Nikolai Konstantinovich Roerich - slavný ruský umělec. Narodil se 9. října 1874. Zemřel ve věku 73 let 13. prosince 1947.
Během svého tvůrčího života napsal více než sedm tisíc obrazů, které jsou součástí světové sbírky výtvarného umění.
Přátelé rodiny, gymnastický kurz, vysokoškolské vzdělání a Akademie umění, jako součásti úspěchu, jako cihly na základně nadace, se utvořili, aby tohoto mocného člověka v duchu rozvíjeli. Náš článek bude hovořit o 10 Roerichovy nejslavnější obrazy s původními tituly a fotografiemi díla.
10. Himaláje
Růžové hory. Obraz byl malován v roce 1933. V současné době je uložen ve sbírce New York Museum of Nicholas Roerich. Celkově umělec maloval až dva tisíce obrazů věnovaných Himalájím.
Obraz umělce na horách pochází z Indie, kde jsou hory nedílnou součástí krajiny této původní země.
Ale pro zralého umělce nejsou Himálaje nejvyšším horským systémem na světě, mocné ledovce nesklouzávají, ne masivní sněhové kopce.
Hory jsou živým organismem, který má svou zvláštní náladu.. Variabilita, kterou divák cítí v důsledku kolísání odstínů. Kde něžnost růžové barvy, lásky, náklonnosti je v souladu s kontrasty bílé, modré a modré černé.
Od prožívání pocitů míru, bezpečí, relaxace až po zoufalství. Hory jako zamrzlá věčnost.
Ale pokud chcete vědět, co je za nimi, pak je musíte projít. Možná za nimi je báječná země Šambaly, kde není místo pro úzkost a smutek.
9. Alexander Nevsky
Skutečný obrázek byl namalován v roce 1942 a vstoupil do hrdinského cyklu umělce, spolu s díly jako „Jaroslav“, „Boris a Gleb“, „Vítězství“ a další.
Historickou událostí, která inspirovala Roericha k vytvoření tohoto plátna, bylo datum - 700. výročí vítězství sil Kyjevské Rusi nad Livonským řádem. Velká bitva na jezeře Peipsi nebo „Battle of the Ice“.
Na bitevní pole padlo 12 tisíc ruských vojáků a 17 tisíc odpůrců, ve kterých noha armáda porazila těžkou jízdu.
V popředí obrazu vidí divák velitele. Jeho kůň chodí opatrně. Mezi ledem zbarveným krví leží mrtvá těla lidí, koně.
Za vůdcem je jeho družina, jeho blízcí přátelé. Tváře truchlící, shrbené zády od závažnosti zkušeného a smutku.
Podmanili si Kievan Rus. Nebe planou. Krvavý sníh se rozplyne a do historie se zapojí tisíce a tisíce oddaných lidí.
8. Matka světa
Obraz byl malován v roce 1924. Je uložen v muzeu Nicholas Roerich v New Yorku.
Plátno je vyrobeno v modrých, modrých, fialových a zlatých odstínech. Je nemožné sundat mu oči.
Obrázek je „návykový“, nutí vás přemýšlet o tom, co je před vašimi očima. Je úžasný jev, že čím déle se na to díváte, tím více prostoru se v něm rozšiřuje. Je tu pocit nekonečna.
V popředí sedí žena na trůně před divákem. Královská osoba. Toto je obraz silné, životodárné síly, kosmického rozsahu a kapacity - ženská energie.
Ti, kteří to sami rozvíjejí, se stávají citlivějšími na krásné, na lásku, na pochopení věčných pravd a hodnot.
Ti, kdo to zničí, se ve skutečnosti připravují o zdroj univerzálního dobíjení, univerzálního rozumu, intuice.
Je pozoruhodné, že ženská tvář je napůl zavřená. Zde můžete mentálně dokončit rysy obličeje skryté závojem.
Historici umění říkají, že skrytá část je něco, co zbývá ještě předat, zažít. Rozumět. Otevřená část obličeje symbolizuje již dosažené výšky, které člověk musí mít odvahu následovat.
7. Idoly
Za dřevěnou palisádou visely zvířecí lebky, modly stály a stoupaly nad výšku člověka, naložené balvany.
V té době neexistovaly žádné výškové budovy a obři jsou vnímáni jako stvoření neznámé metropole.
Obrázek je pravdivý odráží vliv pohanských bohů na lidský život. K nim, k modlám, přišli lidé do chrámu, kde se modlili za příchod a zítra, obětovali zvířata.
Jako cestovatel Nicholas Roerich osobně navštívil vykopávky. Obraz vznikl v roce 1901.
6. Řád učitele
Testament mistra. Plátno bylo mařeno v roce 1947. Před divákem, vysoko v Himalájích, je guru. Je zaměřen.
Na obloze vedle bílého orla, který čte informace z úst člověka. Z ptáka pochází slavnostní úcta a uctívání. Jak jinak. Jako prostředník mezi nebem a zemí, pták hromadí tvořivé myšlenky gurua a jako silný náboj energie jej přenáší z vrcholů hor na lidi.
Bílé peří orla symbolizuje čistotu myšlenek učitele. Kdo je tento guru? Možná sám umělec, který v roce smrti vytváří takové mistrovské dílo.
5. Zahraniční hosté
Obraz byl malován v roce 1901. Před divákem se v tmavě modré klidné vodě pohybují dva větry Rusichů. Obchodníci se na ně vznášejí. Břehy jsou opuštěné. Pouze v dálce je vidět malá vesnice.
Umělec pečlivě maloval oblečení lidí i dekorace lodí. Na palubě jsou mírové jednotky. Pohybují se na místa osídlení Slovanů.
V roce 1899 podnikl Nicholas Roerich vodní cestu do Novgorodu. Obrazy, které ho vzrušovaly, inspirovaly umělce k vytvoření tohoto plátna. Císař Nicholas II ocenil obraz a koupil jej od umělce.
4. St. Sergius z Radoneze
Obraz byl malován v roce 1932. Umístil ve státní Treťjakovské galerii. Podle vzpomínek na doprovod Nicholase Roericha byl život Sergeje z Radonezha pro umělce vždy zajímavý a vyvolal touhu odrážet tento obraz na plátně.
Po asketově smrti nezůstaly žádné záznamy, pouze vzpomínky jeho současníků. Pouze jeho modlitební čin během bitvy s Mamai (bitva u Kulikova) je nucen uklonit se před tímto mužem, který zvýšil víru vojáků v boj proti půlstoletí otroctví.
V popředí na obrázku je Sergius. Majestátně krásná a laskavá. V jeho rukou je symbol lidské duše - Boží chrám. Je pro ni teplé a pohodlné být v rukou Rev.
Umělec uctívá tohoto muže a miluje ho. "Otče náš, otče Sergiovi, modli se k Bohu za nás" - takto zní slova modlitby a budou slyšet.
3. Svatí Gleb a Boris
Obraz byl malován v roce 1942. V současné době je uložen ve Státní ruské muzeum v Petrohradě.
Obraz zobrazuje ruské světce, kteří se pohybují na lodi směrem k ruským břehům, aby informovali vojáky Kyjevské Rusi o vítězství, které získají nad Švédy.
Válečníci světla a ducha jsou slavnostní. Kolem nich je jemná záře zlaté žluté, zelené barvy. Tak nenápadné, že divák za sebou vidí souvislé pohoří.
Ruské knížaty zabité v boji o trůn, v roušce svatých, zahrnují Duchovní bratrstvo, které pomáhá Rusům na všech bojiscích, kde hájí svou vlasť.
2. Jaroslav Jaroslav
Yaroslav Wise - velký vévoda z Kyjeva. Jako syn velkovévody Vladimíra, baptisty Ruska, si nejen uchoval práci svého otce, ale také zvýšil jeho úspěch.
Pronásledování osvícení jeho lidí, dosáhl nejen toho, že se jeho lidé naučili číst, ale také začal psát knihy. Kódy jeho pracovních zákonů nejen přinesly pořádek státu, ale také zvýšily autoritu Ruska v Evropě.
Na plátně je zobrazen princ Vladimir. Pracuje. Za okny jsou kopule chrámu jako symbol Boží přítomný ve všech skutcích tohoto velkého člověka. Jasný, hvězdný osud Jaroslava a na plátně vypadá významně.
Jeho obraz je vytvořen pomocí červených, fialových a růžových květů. Jako symbol svatosti, náboženské vášně, náboženského sebezapření, umírněnosti.
Muž zobrazený na plátně je přísný a akademický, ostřílený. Nemá čas rozptýlit své nadání, protože je toho ještě co dělat.
1. Tangla
Píseň Šambaly. V Číně jsou na tibetské náhorní plošině pohoří spojená pod společným názvem Tangla. Zachovala se zde nepopsatelná krása, ve které se kombinují vrcholy ve tvaru kupole, ploché svahy a nejširší jámy s plochým dnem. Umělec zachytil tento božský jev na deseti plátnech.
Na pozadí řetězů vrcholků zasněžených vrcholů jsou fantasticky zrcadleny barvy oblohy v kombinaci s kosmickou rozlehlostí..
Podle legendy je to v těchto částech země Šambaly, v níž se svěří světy: pozemský a nebeský. Hmotný a duchovní. A lidé žijící v této zemi, „Mahátmá“, jsou nositeli neuvěřitelných důležitých znalostí.
Obraz byl malován v roce 1943. Nachází se ve Státním muzeu východu. Pokud se od toho trochu vzdálíte, budete mít dojem, že krajina je rozprostřena mimo okno vašeho vlastního domu.