v roce 1937, kde byla veřejně předvedena.
Začínáme, Picasso už znal zápletku a koncept obrázku. Dokončil to za pouhý měsíc a pracoval 12 hodin nepřetržitě. Během druhé světové války došlo k poučnému příběhu. Lidé z gestapa přišli k umělci s kopií obrázku, aby se zeptali, zda to udělal. Na který Picasso odpověděl: „Ne, to děláte.“
Dnes je „Guernica“ považována za jedno z nejlepších děl mistra, které lze vidět v muzeu Reina Sofia v Madridu.
5
Dívka s perlou (Haag, Mauritshuis)
Toto umělecké dílo napsal holandský umělec Jan Vermeer, který pracoval v 17. století. Vzhledem k tomu, že obrázek nebyl vyražen, historici na dlouhou dobu považovali za obtížné odpovědět na otázku, ve kterém roce byl vymalován. V tuto chvíli se všichni přiklánějí k 1665. Na plátně je portrét dívky s turbanem na hlavě a perlou náušnice v uchu. Nejasný výraz obličeje dívky vyvolal mnoho spekulací a také umožnil současníkům říkat dívku holandskou nebo severní Monou Lisou. V poslední době se hodně mluví o hlavním tématu malby - perlové náušnice, kterou chtěl umělec zdůraznit názvem plátna. Předpokládá se, že v dívčím uchu nemohou být náušnice vyrobené z přírodních perel, protože takové velikosti nemá, a jeho zvýrazněním může být hrubá „skvrna“ restaurátora. Drát pro připojení k uchu také není na obrázku viditelný. Nyní je tento obrázek s poměrně průměrnou velikostí (44,5 x 39 cm) uložen v Haagské galerii Mauritshuis.
Myslíte si, že má dívka na obrázku náušnice? Odpovědi napište do komentářů k článku.
4
Scream (Oslo, Národní galerie)
Tento obraz je považován za jeden z nejslavnějších na světě. Pod tímto jménem Edward Munch napsal řadu obrazů a jeden z nich, držený v soukromých rukou, byl dlouho považován za nejdražší umělecké dílo. Nejslavnější obraz této série zobrazuje křičícího muže, spíše jako embryo nebo kostru. Kritici umění stále nemohou dospět ke konsensu, díky kterému umělec maloval takový obrázek. Tam je také debata o spiknutí. Krajina za křičícím mužem opakuje obrysy jeho hlavy a vyvolává dojem zvlnění, jako by se příroda otřásla výkřikem.
Na druhé straně se může zdát, že výkřik přírody vyvíjí na člověka tolik nátlaku, že je zděšen tím, co se děje. Obraz byl malován na konci XIX. Století a stal se jakýmsi předzvěstem dvou světových válek a problémů životního prostředí. Téměř všechny verze „Scream“ byly ukradeny alespoň jednou. Nejslavnější z nich byl ukraden v roce 1994 z Národního muzea. Ve stejném roce ji však našli a znovu vystavili, kde je stále uloženo.
3
Hvězdná noc (New York, Muzeum moderního umění)
Je pozoruhodné, že jeden z nejslavnějších obrazů Vincenta Van Gogha, sám umělec nebyl příliš oceněn. Tento obraz maloval v psychiatrické léčebně. Plátno je pohled z okna mistra na noční obloze s mnoha hvězdami, stylizace měsíce a fiktivní vesnice, která podle uměleckých kritiků symbolizuje touhu umělce po jeho vlasti. Malba byla vymalována během jednoho dne v roce 1889, avšak před zahájením práce Van Gogh vytvořil několik náčrtů, z nichž jeden je uložen také v New Yorku.
Je zajímavé, že když umělec poslal několik svých obrazů svému bratrovi, neposlal „hvězdnou noc“, protože to nepovažoval za cenné, a rozhodl se ušetřit na nákladech. O tomto plátně také několikrát mluvil nelichotivě, nepovažoval to za vynikající a jakékoli hodnoty. Obrázek několikrát změnil ruce v rukou soukromých majitelů, dokud se neusadil v newyorském muzeu moderního umění.
2
Poslední večeře (Milán, Klášter Santa Maria delle Grazie)
Ačkoli poslední večeře není obraz, nemůžeme tímto uměleckým dílem projít. Možná to nelze přičíst freskám, protože Leonardo da Vinci maloval na suché zdi. Toto mistrovské dílo je spolu s dalším dílem mistra nejdůležitějším prvkem renesance. Obraz byl proveden na konci 15. století na refektární zdi jednoho z milánských klášterů. Obrázek ukazuje poslední jídlo Ježíše a jeho učedníků před zatčením. Předpokládá se, že obraz zachycuje okamžik, kdy Ježíš předpověděl svou zradu jedním z učedníků.
Obraz se začal rozpadat po 50 letech, poté, co byl aplikován na zeď. Freska byla opakovaně restaurována, což nepřineslo zamýšlený efekt. Během napoleonských válek začali francouzští vojáci používat refektář jako sklad zbraní. Vykazovali činy vandalismu, ničili kamenné malby a dokonce poškrábali oči apoštolů. V první polovině XIX. Století byl proveden další pokus o obnovení obrazu. Než si uvědomíte, že to vůbec není freska, strávil mistr hodně času a také do značné míry poškodil jeden z prvků obrázku. Po mnoha nešťastích, včetně bombardování během druhé světové války, byl obraz úspěšně obnoven. Na restaurování bylo vynaloženo mnoho času a úsilí (více než 20 let), ale nyní to potěší oko návštěvníků, jako tomu bylo před 500 lety.
Mimochodem, na našem webu thebiggest.ru je zajímavý článek o nejpopulárnějších vynálezech Leonarda da Vinciho. Důrazně doporučujeme číst.
1
Mona Lisa (Paříž, muzeum Louvre)
Není nadsázka říkat tento obrázek, nejslavnější obraz v historii lidstva. Je zajímavé, že celé jméno mistrovského díla zní jako „Portrét paní Lisy Giocondo“. Po vzrušené debatě a propagaci různých verzí se kritici umění shodli na tom, že portrét zobrazuje bohatou florentskou dívku Lisu Gerardini. Je pozoruhodné, že se jedná o jeden z mála obrazů, jehož vytvoření Leonardo da Vinci vzal s velkou touhou. Obvykle zpožďoval čas nebo nechtěl plnit rozkazy na malování, ale ten měl ve své sbírce zvláštní místo. Psaní portrétu trvalo tři roky, a dokonce i po jeho odjezdu do Francie jej vzal s sebou velký představitel renesance.
Kolem obrázku se neustále rojily pověsti, počínaje objektem portrétu a končící roky jeho psaní (podle oficiální verze byla dokončena v roce 1505, některé zdroje tvrdí, že da Vinci nepovažoval práci za dokončenou). Dostalo se k věci, že se začala rozvíjet teorie autoportrétu mistra, který se skryl pod „Maskou“ Giocondy. Můžete být zastáncem jedné z tisíců teorií významu tohoto plátna, ale není pochyb o tom, že tajemný úsměv dívky potěší miliony znalců krásy po stovky let.
Zaslal: gunner1886