Albrecht Durer se narodil ve velké rodině klenotníka, měl sedmnáct bratrů a sester. V XV století bylo povolání klenotníka považováno za velmi uctivé, a tak se otec pokusil naučit své děti řemeslo, do kterého se zapojil. Albrechtův talent pro umění se však objevil docela brzy v životě a jeho otec ho neodradil, naopak, ve věku 15 let poslal svého syna slavnému norimberskému mistrovi Michaelu Volgemutovi. Po 4 letech výcviku s mistrem odešel Dürer na cestu a zároveň namaloval svůj první nezávislý obraz „Portrét otce“. Během cesty vyladil své dovednosti u různých řemeslníků v různých městech. Zvážit nejslavnější obrazy Albrechta Durerauznané mezinárodním společenstvím.
10. Autoportrét s holly
Autoportrét s holly. Tento obraz Dürera způsobil mnoho odsouzení, a to jak mezi současníky umělce, tak mezi současnými kritiky malby. Věc je v póze, ve které se autor maloval a skrytá zpráva přenášená prostřednictvím detailů. V době umělce, v celé tváři nebo blízko toho, mohli být kresleni pouze světci. Cesmína v umělcově ruce vysílá zprávu koruně trnů, která byla položena na Kristovu hlavu na ukřižování. Nápis v horní části plátna zní: „Moje skutky jsou určeny shora“, jedná se o odkaz na autorovu oddanost Bohu a že všechny jeho úspěchy v této fázi jeho života jsou s požehnáním Pána. Tento obrázek, uložený v Louvru, je hodnocen jako způsobující určité změny v lidském světonázoru.
9. Autoportrét Durer v dospělosti
Autoportrét Durer v dospělosti. S věkem šel Dürer ještě více, aby své zkušenosti promítal na plátně. Za tuto drzost současníci brutálně kritizovali umělce. Na tomto plátně namaloval svůj autoportrét v celé tváři. Zatímco ještě více uznávaní současníci si nemohli dovolit takovou drzost. V portrétu autor vypadá přísně před sebou a drží ruku uprostřed hrudníku, což je charakteristické pro Kristovy úvahy. Nepřátelští objevili v Dürerově malbě všechny podobnosti a vyčítali mu, že se porovnal s Kristem. Při pohledu na obrázek může někdo souhlasit s kritiky a někdo může vidět něco víc. Na obrázku nejsou žádné předměty, které přitahují pozornost, takže se kontemplator soustředí na obraz člověka. Ti, kteří viděli obrázek, zvažují škálu pocitů na tváři a obrazu zobrazené osoby.
8. Portrét benátského
Portrét benátského. Portrét malovaný v roce 1505 je považován za benátské režijní dílo Dürera. Během tohoto období strávil podruhé v Benátkách a zdokonaloval své dovednosti u Giovanniho Belliniho, s nímž se nakonec stal přáteli. Kdo je vyobrazen na portrétu, není znám, někteří naznačují, že se jedná o benátský kurtizán. Protože neexistují žádné informace o manželství umělce, neexistují žádné další verze o osobě osoby, která se představuje. Obraz je uložen ve vídeňském muzeu umění a historie.
7. Mučednictví deseti tisíc křesťanů
Mučednictví deseti tisíc křesťanů. Obraz byl pověřen patronem Dürera pro kostel Všech svatých ve Wittenbergu. Kvůli přítomnosti v kostele jsou relikvie některých mučedníků z těchto deseti tisíc. Ve všech detailech se odráží náboženský příběh, o kterém mnoho věřících ví o bitvě křesťanských vojáků na hoře Ararat. Ve středu kompozice se autor namaloval vlajkou, na které napsal čas psaní a autora obrázku. Vedle něj je přítel Dürera, humanisty Conrada Celtisa, který zemřel před skončením malby.
6. Svátek růžence
Dovolená je jasná. Dürerův nejznámější obraz byl namalován pro kostel San Bartholomew v Itálii. Umělec maloval tento obrázek několik let. Obraz je nasycen jasnými barvami, protože takový trend se v té době stal populárním. Obraz byl pojmenován tak, že se na něm odrážela spiknutí, dominikánští mniši, kteří používali růženec ve svých modlitbách. Uprostřed obrázku je Panna Marie s dítětem Kristem v náručí. Obklopen věřícími, včetně papeže Juliana druhého a císaře Maximiliána prvního. Baby - Ježíš rozdává věnce růží všem. Dominikánští mniši používali korálky přísně bílé a červené barvy. Bílí symbolizují radost Panny, červenou Kristovu krev na ukřižování.
5. Ruce modlitby
Ruce modlitby. Další velmi slavný obraz Dürera byl mnohokrát zkopírován, vytištěn na pohlednicích, známkách a dokonce i mincích. Historie obrazu je výrazná v jeho symbolice. Plátno zobrazuje nejen ruku zbožného muže, ale i jeho bratra Dürera. Jako dítě se bratři dohodli na střídání obrazu, protože sláva a bohatství tohoto řemesla nepřicházely okamžitě a ne každému, jeden z bratrů musel zajistit existenci druhého. Albrecht byl prvním, kdo obraz převzal, a když přišel jeho bratr, ruce už ztratily zvyk malování, nemohl psát. Ale Albrechtův bratr byl zbožný a skromný muž, nebyl naštvaný svým bratrem. Tyto ruce se projeví na obrázku.
4. Portrét Maximiliána I.
Portrét Maximiliána I. Dürer několikrát zobrazoval svého patrona v různých obrazech, ale portrét Maximiliána prvního se stal jedním ze světově proslulých obrazů. Císař je zobrazen, jak se hodí panovníkům, bohaté roucho, arogantní pohled, obraz fouká aroganci. Stejně jako v jiných obrazech umělce existuje i nějaký druh symbolu. Císař drží v ruce granát, symbol hojnosti a nesmrtelnosti. Naznačuje, že právě on poskytuje lidem prosperitu a plodnost. Zrna, která jsou viditelná na loupaném kousku granátového jablka, jsou symbolem všestrannosti osobnosti císaře.
3. Rytíř, smrt a ďábel
Rytíř, smrt a ďábel. Toto gravírování Dürerem symbolizuje cestu člověka životem. Rytíř v brnění je muž chráněný svou vírou před pokušením. Blízká smrt je znázorněna s přesýpacími hodinami v ruce, což ukazuje výsledek na konci přiděleného času. Ďábel jde za rytíře, který je zobrazen jako nějaký druh mizerného stvoření, ale je připraven na něj zaútočit při nejmenší příležitosti. Všechno to spadá do věčného boje mezi dobrem a zlem, statečností před pokušením.
2. Čtyři jezdci apokalypsy
Čtyři jezdci Apokalypsy. Nejslavnější rytina Dürera z jeho 15 děl na téma Biblická apokalypsa. Čtyři jezdci jsou vítěz, válka, hlad a smrt. Peklo, které je sleduje, je vyryto na rytině jako zvíře s otevřenými ústy. Stejně jako v legendě se jezdci řítí kolem, odstraňují všechny chudé a bohaté a králové a obyčejné lidi na cestě. Odkaz na to, co si všichni zaslouží, a každý odpoví za hříchy.
1. Klanění tří králů
Klanění tří králů. Obraz byl namalován při návratu Dürera z Itálie. Na obrázku se německá pozornost soustředí na detaily a barevnost, jas barev charakteristických pro italskou renesanci. Pozornost na čáry, mechanické jemnosti a maličkosti odkazuje na skici děl Leonarda Da Vinciho. Na tomto světoznámém obrázku je scéna podrobně popsána v biblických legendách a převedena na plátno v barvách, takže vzniká dojem, že se to přesně stalo.